论恐怖片发展对中国电影的意义

熊子意

摘    要：恐怖片以多种恐怖元素刺激观众感官，从而使观众释放压力，迎合当代人的审美需要，且其制作成本低廉，是国内类型片不可或缺的一部分。恐怖电影经过近百年的发展，经历了繁荣和衰落时期，展示出不同国家的文化内涵。国内恐怖电影的发展轨迹一定程度上体现出整个中国电影制造业的发展。在恐怖电影创作与资本市场的碰撞中，不难发觉资本对中国电影业的影响至关重要。更值得关注的是，探究恐怖电影的发展轨迹，对中国电影朝向良性健康的生态之路有着重要的积极意义。

关键词：恐怖片;中国电影;发展;文化

一、恐怖电影的界定

1.恐怖电影的定义

恐怖电影是电影类别中的一类，往往兼具悬疑和惊悚的风格，多采用使人产生恐惧心理的题材侧面反映罪恶和邪念，目的在于激发观影群众心底深处的恐惧感。恐怖电影善于营造氛围，利用丰富辘集的故事情节，和画面中展现出的狰狞的人物形象、紧张的背景音乐以及昏暗的电影画面，达到在有限的时间内给观影人带来强烈心理冲击的目的。

在国内，长时间以来受马克思主义无神论的影响以及在广播电视台的各种播出限制下，恐怖电影的发展压力重重，以至于很长一段时间里恐怖电影界鲜有优秀作品的出现。随着新兴媒体的发展和大众思想境界的逐渐提升，恐怖电影才再度迎来了它的春天。

2.恐怖电影的起源

作为西方国家代表之一的德国，恐怖电影催生于第一次世界大战时期，在战争连天的炮火轰炸下和人民日益增长的恐慌中，人们对寻求精神刺激十分渴望，恐怖电影应运时代而生。西方国家的恐怖电影注重给观众带来视觉上的冲击，表现手法以营造血腥画面和狰狞面孔为主，从而使观众感受到感官刺激。德国电影《卡里加奥博士的小屋》被认为是世界的第一部恐怖电影，是德国电影的里程碑之作，其电影的风格怪诞成为其他人效仿的对象，它的诞生不仅推动了好莱坞恐怖电影的制作，也对世界上其他国家恐怖电影的发展起着非常重要的作用。

日韩恐怖电影孕育于东方文学的不断积淀之下。鬼神信仰在东方的宗教信仰中占有重要地位，东方人多半相信鬼神的存在，投入了真情实感，因此在日韩恐怖电影中，故事就多半围绕人与鬼展之间展开叙述，比如韩国的第一部恐怖电影《蔷花红莲传》，就是以韩国的民间传说为范本进行改编的，这也是韩国电影历史上鬼神形象第一次作为主角出现。并且日韩恐怖片多注重对人们心理的掌握，突出人内心的惊恐，即使影片中没有出现血腥镜头，但影片营造出的整体氛围依然会让观影者感受到沉重的压迫感，与西方国家相比，日韩恐怖片更能给人带来毛骨悚然的感觉。此外，中国志怪小说的创作成果丰硕，这些作品流入日韩等国家，带动了周边国家志怪文学的发展，在日韩恐怖电影的诞生过程中扮演着至关重要的角色，并且《剪灯新话》、《怪谈》等作品的出现，为日韩之后的恐怖电影发展奠定了一定的思想基础。

东西方恐怖片的起源有许多相似之处。中国恐怖电影诞生于二战时期，战争给人民带来生活的颠覆和恐惧促使了恐怖电影的诞生。这一时期的恐怖电影多利用精妙的化妆技术来打造惊悚妆容，通过阴森的布景和配乐营造恐怖的气氛，刺激观众感官，以此达到释放压力的目的，同时创作者也能通过电影抒发并调动大众在战火连天下高涨的爱国情绪。

二、中外恐怖电影的景观呈现

1.国别文化的博弈与对抗

中外恐怖电影背后所展现出的是不同国家文化间的差异。新世纪的中国恐怖电影受儒家文化的影响，伦理性较强，故事情节多围绕主人公装神弄鬼为自己或家人复仇展开，鲜少伤及无辜。

