英美文学作品中戏剧性独白传统研究

摘  要：在英美文学作品之中，戏剧独白属于不可或缺的组成部分，在推进英美文学发展方面起着至关重要作用。在英美文学作品之中采用戏剧独白既可以使作品艺术效果明显增强，又可以塑造丰满的人物形象。作为重要的文学传统，戏剧性独白传统贯穿于现代小说发展的始末。本文针对于英美文学中戏剧性独白的定义、发展历史、基本特点以及基本形式等展开分析，希望为有关专业人士带来一定参考与借鉴。

关键词：英美文学作品;戏剧性;独白传统

作者简介：石晶（1980.2-），女，汉族，山东青岛人，硕士，青岛酒店管理职业技术学院基础教学部副教授，研究方向：英美文学、应用语言学。

[中图分类号]：I106  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2020）-14-0-02

中世纪末，英美诗歌逐渐发展起来，越来越多诗人在文学创作之中运用英美诗歌这种形式，而戏剧性独白因其具备强烈的表现力成为众多诗人所青睐的英美诗歌表达形式。在文学创作中，诸多诗人在刻画人物性格以及传达人物情感方面，主要是通对人物语言的细致描写。戏剧独白形式经过多年发展成为应用广泛的一种文学表现形式，并逐渐形成一种新的文学传统，即是戏剧性独白传统[5]。

一、戏剧性独白的定义

在英美文学之中戏剧性独白主要是利用特殊的文字艺术来表达思想，中世纪末是英语诗歌的发展阶段，这一时期很多诗人在创作现代英语诗歌时多采用戏剧性独白这种表达形式，而这种独特艺术手法的应用也成就了诸多高质量的诗歌。

二、戏剧性独白的发展历史

戏剧性独白起源于古罗马时期，这一时期许多诗人在创作诗歌时会采用戏剧性独白这种表达形式。戏剧性独白在二十世纪对英美小说产生重大的影响，经过长时间的发展与积累，在社会与文化诸多因素的影响下，戏剧性独白发展成为英美文学之中一种重要传统。

随着戏剧性独白在诗歌之中应用，形成了两种形式的诗体，一种是信体诗，一种是怨诗，而欧洲文学作品深受以上两种诗体的影响。古罗马时期，社会秩序混乱，战事频发，局势动乱，深处混乱年代的人们会在现实生活中融入自己的思想。戏剧性抒情诗在奥古斯都时代得到空前发展。戏剧性独白在二十世纪后半叶取得重大突破，众多英美文学作品中都可以看见戏剧性独白的影子[2]。

三、戏剧性独白的基本特点

（一）客观化

戏剧性独白一个最为突出的特点便是客观化，虽然戏剧性独白在讲述整个事件过程之中所采用的是第一人称，并带有一定的主观性色彩，但是用第一人称讲述并不意味是要讲述作者个人的主观情感与意识。这里需要指出来的是，戏剧性独白之中关于独白人物自身的内容全部要客观，也就是说，要重点区分开作者与独白人物，其客观性质是不容改变的。简单地说，要么作者本人就是人物原型，要么作品思想要和作者保持一致[3]。

比如，《普鲁弗洛克的情歌》是由艾略特所创作的一部作品，作为这部作品之中的重要独白者，普鲁弗洛克是独立于作者之外的人物，其便具备明显的客观性。虽然艾略特在创作这部作品时，在塑造普鲁弗洛克这个人物时以自己为原型，但是也不能够代表了作者本身的主观情感与意识。由此可以看出，《普鲁弗洛克的情歌》是一部典型的戏剧性独白作品。

（二）作者与说话人分离

通过分析戏剧性独白作品可以发现，戏剧性独白之中通常会有两种声音，一种是说话人的声音，一种是作者的声音。例如，《我的前任公爵夫人》以及《威力神父的祷告》等都是经典的戏剧性独白作品，这些作品的一个共同特点是，其中都包含着两种声音，一个声音来自于作者，主要表达的是作者对主人公的批判，一个声音来自于主人公。作者在创作戏剧性独白作品时为了表达个人思想与观念，主要是借助于说话人的声音，而不会自己表达出来，这样做的目的是引发读者的思考与想象，使不同读者读出不同的内涵，这一点是戏剧性独白区别于抒情诗最大的地方，抒情诗通常以作者声音直接进行表达。由此可见，多元化解读是戏剧性独白最为突出的特点，其中，《普鲁弗洛克的情歌》以及《巴思婦引言》这两部作品对这一点的应用可谓是淋漓尽致[4]。

