《寻梦环游记》爱是永不遗忘生生不息

康荦

电影《寻梦环游记》剧照

“人的一生要死去三次。第一次，当你的心跳停止，呼吸消逝，你在生物学上被宣告了死亡;第二次，当你下葬，人们穿着黑衣出席你的葬礼，他们宣告，你在这个社会上不复存在，你悄然离去;第三次死亡，是这个世界上最后一个记得你的人，把你忘记，于是，你真正的死去，整个宇宙都不再和你有关，从此以后不会有人知道你来过。”

在中国，死亡是一个悲伤又恐怖的字眼，和爱丝毫不沾边;而在大洋彼岸的墨西哥，人们对待死亡的态度却截然不同。他们认为，离世的人并没有真正死去，还会在另一个世界继续生活，在亡灵节这天，离世的人会回到现实世界和亲人欢聚。所以，亡灵节这一天墨西哥全国上下都要隆重庆祝，人们用纸剪出骷髅形状，制作骷髅零食，戴上骷髅面具，载歌载舞，到处游玩，没有半点悲伤。亡灵们则可以通过铺满万寿菊的桥到达人类世界看望他们牵挂的亲人，而通过桥的唯一要求是，他们的照片被家人摆在祭坛上。因此，死亡不是永别，忘记才是。

由迪士尼和皮克斯联合出品的动画长片《寻梦环游记》，光怪陆离的奇幻世界、瑰丽绚烂的画面、恰如其分的音乐，虽然全片有很多骷髅，但是却并不吓人，反而给人以无尽温暖。影片讲述了鞋匠家庭出身的小男孩米格尔，在追寻音乐梦途中，误入死亡之地，遇见家人灵魂从而引发的故事。

《寻梦环游记》整个项目耗时6年。最初的构想来自导演李·昂克里奇的一次墨西哥之行，在那里他恰巧遇见当地的亡灵节。这个节日给予了他极大的冲击，一方面是绚烂多彩的节日气氛，墨西哥人用一种欢快热情的方式对待死亡，甚至为此设立了节日;另一方面是墨西哥人对死亡和亡灵的不同看法——对于李·昂克里奇而言，他所处的文化环境中，死亡就是终点，一切烟消云散;但是对于墨西哥人而言，死亡只是人到了另外一个世界去，每年的亡灵节他们还要从亡灵世界里回来，探望家人。于是，他很快就有了一个故事雏形：讲述在亡灵节的时候，一个男孩子被困在了亡灵的世界里，想尽办法逃回人世。

李·昂克里奇如此描述电影的出发点，“美丽外衣包裹下的情感内核”：“我们想要探讨，家族纽带如何把我们和祖辈、亲人联系在一起。这个故事想讲的是，即使我们展望未来的时候，也应该为过去庆祝。”

“在爱的记忆消失前，请记住我。”

对话《寻梦环游记》导演李·昂克里奇本篇采访源自2018年《寻梦环游记》在中国上映并大获成功后导演中国之行

Q：在观看《寻梦环游记》时，很多观众在电影院里都哭了。你和你的团队在制作电影时有没有哭？你最印象深刻的画面是什么？

A：我们确实哭过很多次，因为电影制作过程实在是太“艰辛”了。当我第一次看到米格尔向太奶奶可可唱歌时， 当我第一次把故事板串到一起，再加上音乐，我第一次哭了。那都是我们完成电影前好几年的事情了。有时候，我们必须记住当我们第一次看到某个场景时的印象和反应，并且延续下去，因为电影的制作需要很长时间。 而这个场景从一开始就从未改变，直到我们完成整部电影。

Q：迪士尼总是以性格完美且充满魅力的王子和公主为主角。而在皮克斯，我们却经常可以看到用老翁、老鼠、甚至是“情绪”出演主角，《寻梦环游记》中还运用了骷髅。在你们头脑风暴的过程中，是什么让你相信这种角色会让电影出彩？

A：我们从未讨论过哪种角色会让电影取得成功。我们关注的只是故事本身。无论是骷髅、老鼠或是老翁，重要的是他们的人物性格。如果我们能够让观众喜欢上他们，那么他们的外形就无足轻重了。我们可以制作关于任何东西的电影，但这并不能保证人们会喜欢他们。确保这部电影成功才是我们关注的重点。德国观众喜欢动物出演的动画片，他们不想看到任何不是动物的动画角色。这很奇怪，但这确实是事实。我们从不为迎合某些观众群体而做出相应的决定和选择，我们只是尽力去讲述一个能与全世界观众产生共鸣的普世故事。

Q：曾经读到过一句话，“人一生中有三次死亡。 第一次是身体的死亡，第二次是在社会学意义上的死亡，第三次是被这个世界遗忘”。皮克斯的电影是否也受到某个句子的启发？

A：确实如此，墨西哥也有类似的说法。 我们在墨西哥调研中学到了不少东西，当我听到这样的说法时，我觉得十分贴切。“当没有人记住你时，你会再次死去。”这句话真的直击心灵。起初，我希望想让这句话成为电影的一部分，但不知道如何融入它，只是把它当作影片的一种元素。我们后来意识到，这是整个故事中最重要的支点，我们尝试将这个想法贯穿整部电影。但这并不是我们从一开始就知道的，是我们在制作过程中慢慢发现的。

