艾瑞克·费舍尔绘画作品赏析

王 娜

（郑州商学院 河南 郑州 451200）

艾瑞克·费舍尔曾说：“艺术是一种鲜活、积极的爱；艺术不应该是孤立的岛屿，它是分享，它是亲密。”这也从某些角度表明了他的绘画理念和绘画风格，是热烈而真挚的！是充满激情、能量和冒险的！是始终坚持“绘画仍然活着”的！

艾瑞克·费舍尔作为一位如此充满活力的艺术家，他的作品更是给人强烈的视觉感受——绘画的冲动、生命的鲜活、生活的趣味！

一、自由不羁的笔触

笔触不论在何种绘画形式中都是不可或缺的画面构成要素，在表现画家的主观情绪方面有巨大作用。因为，绘画材料的使用就必然会带来使用工具的痕迹，此痕迹算是笔触的雏形。随着艺术家绘画技能的提升、用笔方式的有意识凝练，会形成带有其个性特征和情感的惯用笔触。因此，越来越多的画者们渐渐重视笔触本身的艺术性，并借用笔触展现内心的情感，成为连接观者的有效路径，并充当起旁白的隐性作用。艾瑞克·费舍尔就是这样一位画者。他作为当代表现主义画家，在传统架上绘画的形式中，用自由不羁的笔触，表达他对生活、艺术的独特理解。画面笔触极具艺术感，形成强烈的视觉冲击力！

在艾瑞克·费舍尔的笔触中，以线性笔触为主（具有和线条形状相似的笔触痕迹，通常以曲线、直线、线段等形式为主）。线性笔触具有非常丰富的变化性，通过线性笔触的排列、透叠、交错、咬合等方式，使画面具有流动感、节奏感。通过这种感觉，观者可以感受到画者内心情感的变化和起伏，从而达到情感的共鸣。例如，其画的网球场那张作品，来源于生活中常见的运动题材，画家应用流畅的粗线条的笔触，铺画网球场的地面，产生出一些斑驳、撕裂的肌理，让观者联想出这个网球场上无数运动员夜以继日的练习场景，同时也影射出练习的枯燥、重复。而运动员则用短而有力的笔触塑造，传达出运动员刻苦练习的决心和雷打不动的日常练习。画家选择这样的一个场景，同时也间接地传递出画家对画画的毅然追求。透过画面笔触的表层，引发观者深层次的思考：任何光鲜亮丽、掌声和鲜花簇拥的背后都是无数个日常练习的累积。

二、鲜活流淌的色彩

在油画作品的表现中，除了笔触，色彩是另外一个重要构成部分，使画家的精神、真实情感得到充分表达。色彩对艺术表现力、感染力的渲染都是至关重要的！人，是视觉动物，天生对色彩敏感。而画家作为人群中的独特部分，更是对色彩有着无与伦比的敏锐嗅觉和表现欲望。他们总是可以从日常平凡的生活中发现和感知色彩，然后通过独特的色彩表现方式，创作出心仪的艺术作品，并把自身的情感和追求融入其中，达到高度的统一。

艾瑞克·费舍尔就是这样的画家，对色彩有着独特的理解。首先，他对色彩的纯度有着高要求，在画面中使用纯度较高的色彩，配合自由不羁的笔触，来展示其作品的视觉张力，使整个画面清新明快。以下图为例：这幅作品主要是由蓝色、黄色、绿色三大块颜色为主。画面狂放的笔触蘸上蓝色颜料刻画天空，表现大自然的鬼斧神工；用自由的笔触配上黄色颜料做人体雕刻，展现出人体的活力和生命的伟大；用轻薄的绿色加上随意的笔触，表现大海的温柔和包容。整个色彩的搭配，让画面饱满清新，色彩的纯度在对比中得到了极大的提升。可见，艾瑞克·费舍尔对色彩的把控力之强大。

其次，艾瑞克·费舍尔对彩色的趣味表现十分在意。既追求个性的表达，又要求趣味的体现，使其作品中的色彩独具韵味。比如《The Empress of Sorrow》这幅作品：用平涂的上色方式完成整幅作品的上色，在大的色彩关系上进行趣味性的表现，既细腻又有情趣。在这幅作品中，艾瑞克·费舍尔融入了东方艺术中的和服，采用大图案和鲜亮的色彩，在鲜亮的色彩中又精心地设置了对比：运用红和绿这组互补色让画面具有非常强烈的视觉冲击力。同时，在细节的处理上也把握到位，背景的装饰、人物鲜黄的色彩处理、马白色的细微处理等，使整个画面虽然是平涂的方式，但具有了前后关系并具有了跳跃感，具有装饰味道和滑稽感。艾瑞克·费舍尔在油画的创作中，找到了色彩的趣味性，并通过自己的方式表现在创作中，明亮的色彩富有装饰味道、鲜活具有流动感！

三、对比强烈的明暗

油画中明暗的对比，其实就是光影的产物。光影和明暗一直是绘画中的重要元素，尤其在油画的创作中更是被画家们尤为看重。比如，“光影大师”伦勃朗、巴巴、维米尔等。当然，艾瑞克·费舍尔对光影、明暗也有自己独到的理解。例如，他的作品《Master Bedroom》，完成于1983 年。整个画面以蓝色的冷色调为主，在大面积的蓝、白色中，加入深色的色块强化明暗的对比：人物明亮的黄色与深黑色的狗使得对比强度达到最大化，进而使主体显得异常突出和显眼。浅蓝色占据画面的亮部，其次的白色强化亮部，狗与床头的黑色围住了画面的主体，从而达到吸引观者注意力的效果。画家用这种强烈的明暗对比，使画面的真实感和情绪感达到了均衡，表现出一种依赖关系，换言之也淡淡地隐含着主人公内心的孤独和悲凉、生活的无味和单调。

