钢琴演奏之情感的运用

冯雪娇

音乐是人类在表达情绪的过程中最贴近人类生活的艺术，同时也影响我们的情绪。而情感是音乐中最重要的表现内容，音乐之所以能表达出不同的风格，是因为情感的运用及表达。所以情感运用是钢琴演奏的核心，演奏者只有领悟作品的意境，充分的运用情感表达，激发听众的情感共鸣。所以演奏者情感的运用与表达是连接作者与听众情感共鸣的桥梁，是钢琴演奏者不断追求的目标，在钢琴演奏中有着重要的意义。

1 情感的运用，更好的展示作品及主体思想

作品主体思想的展示在鋼琴演奏中是尤为重要的，它是作品的灵魂。没有主体思想，作品将支离破碎。而音乐主体思想的情感内涵，是通过演奏的形式去表现的。当演奏者弹奏一份作品时，是不能从乐谱中获得任何审美体验的。这就要求演奏者把枯燥的乐谱及主体思想，进行整体结构的分析与把握，融入情感的运用。

钢琴演奏者想要更好的展现作品及主体思想，就需要情感的运用，通过对作品深刻的理解及处理，将自己的情感融入作品中，并把这种情感升华，与乐曲中的情感融为一体，让情感的运用及表达贯穿整部作品，以此来感染听众，向听众展示作品的主体思想。

2 情感的运用及展示，满足听众审美欣赏的需要

我们演奏一部作品最大的目的就是表现情感。作曲家将各种各样的情感融入到乐曲中。所谓听众审美的需要，就是要求演奏者能演奏出作者最真实的情感，表现出来作品最动人的情节，可以是动人心扉的，催人泪下的，也可以是生动活泼的。这就需要我么们演奏者投入情感的运用及展示，根据乐曲不同的风格，展现出不同的情感，不仅可以使钢琴演奏者与听众之间形成良好的沟通，同时也满足听众审美的需要。

3 掌握分析作品的创作背景及演奏风格

演奏者想要在一部作品中获得更多的情感，首先就要了解作品产生的时代背景，了解作品的演奏风格，作曲家的创作意图，一首音乐作品往往是作曲家内心体验的再现。俄国作曲家格林卡说过“创作音乐的是人民，作曲家不过把它编成曲子而已”。这就要求演奏者必须了解中外音乐史、音乐发展史，各个时期、各种流派、以及各个作曲家的创作背景、创作风格及特点等等。

巴洛克时期与古典乐派的代表人物是巴赫。其音乐结构严谨。声部之间你追我赶、错落有致，华丽高雅而不做作。繁复的曲调中蕴含的作曲技巧极具个人特色及时代特征。

维也纳古典时期的代表人物是莫扎特、贝多芬及海顿。这一时期的音乐以讴歌人的精神和反应自然界的美为主旨，确立了主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明，这一时期的作品至今仍有无穷的生命力和强烈的艺术感染力。

浪漫主义时期音乐的代表人物肖邦、李斯特等。这一时期的音乐在艺术形式上突破了古典乐均衡完整的形式结构的限制，作品富于幻想性，有更大的自由性，与古典音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

因此，在钢琴演奏中，想要获得好的情感表达方式，就应该理解和把握作品的创作背景及演奏风格。

4 钢琴演奏中自身情感的培养

在钢琴演奏与学习中演奏欲望高低不同是普遍存在的问题，这种心理体验是一个探索的历程。从心理学分析人类会对新鲜事物有着强烈的认知态度，所以对与演奏者来说，可将经历至于对乐器的熟悉，对不同作品风格的赏析，来激发其审美欲望，创新欲望。从而在音乐表现中发挥积极作用。

心理学指出：兴趣和情绪对人们的认识活动有很大的影响。情绪高涨，学习兴趣强烈，就会积极主动学习，认知效果好。在音乐中，演奏者要以兴趣激发情绪，用整个身心去享受音乐所带来的兴奋、激动满足的感觉，从而理解音乐，表现音乐，从内心深处喜欢钢琴把情感投入到钢琴演奏当中去。

音乐教育家卡巴列夫斯基说过“激发对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。由此可知兴趣是通过实践感受发展起来的。对于演奏者而言可以通过欣赏音像资料等方式培养丰富艺术兴趣。好的音像资料能够较好的诠释专业演奏者情感的表现，具有较强的艺术感染力。钢琴演奏者在赏析音像资料时，可以让演奏者对作品中的速度、力度、呼吸、旋律、分句以及调性等，表现作品情感的多种要素做出比较准确的心理反应。为演奏者充满感情的表现作品奠定了更为丰富的艺术素材。这样日积月累，我们就会受到音乐的熏陶，逐步对音乐的语言，产生情感认识。

