交响乐团中单簧管演奏员能力提升策略

张峥

〔摘 要〕本文研究了交响乐团中单簧管演奏中存在的问题和解决方式，希望可以为单簧管演奏员提供一定的参考与借鉴。

〔关键词〕交响乐团；单簧管；演奏员

交响乐团主要有四大类乐器构成，分别为打击乐组、木管组、弦乐组、铜管组。不同的乐器声音具有不同的特点，根据作品需要作曲家会让乐组担任不同的角色。

一、木管组乐器

在交响乐中，木管组包括长笛、短笛、英国管、双簧管、单簧管等四种乐器，它们的声音都有独特的魅力。木管组的高声部演奏主要有双簧管和长笛完成，而低音部分演奏者由大管完成，单簧管则作为连接的对象连接上下声部，是交响乐团中无法替代的重要组成部分。

1.木管乐器的表现力

木管乐器由于其造型设计和内部构造的原因，在演奏过程中体现出潺潺水声，是水系声音的最佳代表，尤其擅长演奏音阶和琶音等。该类乐器演奏过程中清脆明亮。如谱例1，

谱例1是捷克作曲家斯美塔那创作的《伏尔塔瓦河》，该段曲谱就充分利用了木管的音乐色彩，将流水的声音表现得栩栩如生。木管吹奏这段节奏时，演奏家脑海中要有行云流水的场景，用高低起伏的声音去吹奏这缓缓流动的水流，而后再加重声部疾驰而下，表现出河流汇聚于伏尔塔瓦河的盛况。作曲家利用第一单簧管和第二單簧管交替演奏的方式来表现音乐，这两个声部需要在节拍上表现一致，张弛有度，但是想要做到无缝连接比较困难，因此第一单簧管在演奏时要将第二单簧管的演奏部分熟记于心，第二单簧管也要牢记第一单簧管的部分，从而在合作过程中体现首尾相连、无缝连接的美妙音乐。

2.木管组的乐器特点

当前，各种乐器的质量都有所提升，可是越金贵越高端的乐器也就越“娇气”，就比如说堵水现象，乐器设计师和乐器制造商为了防止堵水现象的存在，运用了各种方式来改善，但仍然没有找到彻底根除该问题的方法。特别是在冬天，室内外温差的存在，给乐器的演奏效果带来极大的影响，部分专业且经验丰富的演奏员会利用“热身”的方式来为乐器升温，让乐器达到标准的音高，当乐器管内开始出现积水现象时会用擦布擦拭乐器来保障管体内部的干燥。值得注意的是，不论是在排练期间还是演奏期间，都不能将乐器平置在桌面，这会改变管体内部的积水流向，导致管体内部的音孔音高出现问题，正确摆放乐器的方式是竖放于支架上。此外，若演奏间隙偏长，应该用擦布清理管体内部的积水，还可利用专门的吸水布对容易积水的音孔做第二次检查，只有对乐器细心呵护，才能保障在演出过程中不出现堵水现象。

二、乐队中的单簧管演奏

1.单簧管独奏时的表现力

不论是在中学或大学阶段，专业教师都会给学生讲授各种独奏的表演技巧和各时期的表演风格，从而培养我们对演奏的领悟能力。单簧管的高音部分高昂、甜美，低音部分神秘、幽暗，由于单簧管音域极宽且融合性强，因此是表现力突出的乐器之一。演奏单簧管的人员通常在交响乐中担任独奏部分，也会与乐团合奏。单簧管在参与弦乐组演奏部分时会让旋律更加厚重绵长，在参与铜管组演奏时会将旋律变得更加明朗清晰。一位优秀的单簧管演奏者不但要熟悉演奏曲谱，还需要在交响乐团中积累丰富的经验，促进整个乐队的默契和音准平衡。

一般演奏作品的分部看起来较为简单，但当音乐合作在一起时我们才会发现作品的精妙之处。比如谱例2，

它只有简短的两句独奏，但蕴含的内容极为丰富。这一段是将小提琴独奏的旋律在后半句完成重现，在保障发音明朗清晰的同时还要注意力度和音准，最重要的是要感受小提琴演奏的情绪并做好延伸，就像是小提琴部分的余音绕梁，在极短的时间内做到以上事情十分不易。

