永州地区传统工艺美术与现代创意的融合

龙超

摘   要： 随着经济的高速发展，人们生活质量普遍得到提高，精神层面的追求越来越高，对于美的追求逐渐发生转变。永州是一座历史文化悠久的城市，拥有丰富的非物质文化遗产资源，以瑶族织锦、祁阳石雕等为代表的永州地区传统工艺美术，具有深刻的文化内涵和艺术价值。传统工艺美术的发展必须打破传统形式和规范，将传统工艺美术与现代创意融合，不仅可以弘扬传统工艺美术，还可以促进传统工艺美术朝着现代化方向发展。

关键词： 永州   传统工艺美术   现代创意   融合

近年来，随着经济的不断发展，人们物质生活水平不断提高，文化水平得到了快速提高，人们的审美水平逐渐提高，对于传统文化的接纳程度逐渐提高[1]（215）。永州地处湖南西南部，地域辽阔，人杰地灵[2]，具有非常丰富的非物质文化遗产资源，这些传统文化如果可以有机融入现代工艺美术中，那么不仅有利于永州地区的传统文化和非物质遗产弘扬光大，还有利于促进现代工艺美术朝着艺术性、文化性的方向发展，得到更多当代人的喜爱。

一、永州地区传统工艺美术

利用传统手工工艺完成的工艺品就是传统工艺美术，从传统工艺美术的定义来看，传统工艺美术包含的范围很广。由于我国国土辽阔，地域不同衍生出不同民族不同的传统工艺美术，根据不同的地域，传统工艺美术的形式和风格都有所不同。传统工艺美术一般从生活中吸取灵感，大多数围绕“衣食住行”展开设计和创造，目的是更好地满足生活需求[3]（51-53）。传统工艺美术具有一些鲜明的特点，表现出地域、民族特色和人文特性，兼具实用性和审美性。

永州地区地域辽阔，生活着瑶族等少数民族，经过岁月的沉淀积累了一些宝贵的传统工艺美术。本文以瑶族织锦、祁阳石雕为代表，分析永州地区传统工艺美术的特色和风格，更好地寻求融入现代创意的机会。

（一）瑶族织锦

永州是瑶族的发源地，织锦是瑶族世代相传的手工艺，具有的文化内涵已经远远超过功能。瑶族人善于观察生活环境中的细节并将其运用于创造和设计服饰，永州瑶族生活的环境多为山区，丰富的自然生态环境为瑶族人民带来了很多创造灵感，他们运用最简单、自然的素材构思，善于运用点、线、面的元素对素材进行艺术提炼，经过十几道纯手工工序，最终形成独具瑶族特色的织锦。

织锦作为瑶族世代相传的手工艺，已经具有两千多年历史，具体的制作工艺十分复杂烦琐，一塊成品织锦要经过选棉、轧棉、纺纱、盘纱、安机等十几道工序，每道工序都需要手艺人具备良好的技艺和丰富的经验才能完成，织锦曾经一直是瑶族妇女的一项重要的基本工作，要花费大量的时间和精力，成为她们生活的基本内容之一[4]（28-31）。在传统的瑶族生活中，女性从七岁左右就开始接受织锦等相关的技艺学习，经过一代又一代传承，织锦工艺在瑶族人的生活中占据不可替代的地位。在很长一段时间内织锦工艺的技术高低充任了瑶族女性是否贤惠持家的评判条件，随着经济的发展、科技的进步，很多现代化的产品和生活方式开始进入永州瑶族人民的生活，这对瑶族织锦的传承无疑是一种打击，尤其是一些机械化生产的衣料流入，使一些瑶族人民的生活方式和思维观念发生转变，逐渐开始改变以自织锦衣为主的生活方式，因此织锦的技艺逐渐被抛弃，尤其是很多年轻人，觉得自织锦衣的方式耗费大量时间和精力，导致织锦技艺无法得到很好的继承和弘扬。