Q：皮克斯电影很有趣，更重要的是，它总是能为观众带来积极的价值观。在当今这个高速发展的时代，你最欣赏什么样的价值观并想在未来的电影中探讨？

A：不同的导演会有不同的想法。《寻梦环游记》聚焦家庭观念，祭奠先人和文化传承的重要性。除此之外，我们探索了个人理想和家庭关系的平衡问题。 我觉得很多人在追求梦想的时候，往往得不到家人的支持，这确实是件难事。 所以，我们想让米格尔在电影中能够体现这样的遭遇，一方面他想追逐自己的梦想，成为理想中的自己，另一方面他也深爱着他的家人，试图找到一个两全其美的方式。

電影《寻梦环游记》剧照

Q：你想在下一部电影中体现什么样的价值观？

A：我不知道，我不以某个价值观为起点发展故事情节，价值观是在创作过程中自然而然显现出来的。有时候，它会影响故事的发展走向， 通常我们只会提出一个观点，并以之作为整部电影的立足点。《寻梦环游记》最初的想法非常单纯，就是想做一个在墨西哥亡灵节期间发生的故事，尽管我们并没有真正理解其中的意义，没有完整梳理我们想要表达的内容，直到我们开始故事创作，一切才逐渐明朗，明确我们想做什么。 当我们决定后，我们互相鼓舞说，“好吧，我们想让家庭和记忆成为电影的重要组成部分。”但并没有细想如何将这些主题融入我们讲述的故事中去。

那些电影教会我们如何去爱

电影源于生活而高于生活，生活是如此平凡，每个人的一生，在外人看来都能用几个简短的词概括。而真正打动人的，是那些内在的微弱的光，是对苦难的反抗，对美好的追求，是定义我们本心的细小的却坚韧的闪光。生命因为各种各样的爱与被爱，而变得有意义，甚至那些我们错过的爱，也让生命如此与众不同。

爱是无国界的通行证

《小萝莉的猴神大叔》

印度神作频出，每一部都让人印象深刻且获益匪浅。这部连印度国宝阿米尔·汗都落泪推荐的年度黑马电影，有着一个中二的片名，全片主题却是爱，穿越种族宗教国家争端，三观正到不行，满满正能量。

爱让宗教国家敢于讨论宗教的边界，阶级社会敢于跨越阶级的狭隘。

爱是与自己和解

《三块广告牌》

《三块广告牌》并不是一部温和的电影，而是绝望与希望、仇恨与宽恕、偏见与爱的辛酸写照，最终没有获奥斯卡最佳影片奖令无数人惋惜。影片的真正精彩之处在于开放式的结尾——有许多证据表明，警方没有找到杀害安吉拉的真凶，但他们可能发现了犯有类似罪行的人。两个主角决定是否去杀死这个强奸犯，或许是为了伸张正义，或者仅仅是为了报复，但最重要的是他们之间实现了和解。周围的环境也由影片最开始的浓雾，变成了明媚的阳光。

现实再残酷，也不足以消灭人类善良和爱的能力，“愤怒只会招致更大的愤怒，但爱可以与自己和解”。

爱是绝望之处开出希望之花

《养家之人》

曾获第90届奥斯卡最佳动画长片提名，并在号称“动画界”奥斯卡的安妮奖上摘得最佳动画电影奖项的《养家之人》，被称为阿富汗版花木兰，从片名就可以看出这部作品的基调，很现实，也很残酷。

整部影片采用手绘方式，故事发生在塔利班控制下的阿富汗，女人是当地最弱势的群体，电影透过一个阿富汗女孩女扮男装养家救父的经历，彰显了女性的勇敢与坚强。乱世催人成长，置身乱世，却仍能抓住希望，在绝望之处开出希望之花。

爱是放下偏见多些理解

《绿皮书》

第91届奥斯卡金像奖最佳影片《绿皮书》是一部温情的公路片，影片改编于真人真事，讲述了保镖托尼被聘用为世界上优秀的爵士钢琴家开车，保护钢琴家顺利完成在美国南部的一系列演出的故事。黑人音乐家生活刻板，看似功成名就，实则依然受到歧视;白人司机不修边幅没有原则，在大是大非面前却心如明镜，有着自己的一套生活哲理。两人一路有泪有笑，没有沉重的说教，只有自然的故事呈现，无论何时，种族问题不会那么容易消失，但自我救赎与相互治愈，本身就是有意义的。

爱是冲破世俗

《水形物语》

电影《水形物语》是2018年奥斯卡最佳影片，也是历史上最具争议的奥斯卡最佳影片之一。墨西哥导演吉尔摩·德尔·托罗（被亲切地称为“陀螺导演”），以其对奇幻、童话和怪兽等题材的痴迷而著称。《水形物语》是他六年磨一剑的心血之作，展现了惊世骇俗的跨物种爱恋。

正如导演自己所说，“我相信爱，我相信生命，我相信电影。”电影里，那些不受尊重的边缘人们，依旧能产生勇气，为了爱情，冲破一切障碍，那种对爱不顾一切的追逐，最为动人。

爱是尽情燃烧

《波西米亚狂想曲》

本片是对皇后乐队、传奇主唱弗雷迪·莫库里以及他们音乐的致敬盛宴，这是一段充满爱、痛苦、接纳和音乐的旅程。这个殿堂级乐队的从无到有，从疏离到重聚，从低谷到巅峰，仿佛就是弗雷迪一生的缩影。在最后的日子里，弗雷迪做了生命中最重要的决定——在音乐史上最伟大的“拯救生命”大型摇滚乐演唱会上，将所有热血付諸于歌声。

弗雷迪对一切的爱永远写在脸上，明目且张胆，开放而热情。他自私、自负、孤独、野心勃勃，愿意为爱而烧掉自己的生命。什么是摇滚？“摇滚乐是一个人，当所有的心在混乱的世界里都像灰烬一样死去时，他心中有火焰”。