（三）人物形象的塑造

戏剧性独白和抒情诗的侧重点不同，其中，思想表达与情感是抒情诗的重点内容，塑造人物形象与性格是戏剧性独白的重点。通过对人物语言的表现来展现人物性格的变化，由此引发读者的心理变化与情感共鸣。作者在创作作品时并不会直接在作品中表达思想，而读者根据人物语言的变化可以感受作者所想要表达内容。总之，对于戏剧性独白而言，人物心理活动是不可缺少的内容，也是十分重要的内容。例如，通过分析勃朗宁的诸多作品可以知道，作品之中存在许多与读者评价截然不同的人物形象，而要想充分的了解这些人物性格，则需要深入的研究这些人物在不经意间所流露出的语言。通过这种方式的应用，使人物形象更为的饱满深刻，实现作者人物刻画的目标[5]。

四、戏剧性独白的三种形式

作为一种独特的文学艺术表达形式，戏剧性独白对英美文学作品有着重要影响。不同于传统的抒情诗，戏剧性独白更多是利用双重声音与话语来塑造人物性格。戏剧性独主要有怨诗、信体诗以及抒情诗这三种形式。在社会发展的背景下，天主教忏悔、浪漫主义以及人文主义均对戏剧性独白产生一定的影响。

（一）怨诗

怨诗兴起于古希腊时期，是一种通过表达特定人物与角色各种负面情绪，如思念、离别、失恋以及伤感等等来引起一种哀怨之情的诗体。15世纪早期，众多作者与诗人主要是在自己的文学作品之中讲述人物情感、性格与经历等。经过文学艺术不断的发展 ，文艺复兴时期，怨诗得到繁荣发展，而这一时期也是怨诗数量空前增长的时期，莎士比亚、马维尔、斯宾塞以及莫尔顿都是这一时期出现的著名诗人。怨诗发展至18世纪中期取得了新的进展，此时刮起了浪漫主义之风，这个时期怨诗带有明显的浪漫主义色彩，且异域风情浓厚。大多数怨诗在18世纪后期至19世纪初期出现重大的变化，这一时期作者身份和所讲述角色的差别更加明显，作为叙述人的作者，其主观性有所增强，这时怨诗的想象空间进一步扩大，讲话者不再仅仅是历史人物，而这也是这一时期怨诗最为突出的特点。

（二）信体诗

信体诗是发展于罗马时期的一种诗体，这种诗体主要是通过描写人物命运变化以及被他人抛弃来表达作者的思想观念，以此展开对人性的探讨。其中，《古代名媛》是由奥维德所创作的一部信体诗，主要讲述的是古代名媛写给丈夫或者是情人的书信，由此揭示了她们不同的人物性格与人生遭遇，这部作品对后世产生了重大的影响。此外，《屋大维娅致安东尼》是一部具有代表性的信体诗，主要讲述的是屋大维娅不知道丈夫不爱自己的原因，并对自身感到非常的迷茫。除此之外，《艾罗莎致亚贝拉的信》是一部经典的信体诗，更被世人称颂为戏剧性独白的继承者，作者用一种理性的态度在作品之中探索宗教主义与人性主义间的关系。

（三）抒情詩

抒情诗是一种兴起于古罗马时期的诗体，古罗马时期社会动荡不安，这个时候的人们大多心思细腻，情感丰富，而抒情诗展现的便是此时人们的情感。《戏剧性抒情诗》是由勃朗宁所创作的一部的抒情诗，在这部作品种作者用第一人称说话，而这里所指的“说话”，指的是作品之中人物的话，而并非是作者自身的话语。所以，这部作品应应划分至戏剧性独白范畴。说话者是否是作者本人决定了这部作品是戏剧性独白，还是抒情诗。总之，不同时期，不同诗人在运用戏剧性独白时会有着不同的特点，但是这一共同点决定了戏剧性独白的本质。

结语：

总而言之，在英美文学作品之中戏剧性的重要性日益突出，是一种独特的英语诗歌形式，与英国文学及其思想发展存在密切关联，并且深受古典诗歌和天主教忏悔的影响。除此之外，戏剧性独白利用一种戏剧性的方法来塑造人物性格，展现人物心理世界，在漫长的文学发展历史中，戏剧性独白对英美文学产生深远的影响。

参考文献：

[1]樊宪辉.英美文学中的戏剧性独白传统探究[J].名作欣赏，2019，09：177-178.

[2]吕文静.英美文学中的戏剧性独白传统[J].文化学刊，2019，07：95-97.

[3]潘婷.试论英美文学中的戏剧独白传统[J].读与写（教育教学刊），2015，1202：38-39.

[4]蔡静一.浅析英美文学语言审美性和艺术性[J].湖北函授大学学报，2016，2923：147-148.

[5]李少敏，赵静，张俊杰.跨文化视角下英美文学作品的语言特点研究[J].语文建设，2016，24：27-28.