邹丹
四川音乐学院
随着教育事业的进步,我国音乐基础理论教育也快速发展起来。和声学是作曲技术理论“四大件”之一,其具有较强的理论性和复杂性,和声教学以四部和声写作为主,写作规则较为繁琐,因此成为令音乐专业的学生最为头痛的一门课程。笔者的研究生学习阶段,在四川音乐学院音乐教育专业的副科和声课堂有过一年半的跟课学习,期间主要是以巩固和声知识、学习和声教学经验以及和声教学实践为主。通过收集资料和实际观察发现高师和声教学中普遍出现的问题,引发我们对和声教学的思考。前人有关于高师和声教学大量的研究成果,例如:人民音乐出版社副总编辑杜晓十教授在2010年4月9日“全国和声复调教学研讨会上”发表的文章《在理论与实践间徘徊——三十年来我国高等师范院校和声教学述评》中,主要从高师和声教学的“理论型”和“实践型”两个方面进行比较研究,他认为高师和声教学在近三十年的迂回发展中,提出对和声教学进行重新认识、对“高师和声教学”重新定位的观点。本文从高师和声教学的课程设置、课堂现状、学生学习效果等方面进行入手,并发现如今高师和声教学中出现的问题。
目前,我国的各大音乐院校高师音乐教育专业的副科和声课程开设的学期一般为2-3个学期。以四川音乐学院音乐教育本科为例:和声课程开设在第3-4学期中,教学周次1-18周,一周4个学时,一共144个学时。教材通常采用的是斯波索宾等人编著的《和声学教程》,教材分为上下册一共六十章的内容,高师音乐专业的学生通常只被要求学习到第三十五章到一级关系的转调。此外,和声教学通常还会利用一些辅助教材来达到良好的教学效果如:黄虎威的《(和声学教程 )习题解答》、吴式锴的《和声分析351例》等。高师和声教学内容以四部和声写作、和声分析、键盘和声为主。
和声是一门理论性较强的课程,因此,在教学中,教师往往更倾向知识传授,强调四部和声写作的连接法则,而忽略了培养学生的和声听觉和实践能力。这样的教学模式,会导致学生无法真正理解音乐作品的和声表现意义,使和声技法与音乐作品孤立开了,无法达到良好的教学效果。这样显然使行不通的,在具体教学中要培养学生的听觉习惯,还要进行键盘和声的训练。此外,绝大多数院校在开设和声课程时采用“快刀斩乱麻”的方式,对于不同的院系和专业没有进行细分,均采用相同的教学方法,导致学生学习成果参差不齐。因为,和声学是一门较为复杂的课程,其知识点环环相扣,倘如一章的内容没跟上,就会为后面的学习造成困难,经过长时间的积累,部分学生就听不懂学起来吃力了,慢慢就会形成厌学的情绪,直到最后完全放弃。所以,课堂两极分化比较严重,少数同学可以跟上老师的思维保持上课的进度,而对于大部分同学来说和声的学习是非常困难的。高师和声教学时间周期较短,除去考试周的时间,一学期仅有16周开展上课学习的时间。高师和声教学内容量大,斯波索宾的《和声学教程》要需学到第三十五章。且和声教学通常是大班课,班级人数较多,无法满足每个学生一对一的改题。然而,和声教学重要的一环就是改题环节,学生只有通过改题,发现自己在实际写作中的问题所在和知识掌握的情况。
相较作曲系的学生之下, 高师音乐教育专业的学生不需要将斯波索宾的整本书完全掌握,在写作技法精炼度上也要求得较低。因此,在和声教学中要注意因材施教、因地制宜,根据不同的培养对象,选择不同的教学方式。高师所培养的人才,绝大多数毕业后的就业方向主要以中小学音乐教师岗位为主,还有部分同学为缓解就业压力会选择考研继续深造。因此,根据学生们的就业导向以及考研深造的实际需求,高师音乐教育专业的和声教学目标定位于:突出师范专业,强调多元化。音乐教师必须具备专业知识和技能,所以,在和声教学中,首先要使学生掌握一定的和声理论知识,要求教师对书上的知识点进行梳理和总结出精炼的语言,必要时通过图形法帮助学生理解。其次还要学习和声在音乐中的实际运用,培养学生将和声法运用到键盘和声以及伴奏中。
