《钢琴天天练练》教学分析

杨旖

〔摘 要〕任何一套钢琴教材的使用，无非是要让孩子们更好地学习音乐，尽可能系统、全面地掌握演奏技巧和提高他们的学习兴趣。基础乃万物之根本，越是基础的，越是重要的。《钢琴天天练练》是套简易的五指基础技术练习教材，它简易、短小但练之有效，让幼儿初学者在轻松、愉快的教学环境下，进行系统的技术练习。

〔关键词〕技术；演奏；教学

近年来，随着素质教育在我国的全面发展，越来越多的儿童加入钢琴学习的队伍中。对钢琴初学者而言，在初学阶段，掌握正确的弹奏方法，练就扎实的基本功，将影响整个钢琴学习过程。如何让儿童真正喜欢钢琴，喜爱音乐，又要让儿童初学者进行系统的学习，这不仅跟教师的教学有关，也与教师的教材选择有着密切的关系。《钢琴天天练练》（美·伯纳姆著，钱泥译，上海音乐出版社，1999年出版）就是业内公认的一套好教材。

一、五指技术练习的重要性、必要性

如果把弹钢琴比喻成一座建好的高楼大厦，那么五指技术练习则是这座大厦必不可缺的“砖块”。有了无数的砖块才能盖起高楼大厦啊！通过对手指的训练，练就均匀有力、灵活听话的手指头，才能弹奏好各种音型。弹钢琴是一门手艺活儿，手指肌肉的记忆需要我们不断练习才能更好地控制它。所以，从学琴之日起，应该持之以恒地进行五指技术练习。

《钢琴天天练练》安排的五指技术练习围绕着非连奏（nonlegato）、连奏（legato）、跳音奏法（staccato）这三种基本弹奏法，在基本弹奏法的基础上与多种弹奏技术相结合，循序渐进地展开各种形式的练习。我们在与幼儿初学者一起学习的过程中，仔细分析每一条练习曲，就会发现这看似简单的曲子都有一定的技术练习，曲子虽短小，但练习的效果却很好。

1.非连奏

这是一条非连奏的练习，要求学生放松地将手臂提起的同时，手腕、手掌、手指都处于放松状态，手臂不主动做任何动作，随之自然地落下，要弹奏的手指在琴键上站稳撑住，发声后立即放松抬起。模仿走路时的脚步，要“一步一个脚印”走好、走稳。

非连奏练习一般是初学者接触钢琴的入门途径，它让学生一开始学琴就建立用手指尖感受手臂重量，手指勾好站稳演奏的概念，这也是找到肩臂放松和锻炼手指支撑的不二之选。

2.连奏

连奏是非连奏的升华，就是通过手指的弹奏把所弹的音紧密联系起来。在钢琴作品里多数抒情性歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性经过句、琶音或分解和弦跑句等都需要连奏弹奏法来演奏。连奏的特点是声音圆润连贯、柔和如歌。这就要求连奏的手指触键部位要用指尖，以平稳贴近键面的方式触键。连奏强调手指头的控制技术，要求手指、手腕、肘、手臂等各活动部位的圆滑、平稳、协调，还要强调两个字，一是“松”，二是“送”。首先手臂要“松”，然后在放松的状态下通过手臂、手腕的配合把重量从一个手指“送”到另一个手指上，就像武侠小说里说的“内功”似的，用手指带着手臂的重量去弹奏每一个音。

对于幼儿初学者来说，要做到手指、手腕、肘、手臂各部位的圆滑、平稳、协调，的确不容易。但是，在教授幼儿初学者时，强调连贯如歌的声音的效果会比一味强调手、腕、肘、臂的配合要好，启发儿童对唱歌的想象，让他们自己去追求想象中柔和优美的歌唱性声音。这条练习曲的音乐走向和题目的意思一样，想想日常生活中，走下坡路远远要比上坡路走得轻松，而且速度也要快些。在弹奏这条练习曲时，与生活相联系，就能更好地表现出走下小山坡的流畅感。

3.跳音奏法

跳音多用于表现活泼、轻巧、歡快的音乐。在不同风格、不同音乐特征的作品中，演奏的时值长短也不同。有的要求时值较长，有的半连半跳，有的则要求较短，甚至极短。跳音基本上有三种，一种是用手臂动作弹的跳音，一种是用手腕动作弹的跳音，再一种是仅有手指动作弹的跳音。

一般来说，短促而富有弹性的跳音最具有跳音的普遍意义，它清脆、明亮、集中、富于弹性，如：

就这条练习曲来说，它要求触键快，离键快，触键时间短促；指间特别牢靠，极有弹性，手指触键面要小。在儿童的学习中，让儿童想象自己的手就是一只皮球，自然下落，顺势弹起。帮助他们在触键短上下功夫，触键快，离键快是弹奏跳音的关键环节。有些儿童不能真正理解触键快，离键快的特点，只想着触键快，结果就变成快速砸钢琴，声音很大也很生硬；离键快的要求也让有些儿童不敢把手指弹到琴键底，好像偷偷摸摸似的，声音变得很小、很虚，甚至没有声音。要让儿童切身理解跳音奏法的特点，教师在他的手臂上做示范是很有效的，儿童通过教师的示范，感受教师动作的出力点。这也激发了儿童的模仿能力。《脚尖跑步》这条练习曲，左右手的音都一样，但是指法却不同，所以要做到让左右手整齐地“跑”起来，还是要认真地去练习。