（二）祁阳石雕

祁阳位于湘江中游，祁山之南，因此得名祁阳，祁阳县以山地为主，具有丰富的矿石资源。祁阳石是祁阳县特有的石材，祁阳石早在唐朝就被开发，根据史书记载，唐朝时期在祁阳东部开采出上好的砚石料。虽然祁阳石的开采始于唐朝，但是历史上一度沉寂，直到清朝乾隆年间才达到巅峰时期，当时有两个著名的祁阳石采石坑，到现在为止这两个采石老坑都保存完好。祁阳石砚在清朝时期流行，但是在清朝过后又开始处于销声匿迹的状态，直到2004年经过专家、学者的多重努力，再配合砚雕家的技艺，才设计雕刻出两方祁阳石砚，使祁阳石砚重回大众视野。

常用于制作祁阳石砚的石料有“紫袍玉带”“翡翠绿”“紫石板”“彩石”“黑晶石”等，不同的石料具有不同的特点，制作出的砚台具有不同的特色。“紫袍玉带龙砚”是非常著名的，清朝时期曾作为贡品上贡朝廷，石料为紫色石体中间夹带状青绿色石纹，紫绿相应，制作的砚台类似“蟒袍玉带”，受到过乾隆的称赞和喜爱。“黑晶石”呈现金黄色，含有铁元素，石体的石皮在氧化后呈现金黄色，金黄色高贵大气，因此该种石料在民国之前就被过度开采，以至于绝迹[5]（33-34）。祁阳石的传承历经坎坷，在祁阳县很多本地人都不知道祁阳石的存在，近年来祁阳县大力发展祁阳石非物质遗产的保护工作，越来越多个人和企业开始投入祁阳石的传承与开发中。目前共有祁阳石生产企业十多家，还有超50家作坊，祁阳石的传承与保护工作得到了当地政府部门的重视，祁阳县正式将祁阳石雕申报为非物质文化遗产项目。虽然目前祁阳石的传承和保护工作逐渐得到了重视，但是祁阳石雕等相关的非物质文化遗产还有待弘扬与传承，石雕的手工艺需要经验丰富的手艺人才能完成，当前人才缺乏使祁阳石雕的发展受到制约。

（三）永州地区传统工艺美术发展意义

传统工艺美术是纯手工制作的具有一定代表性的艺术器物或形象，传统工艺美术也是传统文化的一种载体，承载着诸如历史、文化和工艺技能传统文化[6]。瑶族织锦不仅包含着两千多年来悠久的历史痕迹，还承载着很多历史人物、神话故事、艺术创作等文化内涵，是瑶族人民对于美的追求与创造。祁阳石雕承载着祁阳石的神奇与独特魅力，从颜色到形状都蕴藏着祁阳石料的珍贵，同时祁阳石雕是石雕艺术的载体形式，手工艺人运用石雕形式表达艺术形态。

传统工艺美术不仅是绘画艺术的一种表现形式，还是劳动人民从生活中积累的艺术结晶。传统工艺美术的形式非常广泛，没有特定的类别，包含形式多样的传统工艺技艺。发展传统工艺美术可以使各种传统工艺技艺得到传承，还可以改良和创新这些传统工艺技艺，使传统工艺技能更加符合当代人的审美，达到传承和弘扬传统工艺美术的目的。

不论是瑶族织锦还是祁阳石雕，都是劳动者们在生活中创造的精神文化的载体，是劳动人民对于美的追求，也是劳动人民表达情感的一种方式。正是由于传统工艺美术具备的深厚情感才使它们更具生命力和创造力。发展传统工艺美术可以延续劳动者们寄托的深厚情感，使这种旺盛的生命力在当今社会发光发彩。应当充分了解和吸收这种文化内涵，使传统文化在现代社会更具影响力和传播力。

二、传统工艺美术与现代创意融合的基本原则

（一）保留传统工艺美术的精华

在传统工艺美术与现代创意融合的过程中，需要特别注意的是坚持保留传统工艺美术的精华，才能使传统工艺美术得到传承和弘扬，才能使产品更具文化内涵和艺术气息。以瑶族织锦为例，需要坚持适当的手工原创作品，才能将瑶族织锦的手工艺技艺传承下来，才能使瑶族织锦的全套工艺和流程得到传承和保护，使更多现代人感受到瑶族织锦文化的魅力。传统工艺美术都是劳动者在劳动过程中创造出来的产物，都是手工生产的产物，传统工艺美术的精华部分在于手工生产，在手工生产的工艺中包含了众多工艺技艺和情感寄托，在融合过程中需要注重保留手工生产方式。虽然手工生产消耗大量的时间和人力，但是不能完全摒弃手工生产的模式，需要在一定程度上保留手工生产的同时结合现代化的生产模式。

