蒙克的油画形式语言分析

潘咏阳

摘要：本文通过对挪威艺术大师爱德华·蒙克的代表作《病室里的死亡》进行绘画形式因素和情感表达的研究分析，进一步了解蒙克的绘画形式语言的发展变化，以及其风格对表现主义绘画造成的影响。

关键词：蒙克；油画；形式语言；《病室里的死亡》

爱德华·蒙克作为现代表现主义的先驱，其艺术做到了艺术形式语言与艺术家个人情感的高度结合，为德国表现主义的发展开辟了新道路。对于自幼与苦痛相依的蒙克而言，艺术是他最大的精神寄托。由于蒙克的个人经历，生命、死亡和爱一直贯穿着其所有作品主题。《病室里的死亡》是蒙克以“生命的饰带”为主题而绘制的作品，画里表达了蒙克对姐姐索菲亚的死亡的追忆。

一、蒙克创作的背景

蒙克于1863年出生在挪威的军医家庭。其父亲患有精神病，其母亲在蒙克5岁时因患肺结核而去世。蒙克13岁那年，年长两岁的姐姐索菲亚也因病去世。这一连串的打击使得蒙克的作品基调充满悲痛，他曾在日记中写道：“疾病、疯狂和死亡犹如黑色天使从天上注视着我，终身陪伴左右。”

1881年，蒙克考进了奥斯陆的皇家艺术和设计学院，受到了自然主义和印象主义的学院派教育。1885年，蒙克来到了巴黎，受到了高更、梵高和劳特雷克等人的影响，蒙克开始尝试在作品里更多地表现自己的内心世界。后面，他的追忆其姐姐索菲亚的画作《病孩》的参展，使其遭到保守派的攻击，蒙克从此下了决心与学院派决裂。1892年，因为一次展览中蒙克的画被撤，造就了柏林分离派的形成，并使得蒙克的艺术对德国表现主义有着极大的影响。

二、《病室里的死亡》的绘画形式因素分析

1.形体的概括

蒙克的绘画在19世纪90年代受到了高更、梵高等人的影响，带有原始艺术的韵味。从《病室里的死亡》的画面上看，蒙克对人物形体的表达具有概括性的处理，使其绘画更具有现代性和表现性。

2.色彩的使用

《病室里的死亡》里面，色彩与蒙克所要表达的压抑和不安有着很深的联系。譬如画里为逝者而悲伤的人物皆为阴暗色调，而地板则为暖黄色。这种冷暖对比色的使用使得整个画面里悲伤的氛围变得极为沉重，颇有几分文学里“以乐景衬哀情”的意味。由此观之，在蒙克的绘画里，色彩带有一种情绪表达的功能，同时也是一种象征。同时，这种高纯度色彩的使用也与19世纪末深受日本浮世绘艺术的印象派脱不了联系。

3.构图与空间

蒙克的这幅作品的构图十分巧妙，尤其是在对空间关系的处理上。在19世纪90年代，蒙克的绘画偏向了平面化的空间，他将主体人物放置在画面的前景里，突出描绘主体人物的内心世界，譬如其早期代表作《忧郁》，画里低头托腮沉思的青年和远景里的情侣造成对比，衬托出前景主人公内心的忧愁。而在《病室里的死亡》一画里，蒙克则是采取了前后环绕式的构图，逝者也就是蒙克姐姐索菲亚被其家人所围绕，暗喻着蒙克对其姐姐的思念之情。

这种对空间处理的抑制，与沃林格尔提出了“艺术意志”的观点是相符的，指的是在人产生巨大的不安以及需要寻求慰藉时会呈现出“抽象冲动”，由“抽象冲动”产生的艺术会倾向于抑制对空间（平面化倾向）和具象物体的表现。由此观之，蒙克在绘画形式上追求的平面化和表现力也是为了满足其情感表达和宣泄痛苦的需要。

三、蒙克的情感表达形式分析

死亡一直是蒙克创作的重要主题，而《病室里的死亡》更是这一主题的代表作。这幅作品的人物犹如一出舞台剧的各个角色，每一种特定的姿势似乎是代表一种特定的情绪，类似于某种身体语言。画中人大多是处在一个低头的收缩性状态，说明其内心非常抗拒死亡这一事实。从这里可以看出，蒙克对人物的内心刻画是基于细致的观察之上的。另外，画中所有人物是蒙克画画时的年龄相貌，并非姐姐去世时的状况。蒙克对当前的时空维度的表达，也说明蒙克认为索菲亚之死带给全家人的影响十分长久。

四、蒙克对现代主义绘画造成的影响

蒙克的绘画在当时受到了德国“桥派”和维也纳“分离派”的追捧，并影响了德国和奥地利的表现主义和象征主义的发展。他的绘画风格经历了自然主义、现实主义、印象派、象征主义、纳比派、分离派到表现主义的过渡，无论从思想还是其艺术风格都对表现主义产生了巨大影响。

总之，蒙克的画作充满了悲剧意味的音调，他对印象派的色彩和北欧传统文学艺术观念的吸收使其绘画形式语言富有多元化的表现张力。他通过艺术宣泄情感的压抑，使自己达到一种较为平和的状态，并且一生致力于对表现人的内心世界情感和灵魂本质的追求，对现代主义艺术产生了极大的影响。