国画教学滋养美育之花

田小芳

美育是学校教育的重要组成部分，在中高年级美术课中开展传统国画绘画方法的教学实践，培养学生认识美、创造美的能力，提升美术素养。

1.赏临名作，提升学生的审美能力

在教学中，我引导学生欣赏历朝历代的中国画，体会美术作品中蕴含的情感，提高审美能力。

赏其形。教学《我们身边的植物——画竹》一课时，我重点选择了宋朝到清朝的作品，如文同的《墨竹图》、元代吴镇的《墨竹》和清代恽寿平的《没骨花卉》，通过欣赏名家的作品，学生了解了不同的绘画风格、创作形式，以及画作与文字的融合能使画作形成一个整体，从而引起情感共鸣。

临其法。通过带领学生临习名作，让学生了解画家绘画的方法（如同样的植物可以用勾勒填色法，也可以用没骨的表现方法），同时可以掌握不同的表现方法，以及如何组织构图、表现画面主次等。通过临习，学生能够将表现景物的方法运用到自己的绘画中，提升绘画水平。

悟其韵。通过欣赏名家名作，让学生感受画家创作的心境及作品所表现的意境，通过一笔一画的临习，感悟画作的韵味。如宋代画作《花卉》，其一枝一叶都表现得恰到好处，画家精心的构思，让学生感受到画面的恬静之美。

2.开放课堂，提升学生的创作能力

在美术课教学中，我遵循“师法自然”的原则，带领学生走出教室，探索校园的每一个角落，寻找写生创作的最佳素材，激发学生创作的欲望。

例如，学校的润心亭是校园最具特色的景观，于是，我们开展了“我爱润心亭”系列写生课程。首先，带学生走进润心亭，近距离观察亭子、门楼、竹子等，选择最打动自己的一景进行创作，在过程中总结记录遇到的困难。然后，带着问题进入第二课时的学习，小组讨论解决问题的办法，如亭子顶部结构如何表现、怎样更好地观察竹杆的生长等。掌握绘画方法后，学生再次贴近景物去观察，画起来就得心应手了。系列课程不但提升了学生的创作能力，更让学生在融于景、画于情的创作中，热爱身边的一亭一楼、一草一木。

3.创新方式，培养学生的协作能力

教学中，除了传统的创作方式外，我大胆创新，带领学生通过特别的方式進行绘画创作。在学习了《清明上河图》的创作方法后，我让学生运用散点透视的方法，合作完成《枫丹学记图》。我先让学生拍摄校园内的主要景观，然后小组合作将所有照片拼接在一起，呈现校园照片的长卷后，每个小组认领不同的场景，共同完成这幅作品。在这一过程中，学生的协作能力得到锻炼，自主学习意识也得以增强。

通过以上实践，学生的审美能力、创新能力和协作能力都得到了提升，美育之花在润物细无声中悄然绽放。

编辑 _ 汪倩