山水画创作研究

王小溪

摘要：山水画从古代的萌芽时期到现代的成熟时期，随着时代的发展发生了很多变化，前人画山水画只用线勾勒轮廓，后来随着绘画技法和思想的成熟，渐渐出现了皴、擦、点、染等技法，接着到现代出现了渲染等等绘画技法。这不仅描绘了山水景色的魅力，同时表现出山水之间的韵味，就像宗柄的《论山水序》中所说的，要表现出山水的“畅神”。创作作品是通过用小写意山水的形式表现出来，来描绘南方水乡——乌镇的景象。本文通过对《记忆碎片》分析，从创作构思、选材与借鉴、创作过程、笔墨的表现技法、创作感想和启发等方面入手进行分析。

关键词：浅绛山水   构图形式   着色技法

中图分类号：J205                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）09-0059-02

写意山水画是中国画的一个重要的门类，作品通过对山水景色的描绘，来突出表现出山石、树木、木屋、流水的神韵，来表达出作者对自然的热爱以及作者的心灵感受。这般流转在山水之间的气韵生动符合中国画的艺术特色。《记忆碎片》以小写意山水画的形式展现，来表达出对于整个创作过程的学习和对此次写意山水创作的认识，通过作者已有的知識来创作此幅作品，让大家感受到南方水乡的魅力。

一、《记忆碎片》的创作构想

（一）作品创作萌芽

人们领略了太行山的威猛，感受了巩义山的特色，但是对江南水乡的温柔，一直在期待着。有着水上威尼斯称号的南方小镇——乌镇，它至今保留着近代时期建筑的风貌和格局，古色古香的小镇中有着蜿蜒的石板小路，具有民族特色的古旧木屋，还有缓缓流动的湖水依傍着整个小镇，湖面上有着两三船只。这种画面仿佛在抒发一种情致，让人们忍不住想去探索感受它的魅力。因此，作者创作灵感来源于此，并通过写意山水的形式来表达，欣赏江南水乡不一样的魅力，感受一下它的情致与温柔。

中国画与西方画最大的不同就是，西方画讲究的是焦点透视，中国画讲究的是散点透视，郭熙在《林泉高致》中，下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远;自近山而望远山谓之平远;自山前而窥山后谓之深远。”这就是三远法，在国画创作中得到广泛运用，作者将适合的景物移动到画面中去，形成一个完整的构图。作者初步构出了创作小稿，整幅画中通过描绘古色古香的房屋，来体现江南水乡的魅力。

（二）作品创意表达及构想

《记忆碎片》这幅作品通过高高低低错落的木屋，蜿蜒的小路和缓缓流淌的河流来体现出江南水乡的娴静之美。这座小镇，她没有大城市的喧闹，却有着独有的雅致、寂静、自得，在蒙蒙细雨中，游人坐在船头感受着她的温柔。画面通过各式各样的树木来调整作品整体的疏密关系和节奏感。为了使画面层次感更强，以河流的水流走势来带动整幅画面的透气感，不同水势的河流与成林的树木在整幅画中很重要。在这个创作过程中，通过练习不同树木的画法，使作者掌握了绘画中的多种技法。

一幅作品的构图是骨架，而笔墨的运用就是灵魂。在这幅作品中，紧跟随现代绘画形式的潮流，寻找了一种更“新颖”的构图形式，来吸引大众的眼球，并激发观赏者的审美情趣，从而与作品及创作者进行心灵上的交流。作者则选择用蒙德里安的作品来做的构图，使整幅作品的形式与内容更好取得结合。

在整幅画面中，作品所描绘的乌镇之美景，通过作者亲身体会乌镇那像“威尼斯一样”水乡，把观察到的高低错落的木屋、石板桥、成片的树林以及河流上的小船等等，结合当时游乌镇时作者的心境，被江南水乡的温柔所缠绵的感受，描绘在画纸上，让欣赏者同样能够身临其境的感受江南水乡的雅致、柔情。

二、《记忆碎片》的创作表现

（一）素材与借鉴画家

作者运用蒙德里安作品的图片，进行分割画面，确定画面构图，并结合乌镇外出搜集素材。有着“中国最后的枕水人家”之称的乌镇，呈现出百米长廊石板小路，还有坐落在缓缓流淌长河的木屋客栈，加以结合国画中写意山水的技法来表现乌镇的含蓄美。画面中树的画法，作者借鉴了《芥子园画谱》中的画法，山石的皴法，树的画法。并结合素材中树的姿态，画出树的神韵。木屋、石板桥、水流这些要素，根据画面的需要去改动调整，形成一个完整的画面，表现江南水乡的含蓄美，来表达人们对悠闲自得生活的向往，以及对大自然的热爱，这一切成就了江南水乡的多彩多姿变化。