2.单簧管演奏在乐队中的表现问题

第一，交响乐是几十人共同演奏的艺术作品。音乐厅虽然针对音乐的表现做了特殊的处理，但是在能够容纳上千观众的空间演奏作品，我们还必须对音乐厅的音响质量进行检查，防止延时、混响等情况的存在。另外，当交响乐中某种乐器运用弱奏（p）的力度演奏作品时，可能会导致音乐厅后排观众的音感不佳。因此，为了保障现场的每一位观众都能听清，独奏时应该将力度由p升至mf，而音乐的情绪表现需要根据现场的氛围来把握并做出合理判断。

第二，各大乐团的演奏员多数是来自于各专业院校的毕业生。乐团的演出与学校独奏曲学习之间存在明显的区别，学校的独奏更加重视演奏员自身对乐曲的理解和感受，要充分了解乐曲的时代背景和风格，这能加深独奏者自身对音乐的理解，体现了音乐的个性化。但是，交响乐队的演奏员一般在70到100人左右，如果每一位演奏员都按照自己的理解去诠释作品，那就达不到音乐的整体效果，所以一部好的交响乐作品需要一名优秀的指挥来起带头作用，让乐团的每一位演奏员按照指挥的手势进行演奏，从而体现合奏音乐的魅力。例如法国作曲家比才，他的作品就完美体现了短笛乐器的特点，短笛音高且窄，但声音清脆洪亮，可以是旋律的主心骨。A调单簧管柔软绵长，声音较低沉，可以将短笛明亮清澈的声音包裹起来，这种一高一低的声音结合会让听众感受到美妙的音响效果。但是在演奏过程中，充分表现两种乐器的魅力并不简单，需要将两种乐器的声音实现完全重叠才能达到良好的听觉效果，因此演奏过程中，A调单簧管需要提前做好呼吸准备，从而让两种声音在同一个点进行发音，做到步调一致，让观众感受到两种旋律如影随形、缠绕左右的感觉。

3.在重奏或其他室内乐中排练中的几个问题

第一，一位优秀的作曲家必定能让每一种乐器都在他们的作品里发出最美妙的声音，让乐曲中的每一句乐曲找到适合它的乐器来演奏，从而让观众感受到最佳的表演效果。优秀的作曲家不但能将每一种乐器进行合理使用，还能将不同的乐器进行重组，从而产生独特的声音，如谱例3，

第二，我国各大音乐院校都开设室内乐课和重奏课来提升同学的分声部合作意识，但是学生在学校学习的科目较多，每周只能有一两次机会来对分声部的合作进行排练，即便各大高校都有出色的作品，但是由于高校毕业生的离开，乐团内部又有大一新人的加入，总体来看，乐团的演奏水平不一，这种往复的老人带新人的模式无法达到职业乐团的演奏水准。而高校毕业生进入职业乐团工作后，也需要一段较长的适应时间，同时还需不断积累演奏经验，有时候，一些优秀的音乐人才，由于音乐才华过于突出，在学生排练时就十分想将乐队分部按照独奏的形式来表演，而这与职业乐团中指挥所要想达到的效果相悖，因此常常弄得演出场面十分尴尬。

三、单簧管演奏员与指挥的默契配合

一位优秀的单簧管演奏员不管是在排练过程还是正式表演过程中，都会对整个乐团做到带头和稳定军心的作用，也能与指挥进行密切配合。当进行到独奏部分时，经验丰富的单簧管演奏员早就已经情绪饱满，镇静自若地从指挥官手中接过音乐。若是单簧管演奏员与指挥家的配合出现问题，演奏员们会紧张不堪，一些经验不足的演奏员这时就会一直死盯乐谱，根本不注意指挥家的手势引导，这时指挥要用非常耐心和友善的目光来提醒和带动演奏员尽快进入整体的节奏。

（责任编辑：刘小红）

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