（二）将传统工艺美术融入现代日常生活

传统工艺美术本身是用于日常生活的器物或形象，由于时代的变迁和社会的进步，传统工艺美术可能不适用于现代生活，需要对传统工艺美术进行创意化改造和升级。传统工艺美术与现代创意融合的过程，实际是达到传统工艺美术适用于现代日常生活的目的。在融合过程中注意把握好分寸，不能一味满足现代生活而将传统工艺美术胡乱改造，不仅有损传统工艺美术的形象和价值，而且不利于产品的发展和企业的发展。另外，如果仅仅完全保留传统工艺美术的形态，设计的产品缺乏创意和实用性，也无法得到广大消费者的肯定和喜爱。需要注重传统工艺美术的独特艺术性，可以将传统工艺美术的艺术性融入现代的家具设计、室内设计和建筑设计中，不仅传承和弘扬传统文化，还使现代建筑更具有文化内涵和艺术气息。

三、传统工艺美术与现代创意融合策略

传统工艺美术的范围很广泛，瑶族织锦属于服装服饰艺术，而祁阳石雕则属于雕刻艺术，还有建筑、书法、陶瓷等形式。传统工艺美术具有深刻的文化内涵和艺术气息，瑶族织锦或祁阳石雕，单拿一件出来就具备非常深远的影响力，也是非物质文化遗产中重要的组成部分。传统工艺美术中的传统工艺技艺是一种历史文化资源[7]（151-155）。现代创意大部分是为了迎合消费市场，创造一些具有影响力适合当代人的创意产品。传统工艺美术和现代创意的融合不能只是表面的，需要进行有机的、统一的融合，两者具备不同的特点和形态，融合過程中要注意一些问题。

（一）规范融合的措施

在经济高速发展的当今社会，人们的生活水平得到很大的提升，消费市场更加广阔，传统工艺美术在市场经济的推动下，迎来了新的发展和挑战。传统工艺美术如何在市场中以正面积极的形态受到广大消费者的欢迎，这是需要论证的问题，需要坚持的原则是，不能损害传统工艺美术的形象和价值。以瑶族织锦为例，如果没有明确的法律法规规范市场，那么很可能有商家或个人打着瑶族织锦服饰的旗号，而产品根本不属于瑶族织锦的范畴，或者是通过机械化生产出的假冒伪劣产品，使消费者在体验到产品后误以为瑶族服饰的品质低下，久而久之使瑶族织锦的名声和影响力大打折扣。明确的规范或标准需要通过相关的法律法规和知识产权等各方面的配合，也需要消费市场具有良好的秩序，才能真正使传统工艺美术在市场经济推动下更具生命力和创造力。

传统工艺美术与现代创意融合的过程，也是增加传统工艺品科技含量的过程，最终目的是使传统工艺品更贴近现代人的生活，得到更多现代人的欢迎。首先要引导企业积极进行产品的研发工作，要经过不断的市场调研和实验提高产品的质量和品质。其次要对传统工艺美术的生产和设计工作进行统一的规范，确保生产和设计工作合理合法，不仅可以规范市场还可以促进传统工艺美术的发展。再次要形成一套完整的传统工艺美术的市场规范标准，使传统工艺美术得到保护和传承，同时要注重传统工艺美术相关的知识产权的保护工作。最后企业要对产品有深刻的了解和认识，还需要进行精准的市场定位。以瑶族织锦为例，纯手工生产的模式显然无法扩大市场，可以采取机器生产搭配手工生产的模式完成，引进先进的纺织器械并且搭配专业的操作人员，对织锦的前期设计、配图、配色、配线等工作进行机器化的批量生产[8]（198-200）。这种生产模式定位的市场是低消费产品，高端消费品的生产仍然采用纯手工定制化生产的模式。不仅节省了很多人力和生产时间，还满足了高端消费市场的个性化需求。

