《武林外传》经久不衰的原因

梁艳

〔摘 要〕2006年一部颠覆传统武侠的国产情景剧《武林外传》横空出世，以未曾遇见的速度席卷各大电视台，创出当年度收视纪录，是国产情景剧的巅峰之作。即使是在十余年后的今天，该剧依然是各大卫视频道轮番播出的宠儿。《武林外传》之所以能够经历时间的考验成为人们心中的情怀之作，在其背后有着叙事、人物、语言、思想、产业运作上的深层次原因。

〔关键词〕情景喜剧；文化产业链；人物形象

2006年1月2日，古装情景剧《武林外传》在央视八套首次开播，开播第二天收视率便达4.26%，在同期开播的开年大戏中稳坐收视第一的宝座。该剧斩获了飞天奖以及国剧盛典30年最具影响力电视剧等一系列奖项。如此光环下，《武林外传》是80后乃至00后的经典记忆。十四年后的今天，各大电视台仍在重播此剧，爱奇艺、优酷等网络平台上《武林外传》的点击率也十分可观。《武林外传》在历时十几年后依然能焕发其独特的魅力，在其叙事、人物、语言、思想、产业运作上有深层次原因。

一、巧用间离效果

所谓“间离效果”指的是让观众看戏，但并不融入剧情。间离效果在影视剧中的运用是情景喜剧和传统电视剧的根本区别。①一般的电视剧都极力营造一个封闭的空间，运用镜头语言和人物的表演将观众代入剧情之中，以此避免观众产生分离感。而情景喜剧往往反其道而行，通过利用各种手段打破观众的沉浸感，使其独立于剧情之外，并能产生意想不到的效果。

间离效果在《武林外传》中的运用可谓是出神入化，导演巧用人们日常熟知的Windows系统开机过程作为影视剧的片头，仿佛是在告诉观众：我们现在要开始进入虚拟世界了！此外，在剧中多次出现主角抽离出剧情，直面镜头与观众交流的场面。例如第34集中，众人为挽留要去当衡山掌门的莫小贝而聚在一起想办法，当白展堂提出一个主意询问大家是否知道斯坦尼斯拉夫斯基时，佟湘玉突然把头一转，直面镜头，仿佛在对着观众讲悄悄话一般说道：几百年后诞生的，一个伟大的俄国戏剧教育家。说完再回到刚刚的剧情中。编剧在剧中设置的这样一个场景将原本津津有味跟着剧情走的观众突然拉出了剧情，瞬间打破原有的封闭式空间，实现了演员与观众的直接交流。②大结局处，各位主演互相看了彼此一眼然后转头直面镜头并且挥手告别，仿佛是在跟电视机前的观众告别一般，令人惊喜而又感动。间离效果最大的作用就是能够使观众在观看剧情时放下现实生活中的负担，以轻松愉悦的心态来观看电视剧。

二、贯穿全剧的消解与重构

电视剧《武林外传》能够保持旺盛生命力的一个重要原因在于它的创新意识，该剧的出现可谓是打破了几十年来传统意义上的武侠剧模式，解构了传统观念中的武侠生活。③该剧中的江湖与以往武侠小说中打打杀杀、刀光剑影的残酷江湖不同，全剧所有的情节均围绕着同福客栈展开，不外乎都是日常生活发生的场景：做饭的厨房、小郭和小贝就寝的卧室、掌柜的卧室、招待客人的大堂以及见证了老白湘玉、小郭秀才爱情诞生的屋顶。这些生活化的场景与江湖完美地结合在了一起，传达出了编剧自己对于江湖和武林的看法，即有人的地方就是江湖，武林蕴含在普通人的生活之中。

此外，该剧打破了传统的武侠形象，重构了全新的“武林中人”符号形象。例如剧中大名鼎鼎的盗圣其实极其胆小，内心自卑善良；整天咋咋呼呼，想要做女侠的郭芙蓉只是客栈中一个普通的打杂；被外界传为赤焰狂魔杀人不眨眼的女魔头莫小贝其实只是一个喜欢逃课，爱吃糖葫芦的小姑娘而已。这些人物盛名之下其实难副，走下神坛的他们也不过是平凡的普通人，在日常的生活中描绘他们自己的武林。编剧将充满传奇色彩的武林世界重构为普通人平凡的日常生活，这样一种奇异化的反差可以为观众带来意想不到的喜剧效果，同时也会增强该剧对于普通人的吸引力。