和声分析在高师和声教学中是必不可少的一部分,通过对音乐作品的和声分析和音响资料的聆听,可以使学生了解到和声在音乐作品中的实际运用,感受到不同历史时期、不同风格的作曲家的和声运用技法,而不仅仅是机械的四部和声写作。中国音乐学院杨通八教授在30多年前,就曾在《和声公共课教学刍议》的文章中上指出“试行以分析为主的和声公共课,通过音乐文献的分析来讲授和声。”且他本人还针对这门课程出版了一本《和声分析教程》、另外,中央音乐学院吴式锴教授也编著了一本教材《和声分析351例》。都是较好的和声分析教材,教师需根据和声学习的进度,选择合适的音乐谱例,进行教学的合理安排。例如在学习到一级关系调的转调章节内容的时候,通过大量转调的谱例进行分析让同学们了解不同的转调类型。
1.音乐制谱软件的使用
音乐制谱软件,是音乐教学的辅助性软件,能使谱例和音频一体化,在和声教学中尤其重要。常见且易上手的制谱软件有Sibelius、Finale、Muse Score等,其功能强大且专业,仅用于和声教学是绰绰有余的。使用制谱软件,对于和声教师而言都是极其重要的,在教学的方方面面都会用到该技能。如在教学中,先在教学电脑上安装好制谱软件,在四部和声写作时,根据题目,先将低音声部或高音声部输入音符,在此同时每个音符都有音响,让同学们直观感受到音响效果,激发学生的学习兴趣。然后再讲解和弦的配置思路,填充内声部,保证和弦两两连接正确。最后,将写好的四部和声的音频播放一遍,系统默认的音源是钢琴,教师可做调整选择弦乐、铜管乐或者其他乐器的音源。学生通过聆听自己写作的和声后,会非常有成就感,和声课堂也变得生动活泼起来,不再是枯燥理论学习。教师在教学过程中使用制谱软件,在教会学生知识的同时还使学生掌握了运用制谱软件的方法。
2.制作微课辅助和声教学
“微课”是针对某一知识点通过录制视频的形式进行详细讲解,主要特点是短小精炼,一般时常为6-10分钟。由于和声学习的复杂性,以及课堂上课的时间限制,学生很难完全掌握整节课的知识点。和声书面习题讲解部分可以采取录制微课的方式,进而扩展课堂的时长,课下学生可以通过反复观看,将本题写作的重点和难点牢牢掌握。制作和声微课教师首先要准备好讲稿,精炼语言进而缩短微课视频的时间。其次,要选择录屏软件,进行视频录制,日常用的办公软件WPS就有屏幕录制功能,另外某些电脑也自带录屏功能。录制习题讲解的视频过程中还需用到音乐制谱软件,教师可根据自己的喜好和擅长选择不同的制谱软件。这样我们一边在讲解和弦配置思路时,一边就可以进行和弦连接,将解题思路完全呈现给大家,更好的帮助学生的理解。最后,将录好的视频进行剪辑,视频剪辑软件在市场上种类非常丰富,这里就不一一赘述。此外,也有专业的微课制作软件如:Camtasia Studio,集录屏和视频剪辑为一体,是广受好评的一款微课制作软件。
3.键盘和声实践练习
键盘和声是学习和声理论后有效的实践路径,“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”只有通过实际的弹奏,才能切身体会到和声织体在音乐中的魅力。音乐是一门听觉的艺术,即便和声是一门理论性的课程,但也不能离不开音乐的本体,建立学生良好的音乐听觉习惯和正确的和声思维,才能真正地掌握和声这门课程,从而学以致用。因此,键盘和声是高师音乐专业学生学习和声必须掌握技能,需要系统的键盘和声训练来提升学生的创造力和伴奏技巧,例如:和声语汇训练,T-S-T、T-D-T、T-S-k_4^6-D-T的正三和弦的和声序进的和声语汇,然后在此基础上根据学生学习进度,逐步加入副三和弦、七和弦以及离调和弦来加深键盘和声的难度,从而增强音乐的表现力,对于今后学生毕业从事音乐教育工作奠定坚实的专业基础。但,当下我国音乐院校的和声课中,主要以讲解理论知识和四部写作为主,极少数的院校会将键盘和声纳入到和声教学中,导致理论与实践脱节的现象,这值得今后研究学者和从事高师和声教育工作者的关注。
综上所述,“高师和声教学”立足于“和声教学”,因此就不能完全脱离传统的教学模式,但也不能完全循规蹈矩。要求教师要与时俱进、更新教学思维和不断学习新的知识与技能,来开展新时代下的高师和声教学。高师和声教学要以学生为主,因材施教,根据高师培养人才的要求,安排教学内容、设计教学方案。以培养学生的审美能力为目的,拓展学生的音乐文化视野,丰富学生的情感体验。为中小学音乐教师岗位输送高质量的人才,从而进一步推动我国基础音乐教育的发展。