处在两个市场的交叉地带

邱家和

作为2010年上海世博会之后整体开发的城区，西岸堪称近10年来上海城市空间开发与营造的经典案例，不仅汇集了媒体、高科技、金融产业的新兴企业，其滨江的龙腾大道已经成了名副其实的美术馆大道，聚集着多个具有国际影响力的民间美术馆。2019年西岸美术馆开馆，则与法国蓬皮杜艺术中心开始为期5年的长期合作。

11月是上海的艺术展览季。2019年，上海地方政府在11月特意推出了一项重要活动——上海国际艺术品交易月，令其与往年相比迥然不同，在中外艺术圈引发了热烈的反响。

如何评估其成效及其对未来的影响？本文选择一个特殊的角度入手，那就是比较上海的艺术市场与香港的艺术市场。

在笔者看来，其中的核心问题是把握当代艺术的特性。作为一个特殊的市场板块，当代艺术正好处于一级市场与二级市场的交叉地带。正是这种特性，让上海有了迎头赶上的潜力。

交易月：蕴藏不凡雄心

2019年的上海国际艺术品交易月，各种展览、拍卖与活动超过100场，遍及上海方方面面，其规模与内容的丰富多彩令人瞩目。不过其中最值得关注的是上海地方政府的勃勃雄心。他们在2019年明确的目标是：聚集百场艺术品系列活动、建立一个艺术品交易中心、形成一套艺术品交易服务政策;而他们的长期目标是：通过交易月逐步推动上海形成艺术品交易活跃，艺术品展览、机构和人才集聚，艺术品服务优质，艺术品交易产业链成熟的千亿级规模的艺术品交易市场。

上海有如此雄心，有两个参展画廊达到3位数的艺博会作为领头羊，那就是西岸艺术与设计博览会与ART021，更有西岸作为支点。据统计，整个交易月的上百场交易与展览活动有四分之一就在西岸举行。其中的西岸艺博会，也以西岸为主场。

作为2010年上海世博会之后整体开发的城区，西岸堪称近10年来上海城市空间开发与营造的经典案例，不仅汇集了媒体、高科技、金融产业的新兴企业，其滨江的龙腾大道已经成了名副其实的美术馆大道，聚集着多个具有国际影响力的民间美术馆：龙美术馆西岸馆与余德耀美术馆率先入驻，上海摄影艺术中心跟进，近年又新开了油罐艺术中心，2019年西岸美术馆开馆，则与法国蓬皮杜艺术中心开始为期5年的长期合作。

西岸成长为中国内地首屈一指的艺术园区，西岸艺博会是当之无愧的引擎。其短短的6年历史完成了三级跳：其一，从首届28家参展画廊起跑，一上来规模不大，却赢得了国际大画廊与国际藏家的青睐和参与。其二，2016年展期移档11月，与ART021同期举办，奠定了今天交易月的基础。其三，2019年在2018年增设N馆展厅面积大扩容的基础上，参展画廊也大扩容，总数达到97家，新增28家。对于圈内人，还有两个指标特别重视：一是那些中外画廊中有70%的画廊也参加香港巴塞尔;二是画廊的返场率高达75%。由此可以认定，西岸艺博会是香港巴塞尔之外亚洲最重要的艺博会。

更有趣的是西岸与ART021两家艺博会的同城德比：2019年他们的VIP预展同一天开幕，让来自各地的藏家在选择观展的先后时有点左右为难。不过在内行人看来，他们更看重的是两个艺博会的互补性：首先，两家艺博会的定位不同。圈内人对此的感受是：前者更专业，后者更时尚。其次，两家艺博会的参展画廊阵容都比较整齐。ART021参展画廊超过了100家。有趣的是，今年同时参加这两家艺博会的画廊约有40多家，他们各自不同的参展策略也许对这种互补性是最佳的詮释。最明显的是，许多画廊在西岸的展位上举办重要艺术家的个展，而在ART021的展位上举办群展。第三，两个艺博会的参展画廊的定价策略迥异，西岸的开价比较高，ART021的开价比较低，或者标价高中低都有。