4.双音

双音是指用一只手同时弹奏两个音。由二度到八度音程，双音又分有双音断奏和双音连奏两种。

根据这首双音的练习曲，可以先做双音断奏的练习，再做连奏的练习。一般来说，连奏的练习比断奏有难度。双音断奏就像单音断奏一样，只要我们掌握了单音断奏的要领和正确的手形，注意双音要整齐，同时发音并同时提起，就达到要求了。双音连奏是钢琴技术中既困难又不可回避的重要课题，在众多的练习曲及作品中都有双音连奏的出现。双音要弹得非常整齐，并要适当突出高声部，并要想着连贯，在做双音连奏的练习上，一定要找好能从这个双音到下个双音做支撑点的手指，如这条练习曲的第一小节，弹第一个双音时，3指做支撑点，2、4指抬起弹第二个双音，再保留2指做支撑点，抬起3、5指弹第三个双音，这样就能把双音弹得连贯了。儿童的学习中，只要手指够长，理解支撑点的位置，跨度不大，一般音程的双音都可以慢慢完成。

5.和弦

和弦是钢琴作品中最常见的基本织体形态之一。和弦的弹奏是双音的引申，弹奏和弦最重要的是所弹的音必须同时发音，只管手动，不管声音如何也不行。一定要在弹奏的同时，用耳朵严格地检查自己的弹奏效果。弹和弦时，指关节、掌关节都要“撑好”。手掌、手腕和手臂则要充分地放松，做到“上软下硬”，使力量集中于指尖，沉落于琴键。

幼儿初学者对和弦的概念不是很强，再加上儿童手指的特点，先以分解和弦的形式来练习是比较合适的，通过分解和弦的弹奏，儿童就能清楚地知道，接着弹奏的和弦分别由哪三个音构成，这些音应该用什么指法来弹奏。分解和弦的弹奏就像是“边呼吸边上小山”似的，和弦的弹奏就仿佛是爬到山顶享受山顶风光。初学者手型的支撑能力有限，在弹奏时要特别注意手型框架，不能让掌骨凹陷。用李斯特的话来说，手掌要有抓一把似的感觉。

6.音阶

音阶技术是全部钢琴技术中最重要的部分，是钢琴曲中最常见、最基本的织体形态。如克列门蒂《C大调小奏鸣曲》，莫扎特《C大调奏鸣曲》等等，举不胜举。

拇指的潜移和跨越动作是两组手指连接起来构成音阶的关键，也就是我们通常说的“转指”。在《钢琴天天练练》里，转指也有单独的练习。如：

首先要学会大拇指从其他手指下“移动”的动作。大指要主动、灵活，右手上行、左手下行时，在大指弹奏一个音后，马上弯曲收进掌心下，在下一个要弹的音上做好准备。这也是我们通常说的“提前转指”，提前转指能提高弹奏的速度和准确性。

在初学音阶时，从反向着手练习比同向更容易些，因为双手的动作是一致的，待学生对整套动作及指法有了初步概念后，再做同向进行的练习

要把音阶弹好，除了要练好提前转指之外，还要注意大拇指不可以僵硬。大拇指在音阶的弹奏中是非常重要要的。它就像一个带领火车不停钻山洞的火车头，靠着它灵活的转动，使弹奏有“预见性”，能提高音阶跑动的速度和准确性。大拇指的弹奏要顺着音阶走向的发展，自然平稳地落键，不能借助手指自身的重量毫無控制地“砸”下去，造成重音的同时也让音阶的跑动不顺畅。

7.半音阶

在半音阶的许多弹奏方法里，最通用、也是最适合初学者弹奏的即是3指永远弹黑键。如：

在初学者的学习中，首先要解决的是指法问题。特别是幼儿初学者，他们不能发现指法走向的规律，最易出现指法错误，错误的指法导致不能流畅弹奏。幼儿也会因为感觉别扭，再加上众多的临时升降记号，让幼儿看得眼花缭乱，从而对半音阶有“偏见”。针对幼儿初学者，可以用更简单的1、3指的练习来做半音阶的“启蒙”练习。如：

在《钢琴天天练练》里有很多类似这样的“启蒙”练习，如音阶练习、和弦练习等等。在这样一个循序渐进的学习过程中，幼儿初学者的学习兴趣得到了提高，从而增加学习的信心。

结 语

基础，是起点，是根本，是对事物发展起决定性影响的阶段。当我们听到精湛的钢琴演奏时，很容易把那辉煌同它坚实的基础联系起来。然而，在打基础的时候，却很难看到眼下的“枯燥”同未来的精湛之间到底有多少直接联系。常言道：“万丈高楼平地起”“千里之行始于足下”，这些读来简单的话语蕴含着强调基础意义的深刻道理，应该成为我们重视基础学习的永恒告诫。

（责任编辑：刘小红）