同为亚洲国家的日本在恐怖电影上的成就更为突出，日本恐怖电影风格多沉着冷静，日本人细腻沉稳的性格特点都在日本的恐怖电影中得到了很好的刻画，体现出日本人对于生死和鬼神的态度。日本由于岛国条件限制，河山内的自然灾害发生频率高，长此以往，丰富的鬼神文化在日本文化中形成了，日本恐怖电影中带有他们特有的惊悚、灵异的文化氛围，他们的大部分恐怖电影取材于本土的一些鬼怪传说。

韩国与日本有些许相似之处，不过韩国电影更加注重于与现实生活的贴合度，所以韩国的恐怖电影取材多来自于现实生活中，导致观众在观看时会产生一种鬼怪没有人心可怕的感悟。

2.创作与资本的联系与交汇

电影创作与资本市场是密不可分的。两者就像亲密的合作伙伴，相辅相成，资本的涌入刺激了电影文化产业，推动了影业的蓬勃发展，不仅给创作者提供了物质保障，还保证了电影作品的高水准制作，创作者产出的作品，也能为资本家带来利益。与此同时，资本的快速介入，也会带来很多问题，例如导演和制片人间的矛盾常常产生，如何平衡电影创作和资金预算成了一个难题。资本的进入，让创作者失去了创作主动权，在资本家的眼中电影作品从艺术沦为吸金的工具，将艺术创作物化，资本成为评判艺术的唯一标准。

在中国影视业，创作和资本是无法相互回避的话题，热衷于吃快餐挣快钱，变成了国内电影业的普遍现象。且国内恐怖片对编剧的重视程度和國外无法相比，国外恐怖电影投资重头戏就是编剧，然而国内恐怖电影制作几乎是完全忽略了剧本的重要性，导致本末倒置，这也是时下中国恐怖电影创作远远落后于国外的原因。在大众观念中，拍摄恐怖电影成本低廉，加上国内放宽电影投资市场准入门槛，许多对电影创作一窍不通的投资者为了盈利，肆意操纵创作者的创作过程，缺乏对创作者和艺术的尊重，严重打压了电影从事者的创作热情，与国外恐怖电影的专业制作模式相背离，甚至导致电影脱离市场。因此，正确处理资本与创作的关系，放宽投资门槛的同时也应当将电影创作的主动权交到创作者手中，坚持创新精神，了解消费者消费需求，紧跟时代潮流是中国恐怖电影迎头赶上的必经道路。

三、中国恐怖电影的发展态势

1.黄金时期恐怖电影

其实在二十世纪后期，中国也曾经出现过许多优秀的恐怖电影。如《午夜两点》、《黑楼孤魂》等中国恐怖电影的鼻祖，即使在现在的观众看来这些作品并没有那么恐怖，但在上世纪八九十年代，这些电影却给当时的观众留下了无法磨灭的心理阴影。在那个年代，恐怖电影界可谓百花齐放，西方传来的先进思想在中国的土地生根，当时恐怖电影的类型非常丰富且杂糅，这段时期创作者在题材的选择上有着充分的自由，如《魔窟中的幻想》将恐怖题材与少儿题材合并，电影画面黑暗恐怖，全片所营造的氛围不仅仅刺激着观众的视觉体验，并且从更深的层面上摧毁观影人的精神。在另一部经典恐怖电影《黑楼孤魂》中，首次出现了鬼怪以及孩童被杀害的镜头，这是中国恐怖电影史上的巨大进步，这部电影在当时极为流行，更收获了不少票房。这些优秀的恐怖电影作品让人敬佩之处在于它们不局限于制造恐怖的画面和氛围，而是更专注于为大众带来新兴的思想，推动旧时代民众思想上的解放，使上世纪八九十年代的中国恐怖电影迎来了首个无法复刻的黄金时代。