在创作过程中，作者领会到画树时的用笔技法以及树枝的穿插关系和树木的种类，使画面中的树有了“神韵”，更加的生动，使树木在画面中起到更好的效果。同时国画的山水画分为水墨、浅绛、重彩三种类型，其中，水墨的方法则是最基本的，只有黑白两种颜色，严格的来说其实只用看墨色这一种，在画的过程中充分利用毛笔和宣纸的特性，运用笔墨的干湿浓淡画出许多微妙的变化。而这幅创作是借鉴林容生画家《千城之城布拉格》作品的设色，也就是浅绛的画法，在水墨的基础上略施淡彩，通常是采用花青来渲染树木山石，用暖色调的赭石来渲染房屋，而重色需要提点的地方则用淡墨加石青石绿朱镖等等，依照水墨淡雅含蓄的表达原则，在水墨的基础上加以设色，色彩淡雅且有神韵，使画面更加丰富，且有层次。

通过对林容生画家作品的分析与学习，认识到设色的目的不是为了表达色彩，而是通过色彩来表达墨色变化，更好的体现墨韵。而色彩始终要服从墨色变化而随之变化，特别要注重色与墨的相协调。在作者创作中，领悟到林容生画家的绘画技巧以及用色技巧，将所要描绘的乌镇景象与绘画技法结合起来，经过加工改造，在脑海中形成一个完整的意象，再通过技法表达出来。

（二）作品的创作历程

首先，作品画面采用的蒙德里安画家作品，进行分割画面，并采用国画中的散点透视，将素材中需要的景物移动到作者的画面中去，形成一个有“小桥、流水、人家”的完整意象。其中一个部分是作为主要画面呈现在整幅画中，则此部分采用了郭熙的“三远法”中的“平远——自近山而望远山”的方法，并利用全景式构图创作画面。整幅画的主旨描绘了江南水乡悠闲自得的生活以及别有韵味的古镇小城。

其次，在绘画的过程中，则是主要以笔墨、生宣、颜料等材料进行创作，利用墨色的干湿浓淡，进行笔法的皴擦点染。先用淡墨勾勒，使画面有整体性，然后画树，强调画面的重色，勾勒完线稿后进行适当的设色。

最后在畫面设色的过程中，运用的是浅绛山水的画法，为了使画面统一。所以选择用花青加淡墨的色调来给所有的屋顶设色，则用赭石加淡墨来给墙壁局部设色，为了使画面具有灵动性，选择用朱砂来给木屋上的灯笼设色。在第一遍上色的过程中，首先将颜料和水充分融合，水的比例较多，用淡色进行渲染，确定画面的整体色调。进行第二遍渲染，进行画面调整，为了使画面气氛更加沉稳，则最后一步，用淡墨对画面中房屋和树木进行适当罩染，且在河流部分画上房屋的倒影和水波纹，河流的其余部分留白。并对画面的节奏感、层次感以及整体感进行审视调整，尽量使画面能够达到脑海中所设想的江南水乡的幽静之美的意境。

（三）作品的表现方式和技法

中国画的绘画技法有很多，笔墨始终是起统筹引领作用。“笔法”也就是“六法”中的“骨法用笔”，由行笔运用而形成，中锋是最重要的，也就是笔法中的“骨”。“墨法”中根据墨与水的不同比例的调和，墨分五色。

作者创作中采用的是浅绛山水的画法，在水墨运用中勾、皴、染、点的基础上，用赭石、石青、石绿等颜色进行敷染形成淡彩山水画的景象。其中通过用石青加淡墨的颜色来给每个木屋的屋顶进行着色，从而屋顶的颜色与树木则形成画面中的重色块，而木屋的墙壁则用赭石加淡墨的颜色进行浅色渲染，且墙壁是用局部着色的方式进行处理，最后用石青、石绿等颜色对树木进行适当着色，并用朱砂对灯笼进行着色，使画面更加有灵气。在画面中，除了空间结构上的迂回纵深之外，笔墨技巧在画面中起到举足轻重的作用，在最初的淡墨勾勒的环节，采用小写意的画法，每条线都有它的墨色变化以及笔法运用。其中，成片的树林也是占了很大的比重，所以树木的表现对最后画面的效果起到至关重要的作用，在画树木过程中，注意到树木的生长规律、结构特点、以及树干和树枝之间的穿插关系，在丰富的世间万物中，树木的种类，则也是丰富无比，树叶可以用点、线、面、肌理等等抽象的小元素来进行概括。而在树木绘画的过程中，可以采用工写兼备的手法来表现，并要注意枝叶的穿插、疏密以及露、藏、隐、现的关系，来形成整幅画面的节奏感，展现出江南水乡的美景。