也许正是因为上述的互补性，上海的当代艺术市场可谓名利双收：在西岸用高冷的姿态赢得了名声，在021则实现了销售额。而名利兼顾恰恰是当代艺术市场的不二法则：画廊、艺术家不仅要作品好卖，还要刻意经营名声;而收藏家掏钱也不仅看作品的价格高低，还要看艺术家和画廊的品牌。难怪这两家艺博会多年同城德比所形成的互补性，让圈内人认可他们代表了中国内地艺博会的最高水准，并由此看到了上海的厚度与张力，看到了上海未来的潜力与爆发力。

2020变数：香港何去何从？

艺博会说起来是一线城市都有的普遍现象，比如上海20多年前就有艺博会，但其中的大多数仍然属于地域性的艺术市场。国际性艺博会的崛起，还是上世纪末才萌芽的新生事物。巴塞尔艺博会就是在这股新潮流中脱颖而出的弄潮儿，不仅在巴塞尔把艺博会打造成世界一流的艺术盛事，而且先后创办了迈阿密巴塞尔与收购“ART香港”，完成了艺博会的全球布局。三地的展期安排分别为：12月迈阿密，隔年3月香港，6月巴塞尔。香港巴塞尔因此从一个地方性的艺博会华丽转身，成为亚洲最高规格的艺博会。

2020年的变数在于，因众所周知的第三方原因，香港巴塞尔艺博会受到了影响：来自德国、瑞士、南非的多家画廊此次宣布退展，其中也包括内地著名的长征空间。据相关媒体报道，他们退展的部分原因是担忧不稳定局势以及中国大陆收藏家今年可能不会参加此次展会。尽管最后又有11家新画廊亮相，不过值得注意的是其中却没有内地画廊。另外，主办方首次在香港推出了可调整定价系统，对那些展位较小的画廊予以扶持。此举让部分参与“艺术探新（Discoveries）”的画廊有机会晋级到“艺廊荟萃（Galleries）”主画廊单元。人们不禁要问：香港的动荡会如何收场？艺博会何时能恢复正常？

要理解这个问题，应该看到香港此前已经是亚洲艺术市场的中心，在全球的二级市场上与纽约、伦敦三分天下。早在1970年代，跨国拍卖巨擘苏富比就从拍卖中国古董瓷器开始，率先在香港举办艺术品拍卖会。1990年代中国内地恢复拍卖业，中国艺术市场开始起步，港台买家是第一批买家中的主力。艺术品在艺术市场上经历了价值发现，带来了财富效应：人们一旦发现艺术品具有溢价获利的市场价值，艺术市场就会涌入大量的资金，使艺术品价格飙升，从而吸引更多资金入市，导致艺术品价格螺旋式地循环上涨。2000年代上海艺博会的年度口号“挂在墙上的股票”，就是这种财富效应的写照。

中国艺术市场从1990年代的预热期，到2004-2008年的成长期，再到2009-2011的加速期，经过近1/4世纪的发展，艺术品价格因艺术市场所经历的繁荣期与调整期交替出现而发生周期性波动，但其保值增值功能却已被举世公认。著名的全球性会计公司德勤集团在其第十二届年度艺术与金融会议上发布了《2019艺术金融报告》，指出世界排名前100的艺术家作品价格的复合年增长率为8%;而标准普尔指数500为3%。报告还透露，不同的类别艺术品对应复合年增长率在2%和9%之间。十多年来，共有88%的当代作品和80%的印象派和现代作品的转售价高于其购买价，且复合年度回报波动较小。报告称，他们所调查的财富管理经理中有72%目前在提供艺术财富管理服务;83%的财富管理经理认为，为他们的客户提供更全面的财富管理服务，是他们在服务中增加艺术板块的主要动机;而52%的收藏者则表示，他们购买艺术品的主要目的之一是使投资组合多元化。

从1990年代起，上海就出现了拍卖市场，在2004-2008年的成长期还与北京的拍卖业平分秋色，但到2009-2011的加速期，北京、香港纷纷拍出“亿元天价”，上海却止步于千万元台阶。2012年市场进入调整期后，虽然上海受到的冲击较小，但受到整个市场的影响也出现了大幅缩水。上海与香港落差加大，后者已经成长为全球拍卖市场的三大交易中心之一。由此可见，香港之所以能占据如此举足轻重的地位，根基是其自身的特別关税区地位，以及一整套自成体系的法律制度。在此基础上，香港可以对包括艺术品在内的国际贸易进行免税，使其成为亚洲的国际贸易枢纽、交易中心与金融中心，成为中国这个新兴市场的窗口，与中国的财富同步成长，而其艺术中心地位也盖出于此。可见，一旦香港失去特别关税区的地位，一国两制受到影响，作为亚洲艺术交易中心的地位也会难以为继。