艾瑞克·费舍尔的另一幅作品《Beata Ludovica》，完成于1996 年。随着时间的流逝，画家的绘画技能和思想也在不断变化和成长。在当下生活的此时此刻，也慢慢地感受到了另一种情绪，就像艾瑞克·费舍尔自己所说的那样：“随着年龄的增长，我的作品可能是关于一个老艺术家如何生活在当下”。或许，某些时候，我们会想到死亡这个悲伤的话题，死亡之后世界的样子。但艾瑞克·费舍尔的这幅作品给我的感受却是即使死亡，也是换一种方式继续存活，在另一个空间继续从事绘画，坚持他认为的绘画仍然活着。艾瑞克·费舍尔在这幅作品中强而有力地运用明暗的表现手法，把光影的神秘性转化成强烈的明暗对比，使用了大面积的暗色铺垫背景，只在雕塑部分进行集中“打光”，用这种对比方式突出了人物形体和面部安详的神态。使人物有一种自然发光的视觉效果，熠熠生辉。再加上画面底部的白色蜡烛和光亮，弥漫着一股淡淡的忧伤和浅浅的平静。画面中画家并没有完全遵循光影准则，而是经过了艺术家的修饰，营造出一种安详、梦幻的气氛，使画面流淌着故事性。使传统的悲伤、痛苦、害怕的题材能够用一种平静、祥和、欣然接受的形式去表现，仿佛观者正处于这样一个内心平和的场景中，思绪纷飞。

四、“漫不经心”的构图

构图，同笔触、色彩、明暗一样，也是油画作品的重要构成部分。甚至可以被定义成绘画的首要前提，它可以表达艺术家的思想或意图，对作品的最终效果影响巨大。

但艾瑞克·费舍尔却在构图上独辟蹊径，采用了一种“漫不经心”式的构图——类似于街拍或者快照的简便构图，经过“随心所欲”的裁剪、选取、组合画面，产生一种更直接甚至是无聊的构图效果，将生活中的琐碎、貌似毫无意义的事情描绘出来，让日常的生活最大限度地表现在画面中。正是这种构图形式，使艾瑞克·费舍尔的作品充满生活气息、更具有真实感，也正是他绘画一直活着的意识转化。

例如他的作品《Untitled》，完成于2006 年。从画面的构图上我们完全看不出传统构图中常见的三角形、S 形、对角线构图等，给我们的第一感觉就是像我们自己在海边拍照时候的构图一样，就是我们的手机或者相机的视角，莫名具有代入感和熟悉感，使观者与画家产生了共鸣。从图中我们可以感受到画面被画家拥挤地安排了十几个人物，但这安排是随意而自主的，并没有按着传统构图中的平衡与和谐的形式。另外，主体人物和次要人物的安排也没有刻意强调，因此观者不会对某个人印象特别深刻，就像是在海边漫步，一抬头间看到的一幕一样，自然而然地产生了生活化的感受。就是这种类似于“漫不经心”式的构图，使艾瑞克·费舍尔的作品回归到情景原本的样子，甚至不掩饰他的画面有时候就是一个真实的镜头，展现当下人们的生活状态，记录画家当时的感动。反映他的信念：绘画一种积极的爱，绘画一直活着。

除了相机视角的构图之外，艾瑞克·费舍尔也特别喜欢截取、组合的构图形式。这或许和他的绘画习惯有关，据说艾瑞克·费舍尔是日常生活最忠实的记录者、观察者、体会者，他喜欢随身带着相机，看到感动的瞬间就拍摄下来。之后，再把照片传进电脑，用修图软件进行处理。从这张抠个人，从那张抠个景，重新组合成新的画面，完成绘画的草稿阶段。他所表达的主题不是宏大的历史场景、不是著名的历史人物、不是漫无目的的遐想，而是平常生活中的回味无穷和小小感动的欣喜，因为他深知生活带来的无限馈赠是不可替代的！生活是艺术家进行艺术创作的源泉和不竭动力，倘若艺术家丢掉了生活的素材、生活的支撑，那其作品将会毫无生机和活力，如同行尸走肉一般，干瘪无趣！

例如他的作品《Catboy》，就是这种构图的典型体现。三个片段的重新组合，看起来毫无关联，组合起来却产生一种莫名的温馨和舒适。寒冷的冬季，在有着暖气的屋子里，穿着可爱的小猫睡衣，剥着新鲜的橘子，放在事先准备好的器皿里，悠闲自在地在室内踱着轻快的步子，伴着和暖的光，度过愉快、轻松的下午时光。所谓仁者见仁，智者见智，对同一幅作品或许会有不同的感受和体会，但这正是绘画的奇妙所在。可见，艾瑞克·费舍尔利用这种构图形式和图像的处理，创作出了既让人熟悉又具有陌生感的情景，类似于“似与不似之间”的状态，完成具有当代生活气息的作品。同时也传递出一种对生活的热爱、对生活的享受，更是对绘画的热情。

每一种艺术形式都具有其自身的特点，自然每一个画家也都有其自己的特点，有的在超写实的道路上收获满满；有的在抽象的世界里流连忘返，有人喜山，亦有人要水，大千世界，各有所好。艾瑞克·费舍尔则是一位充满活力、对生活充满爱的画家。他描绘了真实世界的真实状态，让观者有一种身临其境、感同身受的神奇魔力。也用他的作品传递出绘画的冲动、生命的鲜活、生活的趣味！体现出对绘画的无限热爱和激情！