音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性研究

王寅

摘 要：音乐作品分析本身就是作品分析技巧与演奏技巧相互结合的一种模式，能够使音乐作品更加生动形象。在钢琴演奏过程中，很多钢琴艺术家主要将技巧放在首要的练习中，对于音乐作品本身的分析没有细节性的展现。演奏期间音乐的处理是建立在作品音乐分析基础上的一项内容，音乐作品分析本身就有要求、内容以及方法的特殊性，所以，单纯关注演奏技巧通常会影响演奏的表现力。文章对音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性进行分析和讨论。

关键词：音乐作品分析;钢琴演奏;重要性

很多钢琴演奏人员在演奏期间对于演奏技巧十分关注，为了达到最终的演奏效果，需要进行很多演奏技巧的练习，这些针对性的练习对于钢琴演奏有着十分重要的意义。但是，很多人都对演奏技巧存在误解，认为只要有好的演奏技巧就能够将作品表现得最佳。[1]实际上，在钢琴演奏阶段，表现作品知识内容的演奏技巧是不可忽视的一部分。除了需要有好的演奏技巧以外，还需要有音乐表现力的展现。但是，音乐表现力能够有进一步的提升是建立在音乐作品分析基础上的，音乐作品分析能够使演奏人员对作品有深层次的理解，在这样的基础上结合演奏的技巧来表达钢琴作品本身的内在意义，从而表现出作品本身的音乐内容。所以，在钢琴演奏期间，音乐作品分析是一项不可忽视的环节。[2]

一、音乐作品分析的含义

音乐作品分析就是将音乐作品的内容作为研究出发点，使用各种知识和资料对音乐作品从多方面进行综合分析，以此来达到全面认识作品的最终目的。文学层次就是对作曲家的背景、作品的背景两方面进行分析，使用文字的模式对音乐进行描述，这样才能够对音乐本身的风格以及情感内容进行进一步展现。对于技术层面来说，主要就是根据主题、形象、旋律、节奏、和声、曲式以及音响等内容对作品进行分析，这样的模式主要是从侧面对音乐理论进行剖析。[3]这两方面的有效结合能够将作曲家在作品中所表达的情感思想更好地展现给听众。通过音乐作品的分析能够了解到作品本身的体裁模式、和声的进行方式、主题的内容开展、曲式结构以及调式调性的多样变化等音乐要素。通过对音乐本身的内容、风格以及内涵构思的分析，从而更好地体会作曲家想要表达的思想情感。[4]

二、音乐作品分析在钢琴演奏中的运用

钢琴演奏期间，音乐作品分析不同于作曲理论中的音乐分析内容，作曲理论中音乐分析就是对音乐作品本身的一种细节展示。假如只是单纯地进行弹奏的认知，在音乐表现方面会存在很大局限性，所以，优秀的作品分析方法就是将谱面分析与感性认识有效结合。[5]针对音乐作品分析钢琴演奏中的运用，可以分成四个方面。

（一）背景分析

背景分析就是分析与作品相关的人文内容，具体就是对该作品的创作背景、主要风格以及曲式特点等细节性的内容有进一步的了解。有了以上几方面的内容分析，就能够使钢琴演奏最大范围地展现作曲家想要表达的情感，情感的正确流露能够让乐曲获得更好的演奏效果。在实际的演奏过程中，通过各种渠道进行作曲家资料的搜集，让演奏人员能够对作曲家有一个充分的认识，了解作曲家当时的心理状态，在这样的基础上融入自己对于乐曲的看法，从而在钢琴演奏期间将作品的内容进行更加全面的表达。[6]

（二）结构分析

对于钢琴演奏中的结构分析来说，主要就是针对钢琴演奏中曲式的分析，对于曲式的分析，可以按照以下步骤进行推进：

其一，通观谱面。首先，需要对整首钢琴作品的结构模式有一个主体性的了解。比如，知道整个乐曲呈现一种什么样的曲式结构，通过明显的句号或者逗号来进行谱曲的划分，标注调式调性之间相互转换的方式、音乐织体转换模式以及主题材料的变形模式。[7]

其二，部分详细的分析。假如作品不是一种一段的曲式模式，那么就需要在分析阶段将整首钢琴音乐作品按照各个部分的内容进行调式的划分，分析作品时，很多曲子的曲式特点以及当时所处的时代有着不可分割的联系，这样的差异性会使所有的曲式模式具有自己的不同之处。所以，演奏人员在分析的过程中，需要更加重视对不同时期的曲式模式有进一步的了解。

