当代中国画新工笔现象研究

梅菊

摘要：中国画从古代以来就讲究气韵生动，含蓄美，中国画分为人物、花鸟、山水这几个类型，是以题材分为这个几种类型，总体而言用艺术表现一种观念和思想。而且它也是中华民族的最传统绘画，它以线条，笔墨为绘画之根本，体现了独特的中国艺术精神。相得益彰，传神写照，传达的是精神观念，传神写照不只是人物形象，也可以是其他方面，观念先行。而“新工笔”是当代中国画的新现象。

关键词：新工笔现象  中国画

中图分类号：J205                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）09-0033-02

“新工笔”的绘画形式方式是中国画的新气象，其主要不同于其他绘画的有两点。第一它属于工笔画的表现手法，但又包含着很多的创新和内容形式的变化，这种绘画形式也是由传统绘画方式传承而来，其次，新工笔是中国画的新的代表绘画方式，古代的工笔绘画方法技巧，再加上当代的哲学思想观念，与一般的工笔画区别出来。

国画是中华民族历史悠久的文化，在许多的艺术种类中，美术绘画的审美蕴含更浓郁，更有氛围。其中氛围表达方式，我们可以很清楚地看出来一条主线路——写意精神。关键是在分析国画发展道路中画面中氛围表达形式上的发展，和国画绘画中的氛围如何表现进行分析。

一、学术意义和应用前景

新工笔既给大众带来新的面貌，传达现代人的审美要求。并给予绘画作品更多的想法。传达了现代工笔画的语言与技法，增强了画面的表现力。当代工笔首先表现在思想上，精神先行是新工笔的核心。中国画追求的不是真实的美而是意境美，而是自我本心的感受。在意义方面上来讲，中华民族古代道家精神对世间万物都有它的独一无二的看法，它所关注的独特的人生感悟思悟人生跌宕起伏，在哲学精神想法上表达出超强的艺术价值与人文情怀。儒家、道家的这些中华民族古代传统文化，给古代中国画家提供了思路，对绘画氛围的构成有巨大的推进促成效果。如果从美学方面上来表达，氛围其实是超越真实可触的万物，从而得到一些理论性的体悟和感悟。这种带有哲理性的感悟，就是“氛围”的含蕴。所以说，“氛围”究其根源应该是儒、道思想哲学。一种国画创作构思的过程，当我们的毛笔落在纸上的时候，这种高尚的表达或为一种新的艺术形态。所有人创作美术作品的创作进行中，大众一般都要有很多基础知识和中华民族文化的传承，大家想要绘画作品传达一些理念和精神。而且新工笔也是中国的古代绘画，它以线条，用笔为绘画之根本，传达獨一无二的中华民族传统绘画观念。中国新工笔现象不是突然出现，蕴含着历史的继承和现实社会发展的必然。新工笔与西方文化的碰撞。当代新工笔画家必须要有独特的思想、社会经验、社会思想、审美意识、艺术涵养等精神。创作风格是画家在创作作品中培养并体现在他的作品中的性格个性。画家的人生观、艺术观是通过传播和改变画家的审美修养特别是审美意识而决定创作风格的。风格是画家创作作品个性的体现，社会则是培养创作个性的环境与土壤。因此新工笔画家是最具有创作个性的代表。

现代绘画中画农民，当说郭全忠的美术最有“意境”——有一些独一无二的艺术特色与个人风格。美和丑并不都是艺术去简单表现，还有理念、精神，完全不该是绘画的简单表现，表现艺术绘画的重要是要画家内心表达。绘画的山里农民的感受，有那种简单笨拙，并且厚重的感觉，这不是弄几笔、摆几个姿势就能出来，作品中的苦味，也曾经有人叫它苦涩感，还有人说是“丑”。还有很多人曾经把这种“丑”视为作品的弱点，画得“丑”并不代表作品不好，能够表达内心感觉的画才都是真正有意义的画。

当代社会的真善美可以通过装饰那些表面华丽外表的东西去表现吗？绘画作品通常需要很多变形，变形是艺术方式，为了一些绘画作品要求的变形，是不存在真善美的关系。假如说绘画作品是为了变形而变形，这样的变形是完全没有意义和精神观念的。为了传达画家本人内心情感一定要变形，这样的画是一种成功，是一种绘画形式，是一种超越。