三、个性化的台词与多元化的方言魅力

“让语言成为情节的构成要素，对话语言甚至就是情景喜剧的情节”。④因此，优秀的台词语言不仅可以推动情节的发展，也可以对人物形象的刻画起到非常重要的作用，例如剧中的佟掌柜经常说：“我好后悔啊，我从一开始就不应该嫁过来，如果我不嫁过来……”经典的台词刻画了佟湘玉絮叨哀怨的人物形象；吕秀才的“子曾经曰过”足以看出其迂腐文人的特质；大嘴的“这事就包我身上了”可以看出其为人仗义的特点。人物经典台词不仅为全剧提供了大量的笑料，而且完美地刻画出了主角的人物形象，让观众在充分了解角色脾性特点的基础上加深对于人物的印象，使得观众能够快速地融入剧情。另外人物的台词设计上大多与当时的网络流行相结合，使得该剧的定位更加贴合年轻人，符合年轻受众的审美需求。如剧中随处可见的综艺节目主持、广告词、流行歌曲等具有后现代主义特征的事物。《武林外传》在吸收了网络流行文化的同时对其加以消解和重构，创造出了新的网络流行语，例如“葵花点穴手”“额滴神啊”“帮我照顾好七舅姥爷”等。这一种潮流引领在那个时代的电视剧中可以说是绝无仅有的，将艺术与时尚融入剧情的同时还能让人们放松心情、开怀大笑，《武林外传》成功做到了这一点。

剧中人物的台词是根据演员们的家乡方言来进行阐述的，这不仅给全剧奠定了幽默的基调且可以吸引到全国各地的受众观看，激发他们的兴趣并增加受众的亲切感，为拥有广大的收视群体打下了基础。如佟湘玉的陕西话，吕秀才的普通话和英语，白展堂的东北话，郭芙蓉的福建话等都是本剧的精彩之处。

《武林外传》全剧中有超过15种之多的方言，覆盖了大半个中国的地域。这种参与式的传播就好比客人在自助餐厅用餐，每个人都可以在餐厅中选择到符合自己口味的饭菜。这种个性化的语言风格和独特的方言魅力使得即便是在无意识的接触下也能满足不同受众的个性化需求，从而扩大电视剧的受众范围。

四、文化产业链的拓宽与品牌建构

《武林外传》作为大热经典IP，在2006年完结之后余热未消，其所属公司以《武林外传》作为核心构建了一系列的影视文化品牌，包括舞台演艺、影视、数字媒体、出版发行、衍生产品几大类别。⑤为了打造出成功的产业链，出品人于2007年便推出了《武林外传》同名话剧，一经推出便获得了700万余元的利润。此外2010年推出的300集《武林外传》动画版在收视率上也直逼当时的大热动漫《喜羊羊与灰太狼》。2011年《武林外传》电影版也紧随其后，上映当天几乎是万人空巷，最终斩获了1.86亿票房的好成绩。此外《武林外傳》同名网游、同名小说以及人物模型玩具也相继推出，均受到人们的广泛追捧，种种行为从表面上来看可以用“情怀”来解释，实则是出品人对于经典IP的“保温”行动，通过一系列的衍生产品周而复始地唤醒观众对于“武林外传”品牌的热爱，建立起自己的文化产业链，并在一定程度上起到了文化输出的作用，继而积累一批又一批的观众，使得“武林外传”作为一种文化品牌能够在竞争激烈的影视市场上依旧占有一席之地。

结 语

《武林外传》自推出至今已有十四年之久，时至今日仍然被人们称作国产情景剧的巅峰之作，在其自身拥有着旺盛生命力的同时也为我国日后的情景剧创作提供样式与范本，作为文化大国我们也期待着日后能够涌现出更多类似于《武林外传》这样优秀的国产情景剧，将艺术性与观赏性完美地结合起来，使人们在开心放松之余又能引发深思。

（责任编辑：尹雨）

注 释：

①南野等.影视作品解读[M].北京.中国传媒大学出版社，2017：233.

②南野等.影视作品解读[M].北京.中国传媒大学出版社，2017：234.

③李明军.浅谈电视剧《武林外传》的解构与重建[J].当代电视.2011（276）：21-23.

④于露，冯超.以受众选择性定律分析中国情景喜剧的语言特点——以《武林外传》为例[J].试听.2014（06）：62-63.

⑤王小琴.文化全产业链模式探析：以《武林外传》为例[J].剑南文学（经典教苑）.2011（11）：178-179.

参考文献：

[1]南野等.影视作品解读[M].北京.中国传媒大学出版社，2017.

[2]李明军.浅谈电视剧《武林外传》的解构与重建[J].当代电视.2011（276）：21-23.

[3]李文智.“笑从何处来”——国产情景剧《武林外传》的幽默分析[J].传播力研究.2019（09）：58.

[4]于露，冯超.以受众选择性定律分析中国情景喜剧的语言特点——以《武林外传》为例[J].试听.2014（06）：62-63.

[5]王小琴.文化全产业链模式探析：以《武林外传》为例[J].剑南文学（经典教苑）.2011（11）：178-179.

[6]冯尚尚.中国情景喜剧的叙事策略嬗变研究[J].西部广播电视.2018（20）：84-85.