当代水彩画在陶瓷绘画中的艺术表现研究

杨湾湾

摘要：水彩画是重要的画种之一，它的绘制技法比较简单、绘制工具和绘制材质都比较单一，但是水彩画可以呈现出丰富多彩的艺术效果。水彩画的这一特点可以很好地被融入到陶瓷绘画当中来，使陶瓷绘画艺术变得色彩斑斓。丰富的色彩表现和灵活的技法表现被应用于陶瓷绘画当中，可以提高陶瓷绘画的丰富性，使陶瓷艺术作品变得更加具有观赏性和审美价值。而将水彩画这一西方画种引入到我国传统的陶瓷艺术当中，可以實现陶瓷绘画艺术的创新和进一步发展。基于此，本文从水彩画与陶瓷绘画之间的艺术源流出发，探究了当代水彩画在陶瓷绘画当中的艺术表现。

关键词：水彩画   陶瓷绘画   艺术表现   艺术创作   创新与突破

中图分类号：J205                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）09-0063-02

一、水彩画与陶瓷绘画艺术之间的源流

水彩画是中世纪至近代在德国兴起的画种，是由德国艺术家丢勒创作出来的。他首次深入地在各种绘画材料当中运用水这一媒介，创作形成了新型的画种。丢勒所创作的水彩画比较注重局部的细节，因此他笔下的水彩画作品具有较强的写实感，能够将水彩画色彩丰富、透明细腻的特点充分展示出来。西方的水彩画在明清时期顺着中西方文化交流的潮流进入到我国，我国画家在对西方水彩画表现技法进行反复研究的基础上进行了创新，参考和借鉴了西方水彩画的技法表现、意境表达，同时融入了我国特有的构图和造型方法，形成了独具我国特色的中国式水彩画。

陶瓷艺术作为我国优秀的传统文化，经历了曲折、悠久的发展，在石器时期属于彩陶绘画艺术，在瓷器时期出现了青花，而发展到清代出现了釉上彩。在这个过程当中，陶瓷绘画艺术得到了丰富与发展。如今，陶瓷绘画已经具有多样化的绘画形式，主要可以分为釉上、釉中、釉下、釉上和釉下结合型以及各种装饰手法相融合的艺术形式。

从本质上来看，水彩画与陶瓷绘画之间似乎没有过多的联系，二者的绘画形式具有较大的差异性，但是在实际发展的过程当中，二者相互融合、相互交融。陶瓷绘画具有多元化与包容性的艺术特征，可以表达出丰富的文化内涵，可以使用多种陶瓷绘画技术相融合的方式进行创作，同时也可以将陶瓷绘画与其他绘画技法相融合的方式进行创作。随着陶瓷绘画的不断发展，融合的绘画艺术种类也变得越来越丰富，水彩画与陶瓷绘画之间也有了更多文化上的关联，这为陶瓷绘画开辟了多元化与个性化的艺术创作思路。

二、陶瓷绘画当中融入当代水彩画

（一）陶瓷绘画的多元性为水彩画的融入创造了有利的条件

陶瓷绘画创作的多元性体现在它能够表达出丰富的文化内容，同时可以利用多种技术进行创作。从创作的技术技法角度来说，陶瓷绘画可以使用多种表现手法、体现多种审美要素、融合多种艺术风格。而水彩画可以为陶瓷绘画的创作提供表达和审美要素。

陶瓷绘画当中融入水彩画并不是在当代才出现的，而是有着亘古的历史渊源。早在新石器时代，古人就通过绘画的手段在陶瓷上将需要表达的事物进行记录，以此来达到思想交流的目的。这虽然并不是真正意义上的陶瓷绘画艺术，但这是陶瓷绘画的多元性创作的重要探索。在不同的历史时期，人们也都采用多种绘画手段对陶瓷艺术进行绘画与创作。而随着陶瓷艺术的不断发展，陶瓷艺术创作与绘画之间有了自然的联系，这也使得水彩画等专业的绘画形式开始与陶瓷艺术创作之间形成了联系。可以说陶瓷绘画的多元性为水彩画的融入创造了条件，而水彩画则为陶瓷艺术创作开辟了新的思路，进一步丰富了陶瓷绘画的多元性内容。

（二）水彩画的技术性决定了与陶瓷绘画之间必然的联系

要完成一部优秀的水彩画作品，就需要掌握基础的创作技巧，选择合适的创作题材，应用合适的表现手法。而陶瓷绘画的创作也是如此。从陶瓷艺术发展的过程来看，雕塑和绘画的内容都可以融入到陶瓷艺术创作当中来。在彩陶时代，人们开始将绘画与陶瓷艺术创作之间建立联系，从而产生陶瓷绘画艺术。在陶瓷绘画艺术创作的过程当中，需要掌握基础的技术和技法，使创作目的得到充分展现，使陶瓷艺术的特征与风格能够得到充分体现。水彩画应用于陶瓷艺术创作当中也是一种必然的趋势。水彩画具有丰富的色彩，具有广阔的取材范围，可以将丰富的个性直接展现出来，因此是陶瓷绘画艺术创作过程当中借鉴的最佳艺术类型。