5 对乐曲的分析及感悟

对乐曲的分析通常比较好做到，可以通过了解作者的创作背景，作者想表达的情感，分析乐谱，查阅资料等方式对乐曲进行详细的分析。但对于乐曲的感悟则是隐性的，潜在于演奏者内心的活动，并且把这种情感通过音乐的形式演奏出来。所谓我们常说的用“内心歌唱，有表情的弹奏”就是这样。

我们怎样才能对乐曲做到极好的分析及感悟呢？我们要知道，作者的每一部音乐作品，都有着不同的时代、不同的创作环境、作者的风格及想表达的情感都是不同的。所以在分析乐曲，理解作曲家的每一部作品所处于这些因素的基础上，对作品有了初步的理解和感悟，演奏者必须有自己独特的，具有个人魅力的感悟，以及对作品的理解。只有这样，乐感才是自己的，把演奏情感与娴熟的演奏技巧充分的结合、运用，才能使作品得以精妙的诠释。

一首乐曲最重要的意义在于为听众表现出音乐的内容。而音乐内容的表现则是情感的表现。它具有主导性、目的性的作用。演奏者通过对情感的把握，也可以大大加强和丰富钢琴演奏的技巧与表现能力。在钢琴演奏中很多技巧上的运用需要大量的时间与实践反复练习，但在练习过程中投入情感的运用则可以带动演奏者充分的发挥其表现力。通过肢体感悟乐曲情感的色彩变化，熟练的运用技巧来提升表现力，更好的完成钢琴演奏技巧。

6 用情感带动“手”的技能

手是钢琴演奏中最直接最敏感的的部位。无论是手指、手腕还是手臂的运动，都在弹奏钢琴时占有重要的作用。我们不仅需要通过大量的练习来强化我们手指，使我们的手指灵活放松，同时想要达到良好的效果，必须用情感带动手的技能。不管是从感觉到知觉，从感性到理性，从试奏到理解到实践，用情感带动手指的训练的确可以达到事半功倍的效果。

养成好的触键方法是演奏者应具备的良好素质，在演奏一部作品时，音色的控制，长短、强弱的变化，都是通过触键表现出来的。例如德彪西的音乐作品《欢乐岛》中，就是采用混合触键：贴键、浅触键和勾指三种触键相结合，使音色要求轻而不飘，柔而圆润的强调。单纯靠技巧的演奏是无法达到演奏效果的，演奏者必须运用情感去带动技巧，使触键音色带有情感的色彩，强弱有序，才能把这个快速的“游移性”层次弹奏的飘忽不定。使演奏者发自内心的对触键，有更多、更正确的认识及运用，从而养成良好的触键方法，去完成更多优秀的音乐作品

7 情感运用、有助于使钢琴演奏者的表现能力得到提升

情感的运用，可以从以下两个方面来提升演奏者的表现能力。第一、运用情感可以帮助把握作品的音色和音准。钢琴曲谱中不论舒缓细腻还是急促迅速，种种情景都是通过音色加以控制，这就要求有可以保证的音准。除了通过长期的训练使音准概念加以完善外，还要辅以演奏者的情感，来着重对乐谱中的温婉回环或大气磅礴进行气氛渲染。投入了自身的情感之后，也可以使注意力更加集中，更好领会作品的内涵。第二、运用情感有助于使演奏者更好把握作品的节奏和演奏所需的速度。对于难度较大的乐章而言，曲谱中多变的节奏和节拍往往是很难的一关。如果不能很好的控制节拍和演奏速度，会导致音符和和弦的张力不能很好的得到展现，改慢的时候慢不下去，该快的时候快不起来，是影响演奏效果的很大弊病。例如柴可夫斯基的作品，他的很多作品都反映了当时俄国资产阶级知识分子的彷徨、苦闷的情绪，乐章缓慢而深情，如泣如诉，演奏他的作品，节奏的快慢就是一个很难控制的点。如果能够融入自己对于这个创作背景的理解，有自己对作品的感悟和审美观点，就可以通过想象、联想来进行更深层次的阐释和演绎。

综上所述，情感的运用对于提升钢琴演奏的表现能力是有着不可或缺的作用。

情感的表达是钢琴演奏的灵魂，是我们每一位钢琴演奏者必备的音乐素养。情感的表达是连接作曲家与听众的桥梁，是表达音乐作品最生动的语言。所以在钢琴演奏中情感的运用是非常重要的。因此对于情感的表达我们还应做更多的努力，以达到琴，人，情合一的最高演奏境界。

（作者单位：满洲里市第十二学校）