2.时下恐怖电影

随着二十世纪末二十一世纪初，广电总局的成立，一系列电影限制令的颁布，电影产业掀起了一阵改革潮流。电影的拍摄内容被加以许多禁令，恐怖电影的拍摄题材大大减少，创作者的创作热情被削弱。国产恐怖电影变得不再恐怖，恐怖片变得“无鬼化”，比如电影前半部分铺垫了半天恐怖氛围，结局却发现是人在装鬼，让观众產生上当受骗的感觉，好不容易酝酿的恐怖情绪也一下消失殆尽。以及故事模式僵硬化，演员无演技，特效粗糙成为了当下国产恐怖片难以撕去的标签。恐怖电影的市场面对窘境的同时，国内的娱乐产业得到了丰富的发展，人们的业余生活不再单一，其他类型电影的优秀作品也雨后春笋般涌出，不仅如此，大量优秀的国外恐怖电影也不断涌入中国市场，大众面对恐怖电影有了更多选择，在国内恐怖电影质量下降的同时，又有丰富的国外作品进入，观众的选择自然不言而喻。并且国内开始大力阻拦对封建迷信的宣传，坚持唯物主义无神论的思想，恐怖电影市场逐渐商业化，例如《B区32号》等电影沦为商人圈钱的工具，好的剧本越来越少，制作越来越粗泛，导致当代优秀的恐怖片作品成为凤毛麟角，整个中国电影产业也陷入了前所未有的低谷期。

四、当下中国恐怖电影的前景展示

1.瓶颈期：恐怖片的创作成长之路

随着时代的发展，中国电影逐渐淹没在市场化的浪潮里。今日我们所说的恐怖片，已经成为电脑特效所制作出的幻象，恐怖片已然升级，成为了特效片。在今天的时代，恐怖片已经不再是当年穿着白色长裙就可以出来吓唬人的电影了，而是成了全体特效化的时代。比如好莱坞恐怖片中的鬼怪也已经变成了科幻外星变异物种了。在恐怖片都全体升级的时代，电影制作者面临着两个不同的选择，一是继续拍摄穿白色长裙出来吓唬人的恐怖电影，二是追随时代浪潮，拍摄高成本的特效巨作。显然人们往往会选择后者，但后者的花费成本巨大，电影制作者们望而却步。并且恐怖电影相对其他类型电影而言市场更小，收益也更小，人们都喜欢流量小生，而流量演员又存在演技不足和片酬过高的问题，由此会导致电影制作成本缩小，从而使整个电影产业都陷入了这个恶性循环中。我们耳熟能详的“五毛钱”特效这个说法在引起我们哄笑的同时，我们也应该去思考怎么改变这种局面，让国产电影发展蒸蒸日上，相反如果纵容电影业的消极发展，中国电影的地位只会越来越低。在隔壁邻居韩国拿到奥斯卡最佳电影奖的时候，我们只能望洋兴叹。

2.探索期：中国电影的国际化之路

中国电影发展迟缓，是多方面的原因。本土文化及民族精神是影响我国电影的一个非常重要的因素。中国电影的发展与国外相比较为滞后，究其原因主要在于国内本土文化单一，作者创作素材少，其次在于国内娱乐环境严肃。

对此，电影创作者在国内文化限制的大环境下，应该尽力破除根深蒂固的传统观念对自身文化创作的禁锢，充分关注观众群体，迎合市场消费的需要，在尊重中国文化的基础上，努力创新，积极运用新媒体技术。再者电影创作者应该积极发挥想象力，创作优秀的剧本和情感丰富的人物形象，电影制作者应杜绝粗制滥造的布景与音效，紧跟时代潮流，将重心放在电影制作上，避免发生被观众群嘲“特效烂”的情况。将电影的视觉冲击与精神解放相结合，提高国产电影的艺术审美价值，为大众带来优秀的电影作品。管理部门也应加强对演艺人员薪酬的管控力度，不要让天价片酬事件频繁发生，不要让电影制作无钱可做，更不要让电影从业人员寒心。

中国电影想要崛起，务必要挖掘并充分利用好自身优势。在世界走向全球化趋势的今天，我们不能置身事外，仅仅靠国内市场，无法满足中国电影的发展。我国电影发展应当结合国际电影资源，在迎合国内市场的同时也应该通过优秀的电影制作和新颖的题材抓住国际市场，让中国电影能够在国际化的道路上越走越远。

参考文献：

[1]程季华：《中国电影发展史》，中国电影出版社1982版。

[2]余杰：《中国电影史》，辽宁人民出版社2001版。

[3]岳淼：《影视传播概论与技巧》，厦门大学出版社2001版。

[4]李怀亮：《中国电影：创作与市场》，中国电影出版社2002版。

[5]蔡飞：《美国电影研究》，中国广播电视出版社2004版。