（二）对传统工艺美术进行升级改造

传统工艺美术大多数是劳动人民为了满足生活需求在劳动过程中创造的艺术品，市场经济作用下传统工艺美术要有良好的发展，首先就需要有精准的市场定位，才能更好地根据市场研发更符合现代人的产品，获得更多消费者的青睐[9]（151-153）。传统工艺美术在当今市场需要更贴近现代人的生活，需要进行一定的改造、升级。传统工艺美术与现代创意融合，首先要进行精准的市场定位，将产品的目标群众锁定且尽量缩小范围，从年龄、性别、收入情况等方面衡量且定位。以瑶族织锦为例，可以打造符合现代年轻女性的衣服，在定位了年轻、女性目标市场后，才能更好地与现代创意融合，融入更多现代年轻女性喜爱的元素和形式，获得消费者的肯定。

传统工艺美术具有丰富的文化内涵和艺术气息，但是现代人的生活方式发生了翻天覆地的变化，传统工艺美术在现代生活中并不一定实用和适用，需要对传统工艺美术进行一定程度的升级和改造，使传统工艺美术可以融入现代人的生活，保留传统工艺美术独有的文化内涵和艺术气息，得到广大消费者的喜爱。首先需要对产品进行精准的定位，保留传统工艺美术的精华部分，对于传统工艺美术包含的传统文化和传统工艺技艺进行传承和发扬。其次需要对传统工艺美术进行创意化的改造升级，使传统工艺美术更符合现代社会的生产和营销模式，可以参考国内外成功的传统工艺美术案例。最后需要对产品不断进行打磨和升级，使产品在保留传统工艺美术精华的同时，满足更多消费者的真实需求。以祁阳石雕为例，祁阳石雕以砚台著名，但是在当今社会大部分家庭已经没有砚台的身影，如果只是打造祁阳石砚的产品形式，那么可能大部分消费者还是无法接受。需要对产品进行创意化的升级和改造，可以以祁阳石料为基础，打造成室内装饰品或者其他比较常用的产品形式，不仅可以获得更多消费者的喜爱，而且可以更广泛地推广祁阳石。另外，祁阳石料的存量并不是大规模或者无限制，需要保护和充分利用祁阳石料，如果所有产品都是以祁阳石料为材料生产，那么祁阳石料很快会被消耗殆尽，可以利用祁阳石料的特点，进行其他形式的创意化设计。

（三）培养专业的综合性人才

传统工艺美术与现代创意融合需要很多专业的人才，在确定产品的基本内容和定位后，就需要开始进行创作和生产，市场经济下的产品生产已经不再是传统工艺美术的手工作坊，因此需要更多的专业型人才。可以吸引广大年轻艺术类人才的加入，他们都是受过高等教育的人才，对创意设计有一定的了解，对他们进行规范性、系统性的设计创意知识培训，不仅可以提高团队的创新能力，还有利于更好地将传统工艺美术与现代创意融合。人才的引进可以弘扬传统文化，有利于促进现代工艺美术的发展，提高艺术性人才的实践能力和专业素养。

人才在当今社会是最宝贵也是最紧缺的资源，传统工艺美术的发展需要大量人才，需要培養专业的综合型人才，使传统工艺美术在现代生活中的生产和营销更加规范和标准。专业人才的培养不是一朝一夕的工作，需要政府、学校、社会等共同配合并且长期努力才能完成，教育部门需要注重传统工艺美术方向的专业性人才培养，形成规模化的人才培养模式。学校需要营造良好的艺术学习氛围，注重综合素养的培养，努力打造一套完整的传统工艺美术人才培养方案。社会相关机构和组织需要积极参与人才培养工作，完善企业结构，实现产品生产的规范化和标准化。

四、结语

在市场经济的推动下，传统工艺美术的发展势必要打破传统，如果传统工艺美术一直局限于传统的形式和规范，那么传统工艺美术很可能面临淘汰和绝迹的风险。对传统工艺美术进行现代化创意的改造，不仅可以促进传统工艺美术的发展，还可以传承传统文化和非物质文化遗产，得到消费市场的肯定。传统工艺美术和现代创意融合并不简单，需要有专业的人才，需要政府、学校和社会共同配合，需要经过长期努力和发展。

参考文献：

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[8]肖丽晖.保护“活态”与活态的开发——也谈民间美术的传承和发展[J].湖南科技学院学报，2007（9）.

[9]高娅娟.地方文化特色下创意设计发展——台湾泰雅族织物文化与创意设计探讨[J].湖南科技学院学报，2018（4）.