（三）水彩画丰富的艺术效果是陶瓷绘画创作吸收的内容

绘画艺术是通过一定的材料和工具来进行表现的造型艺术，这与陶瓷绘画艺术的创作思路是一致的。而水彩画的艺术性更为强烈，艺术表现难度也更大，它所形成的艺术风格也比较独特。从创作材料与采用工具来说，水彩画与水墨画之间有相似之处，但是水彩画具有色彩丰富的颜料、能够形成亮丽清澈的风貌，这是水墨画以及其他绘画作品所无法比拟的。而陶瓷绘画的特点也是具有丰富的釉色和绘制颜料，它的制作工艺比较复杂，可以通过陶瓷绘画艺术以更加生动和形象的方式将这个世界表现出来。为了实现陶瓷绘画的这一特点，在陶瓷绘画创作的过程当中就可以充分融合和吸收水彩画的艺术效果。

三、当代水彩画在陶瓷绘画中的艺术表现

（一）艺术表现上的特征

虽然水彩画是从明清时期才开始被传入到我国当中的，但是它的绘画特征与我国的审美具有高度的契合度，在发展过程当中，它的艺术色彩、意境表现都被当代年轻人所追捧。与此同时，水彩画的表现性比较强且具有较高的可塑造性，因此目前已经成为了我国重要的画种。在水彩画创作的过程当中，对水和颜料的把控是十分重要的，它受到创作材料和工具对的影响，同时也体现了与我国传统水墨画的相似之处。但是水彩画亮丽、通透的艺术风格是水墨画以及其他艺术形式所无法达到的效果。在陶瓷绘画创作的过程当中，如果将水彩画的特殊艺术表现呈现出来成为了创作的重点，同时也是水彩画与陶瓷绘画相融合的难点。在水彩画应用于陶瓷绘画的过程当中，需要充分考虑陶瓷的制作方式，尤其是在陶瓷烧制的过程当中确保各种颜料之间不会相互调和。而陶瓷繁多复杂的烧制过程成为了水彩画应用的重要阻碍。在不断发展与探索的过程当中，釉下青花和釉上新彩的绘制技法和应用技巧都发生了改变，将水彩画的通透感和流动性充分表现了出来，同时形成了迤逦、绚丽的独特艺术特征。

（二）色彩上的艺术表现

水彩画的色彩是非常丰富的，水彩画就是通过不同色彩之间的相互调和来呈现出多样化的色彩效应，在颜色混合的过程当中产生多姿多彩的效果。在水彩画创作的过程当中，可以通过调节水墨的浓淡来将色彩的层次色阶、虚实等表现出来。这使得水彩画所表现的物象色彩不像水墨画那样单一，使作品呈现出多样化、真实化的色彩表现。但是在陶瓷绘画当中，色彩的表现效果容易受到很多因素的影响，无法像水彩画创作过程那样简单地表现出来。在陶瓷绘画作品创作的过程当中需要运用各种颜料和色彩，但是在运用的过程当中需要充分考虑它们在经过煅烧之后发生的变化，同时要了解他们在不同温度下所呈现出的色彩表现情况。如果陶瓷釉上彩的温度比较高的话，还可以会出现这些颜料在高温煅烧之后色彩消失的情况。因此想要在陶瓷绘画当中体现出水彩画当中色彩和色阶的自然过渡，将色彩的浓淡虚实更好地表达出来，就要选择性质独特、多样化的材料。比如在青花瓷的绘画创作当中，就要控制水与颜料之间的融合绘制，通过“墨分五色”的方式来展现丰富的色彩。

（三）时代特征的艺术表现

水彩画在不同的时期具有不同的特征，在萌芽、成长以及发展创新的过程当中，水彩画形成了自身的特色。在萌芽阶段，水彩画吸收了西方艺术的造型结构和形态，借鉴了西方艺术科学理论;而在传入到我国之后，水彩画也吸收了我国艺术特色，并吸收了不同时代的绘画艺术。因此将水彩画融入到陶瓷绘画当中也是富有当代特色的艺术表现形式。

四、结语

总的来说，水彩画在陶瓷绘画的色彩以及时代特征上具有丰富的艺术表现。当代水彩画吸收了西方的艺术特征和我国的传统文化，它展现了中西方文化融合的多元性與创造性，为陶瓷绘画提供了新的元素，使陶瓷绘画变得更加具有绘画性、装饰性以及艺术性，能够带给人们新的审美体验与艺术感受。

参考文献：

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