王殷红
摘 要 舞蹈表演是一场美学的盛宴,学生过硬的基本功是其表演成功的关键。这里不得不强调的是舞蹈基本功对于学生把控表演节奏,呈现肢体动作的关键。作为学生的主要训练内容,基本功的训练对于学生的身体塑造以及舞蹈动作的施展有着重要的作用。中学生正处在打基础的阶段,舞蹈教学中的基本功十分重要。为此本文讨论舞蹈基本功的训练,并讨论中学生的基本功训练的方法。
关键词 舞蹈 基本功 中学
中图分类号:G427文献标识码:A
0前言
舞蹈表演是一个创造的过程,依赖于个人的舞蹈技艺,而舞蹈技艺则是建立在扎实的基本功的基础上。舞蹈表演中的动作姿态、节奏和表情的呈现关系到舞蹈作品的呈现,就以动作姿态而论,动作姿态中的张弛有度,肢体动作的收放都是平时的基本功一点一点训练出来的。成为优秀的学生,扎实的基本功是最基础、最先决的条件之一。
另外,舞蹈基本功的训练也有助于帮助中学生改善不良的身体形态,例如驼背、斜颈、溜肩、八字脚等不良的身体形态,从而提升自身形态气质,增强自我管理能力。并且舞蹈的基本功也可以从中去挖掘一些有天赋的舞蹈人才,长期的基本功训练考验的是学生个人的心性,要想成为一名优秀的舞者,长期的基本功训练是必不可少的。最后基本功训练也是一种心性的训练,在枯燥乏味的练习中让学生沉下心来,也能够积极的面对自我的压力。总之,中学生正处在舞蹈学习的基础阶段,在打基础的过程中突出基本功部分的训练十分重要。
1舞蹈基本功训练的主要内容
1.1力量与柔韧性
舞蹈表演中力量是最基本的能力,人体各部分肌肉的发展速度不均衡,发育时间也有差异。骨的发育要早于肌肉,上肢肌要早于下肢。但是肌肉的发展并不是无规律可循,对中学生而言,处在不同的阶段,其身体的各方面素质也会有一定的差异。
当身高增长加速时(女11-13岁),肌肉主要向纵向发展,主要表现为肌肉长度的增加;身高发育趋于缓慢时(女13-15岁),肌肉开始加快向横向发展,主要表现为肌纤维明显增粗,横截面积增大。训练学认为力量训练应放在青春期(9-16岁)。实际的舞蹈教学中,“发育期要加强力量素质训练”的依据在此。如果此时对机体机能进行干预,一方面符合生长发育的规律,另一方面使潜能得到充分发挥。
1.2控制力
舞蹈的控制力,主要是能在学生对自身的气息、表情、舞蹈的节奏的把控能力。基本功的训练就是要在反复的实践中,去达到舞蹈动作的一个平衡状态,掌握肢体动作的表现细节,该收的时候收,该放的时候放。控制力的训练也有助于学生对每个动作甚至动作的组合更好的体会和表达,这也是其完成一个完整作品的基础条件。
1.3弹跳力
长期的舞蹈基本功的训练有助于提升舞蹈的弹跳力,弹跳力是全身力量、跑动速度、反应速度的综合反应。舞蹈中的跳跃动作是十分常见的,古典芭蕾技术技巧和民族舞蹈技巧都有大量的跳跃动作,如果不具备一定的弹跳力,肢体的动作在跳跃中就无法呈现出美感。从生物学上看,肌腱部位是弹跳爆发力的关键,舞蹈的基本功的长期训练中,坚持每天拉伸自己全身各部位的肌腱,同时在一系列的基本功动作训练中锻炼和提升肌腱部位的力量。另外规范的基本功训练也可以纠正跳跃动作,纠正跳跃中的发力顺序,使得小腿肌肉用力减少,而腹部肌肉用力增加,呈现出更好的肢体美感。
2舞蹈基本功训练的方法
2.1形体训练
形体训练是舞蹈基本功的第一位,个人良好的形体形象也是舞蹈表演美感的要素之一。在形体训练方面,应结合具体的曲目以及学生的身心需求的特点,例如对腰部的训练,可以以轻松的钢琴曲作为辅助,慢慢的训练腰部的柔韧性,提升腰部的力量。再如小踢腿训练,训练的节奏频率较快,因此可以通过较快节奏的音乐伴奏,在清脆的音樂训练环境中去完成训练内容,这样降低训练的枯燥性。让学生随着优美的音乐萌发出舞蹈的欲望,展开美丽的遐想,做出优美的动作。训练方式上,一是分组训练。另外,每个人的身体素质条件的差异很大,因此在舞蹈基本功训练中实施分层是很有必要的。对于身体素质好的学生,可以为其讲解更多的理论和实践结合的训练知识,使得形体形态与知识素养相呼应。对于基础身体素质较差的,则要放慢节奏,基本功的训练要贯穿于舞蹈表演着的一生,因此也是一个长期性的工作,不能简单的求快。
2.2气息训练
气息就是呼吸的节奏控制,舞蹈表演的过程中,心率加快此时的气息也会加快,这就要求学生具备强大的气息控制能力,符合舞蹈作品的表演内容。气息对于舞蹈表演的流畅性也有很重要的影响,如果能够有效的控制气息,那么学生表演动作也会呈现出连绵不断、行云流水般连贯性的动作,在收和放之间准确的把握细节。
舞蹈需要主动的呼吸,随着不同的动作变化,不同动作的强度以及频率安排不同的气息,由气息带动完成动作。如弹跳类动作需要较快的频率,吸气可以让腾空动作更加轻松,升吸气,降呼气,掌握到协调气息的方法,轻松控制气息。
2.3手眼训练
面部表情也是学生应该注意的训练部位,“眼睛是心灵的窗户”,学生在呈现舞蹈作品时,除了肢体动作外,面部表情也要符合作品的特点。尤其是对一些表达情感的舞蹈作品,面部表情更成为了情感传递的窗口。在情感的传递过程当中,舞蹈所呈现出的欢乐和喜悦都通过眼睛来呈现。因而形神合一很重要。在对学生舞蹈教学中,首先练习转眼,学会灵活。其次,要求学生根据手指的指向进行眼神练习。这样的训练是提升眼部的灵活度,提升眼睛的表情的塑造能力。有了这些基础练习以后,学生对眼睛控制也会有显著的提升。神是舞蹈的魂。在手眼练习中,形与神是相互依存的。舞蹈表演的肢体动作和面部表情沟通呈现出完美的作品,所以训练中也要强调对日常基本功训练中手眼训练的协调性。
3结语
本文探讨了舞蹈基本功训练的重要性,就训练内容、训练方法、训练作用作出了分析和探讨,希望能对一些舞蹈训练有积极的意义。
参考文献
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