二、国内外研究状况

新工笔画的发展主要分为两个阶段，第一个阶段是一种新感觉的工笔画，在初期以南京地区最为活跃，多冠名“新锐工笔”的概念，强调在工笔画中出现的一些新锐面貌;第二阶段是自2006年提出概念，2007年开始的一系列展览，这些展览一起构成了完整的线索。新工笔这一块的艺术家比较集中的体现他们的构思和想法，其所具有的当代性不是完全颠覆，而应该是有一种观念上的转变。另外一个是从视觉面貌上的变化，传统工笔平面装饰的感觉更多，新工笔则比较含蓄，新工笔创作在视觉经验上跟以前是有区别的，主要是由于审美趣味上的变化所造成的。

三、发展趋势

新的中国画这方面的画家可以完美呈现画家本人的精神和思考，他们所代表的是创新性不是全部不同，其实是画家本人的思想上观念上转变。其次是绘画作品是从画面效果上的改变，古代中国画简单直接的感受，“新工笔”是完全不同，是含蓄不直接表达的，并且在画面效果上跟过去的中国画是完全不同的，主要是因为观念上改变所形成。中国画不管任何描绘的对象是什么，它其实追求的是精神上的享受。在意义层面上来说，我们中国古代道家思想有着对事物的独特的观点，它着重于人生体悟与智慧。“氛围”究其根源应该是儒、道思想哲学。我们所谈论的“新工笔”其实它并不是一个严谨的东西，它比较像是一类对新事物的暂时称号。而与“新工笔”相对应的是传统工笔画，但是他们的根本不同实际上并不是在颜色或绘画技巧上，而是在于新工笔是想法在前。例如传统工笔中，重要的画面主题是来自现实主义和自然主义两大方面，欣赏一件艺术作品时，基本上第一眼就能全览所有的画面信息。但是当你在欣赏一件“新工笔”作品情况下，却常常难以做到第一眼就能全览所有的画面信息，因为这当中吸取了中国传统艺术里面的“迂回”特点，它的表现内容也不光是表面所看见的，而是更加蕴含了物象背后的意义与内容。画家根据自己的生活社会体验和认识，用本体的审美意识追求灵活的介入方式，对拥有特征的事物赋予特别的艺术改变，才能在本体与客体相统一的基本上，艺术创作既具有明显的独特风格又富有一般的意义，表现着一些审美意识取向的艺术表现之方法。新工笔在出现之初就有超出自然主义重现的目的——还好画家们很明白再现不是一种问题，这个看法潜在的将古典意味的工笔画和新工笔之中划分出了重要的区别：自然主义表现与非自然主义表现。这完全已经改变了中国工笔画的社会生活功能，以至于新工笔身后以前的阶级气质。“匠气”与“文人气”两者中的区分被消除，在一个所有工具都拥有它的可能性的社会，新工笔代替了已经宣示表现粘合的新文人画以及表现不明的表现水墨，在重塑中国感觉的道路上一直尝试。

比如张见的《晚礼服》将人物当作画面中的一个元素，用人物形象表达画面效果，体现的是自己的构思与想法，与传统工笔有所不同，因此是观念上的转变。张见的绘画艺术很早以前不是前期形式对以前绘画形式的接受，其实是观念上的感受，绘画效果表达了很多方面的感觉。传神写照，传达的是精神观念，传神写照不只是人物形象，也可以是其他方面观念先行。他把人物只是当作画面里的一种元素，用人物神态烘托画面氛围意境，他使笔者意识到传神写照也可以在其他地方。他的画面颜色搭配也是笔者所爱的。

四、特色或创新之处

“新工笔”是现代新工笔绘画的新表现，新工笔特征其实有两大方面。首先，主要偏向工笔绘画的表达方式，“新”也代表一种理念变化，属于工笔画的表现手法，但又包含着很多的创新和内容形式的改变。虽然是早期绘画形式表达而来，但完全都是属于传统古代的新形式;其次，新工笔是当代绘画作品的代言人，古代绘画形式附带着现代人的精神，与其他绘画的工笔画区别开来。关键在于技巧技法的衍生。新工笔的最重要的一点就表现在它是以画家本人内心感受去表达为主要目的，新工笔既突破了传统绘画的观念，也改变绘画形式，完全没有缺失了早期传统中国绘画发展的氛围意境，作品创作过程的不易完全没有减少，并且也是我们所认为所能看见的范围一开始的基础上增加了许许多多的观念思考，新工笔理念的表达完全没有以丢失以前画面基本效果为前提，在画面效果的前提之下或者绘画作品画面技巧的里面又完全认为审美而独一无二。

参考文献：

[1]姜松荣.中国美术史[M].长沙：湖南美术出版社，2011.

[2]屈健，刘丹.中国美术史[M].西安：西北大学出版社，2004.

基金项目：本文为2019年研究生科研与实践创新计划校级项目，第一署名学校为江苏师范大学，项目名称：当代中国画新工笔现象研究，项目编号：2019XKT337。