（三）音乐表现

对于音乐表现形式来说，就是通过节奏、速度以及音色的内容进行音乐思想以及情感的内容展现。在音乐的表现形式中，本身就包含对于曲式、和声、织体、旋律等方面的理解，对于作品的段落分割来说，需要有进一步的音乐内容展现。[8]

1.节奏

节奏属于音乐要素中最具有活力的一项内容，由于节奏本身受到长短、强弱等细节的影响，相关联系的固定性以及准确性都会影响组织音乐的最终效果。在分析钢琴作品期间，首先，需要了解该钢琴作品一共使用了多少种节奏单位以及音型模式。其次，按照节拍以及动机的特点，对于节奏之间的组合模式进行梳理以及分类。以日常的奏鸣曲为例，在不同的乐章背景下所使用的节奏单位以及音型模式也存在很大的差异。除此之外，还需要重视不同舞曲的不同风格，这种不同的风格也会造成音型节奏的不同。

2.速度

在乐曲分析中，速度本身同作品的内容风格有着十分密切的联系，演奏人员在钢琴乐曲演奏期间，有效地运用速度的特点进行音乐的表现十分重要。比如，在情绪欢快时，采用速度比较快的弹奏模式，反之，在悲伤情绪展现期间，可以采用速度比较舒缓的方式进行演奏。[9]

3.力度

力度对于钢琴音乐作品的演奏来说十分重要，作曲家在音乐作品中需要将整体的力度分成平结构、语气结构等，具体有什么样的展现、采用什么样力度的演奏方式，需要按照乐句本身的前后语气关系进行细节处理。在演奏阶段要考虑整体音乐内容的推进模式以及情感的表达方向。

（四）風格分析

不同的音乐作品能够带来不一样的听觉以及情感表达模式，任何作品的内容都会在作曲家的创作阶段有着不同风格的表达。作为钢琴演奏人员来说，在弹奏音乐时，需要最大程度地展现作品本身的风格，在这样的基础上进行细节性的了解与分析。鉴于此，风格分析就是对音乐作品外部表现的分析。风格分析包含两方面的内容。

其一，节奏风格。在乐谱的表现阶段，节奏音型的使用就是在特定的模式下将时代、个人以及民族等细节进行展现，还需要在这样的基础上与音乐本身的体裁与类型进行融合。[10]

其二，和声风格。和声风格本身就是随着音乐创作而出现的一种风格类型，他们本身就能够很好地进行音乐作品的分析，在音乐创作的前提下进行实践的融合，更好地按照时代的风格进行变化而延伸。

三、结语

对于钢琴演奏来说，弹奏技术的提升对于最终的效果具有十分关键的影响，没有好的技术支撑，就会影响到音乐内容的表现。所以，演奏人员在弹奏音乐作品阶段需要不断提升各种技术技巧，在这样的基础上，通过音乐分析的模式将各种作品更好地演绎，在作品分析演奏模式下就能够不受局限，将音色变化的内容、力度的层次模式、乐句的表达形式以及乐段的分割方式等进行音乐表现内涵的展现。

参考文献：

[1]杨斌.音乐核心素养视角下的高中音乐鉴赏教学研究[C]//中国智慧工程研究会智能学习与创新研究工作委员会.2019年教育信息化与教育技术创新学术论坛年会论文集.重庆：中国智慧工程研究会智能学习与创新研究工作委员会2019：908-909.

[2]张艾.浅谈《车尔尼钢琴初步教程.作品599》对于钢琴入门的指导作用[J].北方音乐，2019（22）：60-61.

[3]段世敏.中国传统音乐的发展规律及其在综艺节目中的呈现方式[J].西部广播电视，2019（22）：101-102.

[4]肖铨.浅谈初中音乐教学中乐感的培养策略[C]//广西写作学会教学研究专业委员会.2019年广西写作学会教学研究专业委员会年会论文汇编.南宁：广西写作学会教学研究专业委员会，2019：243-245.

[5]邢金.音乐，让你感受深度的力量：促进深度学习的自由课堂的探究[J].艺术评鉴，2019（21）：113-114.

[6]李仪.门德尔松《e小调随想回旋曲》的音乐分析及演奏诠释[D].燕山大学，2019.

[7]畅媛.《华人女作曲家现代双钢琴作品集》研究[D].华中师范大学，2019.

[8]杨丽媛.“世界一流大学”建设高校研究生学位论文钢琴选题取向研究[D].郑州大学，2019.

[9]孙哲.钢琴音乐表演中的音乐美学：评《指尖的艺术——钢琴演奏理论与技巧》[J].中国教育学刊，2019（3）：142.

[10]趙东丽.王建中钢琴改编曲中的五声和声技法及其演奏探析[D].陕西师范大学，2018.

作者单位：四川音乐学院钢琴系