香蕉事件：当代艺术作品的价格奥妙

艺术市场分一级市场与二级市场。一级市场（又称画廊市场）是初级的收藏市场，客户是艺术品的原始买家，价格往往是买家与画廊（或艺术家）之间讨价还价的结果;二级市场（拍卖市场）则是转手交易的市场，一般采用拍卖的方式寻价。当代艺术作为一个市场板块有其与众不同的特性——处于两个市场的中间地带——大部分当代艺术家的作品还在一级市场里，只有少数作品进入了二级市场。相对而言，古代与现代艺术经典，大多已经过了一级市场交易阶段，进入了二级市场。在二级市场上，买家可以参考一级市场原始买家的身份与意见，来确认作品的收藏价值，而一级市场的买家则没有这种借鉴，只能自己去追溯作品的文化价值与艺术价值。如此一来，一旦判断有误，买家就要冒更大的风险，但对等的，买家因此有了更大的话语权。

2019年12月迈阿密巴塞尔艺博会上发生的“香蕉事件”，就是这种话语权的典型案例：在贝浩登（Perrotin）画廊的展位上，展示了意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的一件装置作品《喜剧演员》，那是用一根塑胶带黏贴在墙上的新鲜香蕉。这件作品有3个版本，已有2件作品按12万美元（约84万人民币）成交，第三件作品正在讨价还价，价格一件升到15万美元（105万人民币）。看到这样的作品能卖出这么高的价格，许多人想必会觉得匪夷所思，但更让人觉得不可思议的是美国艺术家大卫·达图纳（David Datuna）借此来了一段行为艺术：在展览现场直接从墙上拿下香蕉，剥开皮当众吃了起来。他还拍了视频并将其发布在网上，声称：“这是我的艺术表演，我喜欢卡特兰的作品，我真的很喜欢这个装置，它非常好吃。”

自从杜尚用小便池创作了经典的当代艺术作品《泉》之后，用现成品表达艺术家的创意成为装置艺术创作的一个传统，卡特兰的新奇之处在于，他使用的是很快会腐烂的新鲜水果。如此创意堪比点石成金，画廊总监艾曼纽尔（Emmanuel Perrotin）的评论指出了其中的奥妙：“没有艺术家的真伪证书，这个香蕉只会是一个普通的水果。当我们真正卖出这件作品后它才算一件作品。”至于达图纳吃了香蕉对作品有何后果，他又评论道：“虽然达图纳吃掉了这件作品，但我们不会追究其责任，因为它想要表达的是一种概念，创作者（卡特兰）也曾提出，所有者（买家）可以在任何时间更换香蕉和胶带”。原来，这个作品能卖钱的，只是艺术家的创意。

卡特兰此前最有名的作品名叫《美国》，是2016年打造的纯金马桶，作品因为今年在英国展出被盗而名噪一时。现在“香蕉”已经代替了“马桶”成为艺术家最受舆论与公众关注的关键词。当前恰逢美国在全球范围发动贸易战，香蕉作为全球贸易的象征也就成为一个双关语，使这件作品万众瞩目，而达图纳“吃香蕉”则导致了轰动效应，让这个作品上升为一个文化事件。至于贝浩登所说的真伪证书是画廊出具的，点出了画廊的权力是不可或缺的一环。当然，这是在迈阿密艺博会的贝浩登展位上上演了这个文化事件。这印证了英国资深记者唐·汤普森所著《疯狂经济学：让一条鲨鱼身价过亿的学问》一书中的观点：“收藏家依赖品牌提供安全感：光顾品牌画商、参与品牌拍卖会、品牌博览会，追捧品牌艺术家。”实际上这就是决定当代艺术作品价格高低的品牌价值链。由于历史沉淀的缺失，上述品牌价值链几乎是当代艺术定价的唯一根据。

上海有机会吗？

回到沪港比较的话题：香港自从巴塞尔艺博会登陆，也就是从二级市场延伸到一级市场以后，才真正具备了艺术中心的活力，其标志就是众多国际大牌画廊的入驻。与此相比，上海交易月的成绩显示上海的当代艺术市场有了一个很好的基础，可以作为佐证的同样是国际大牌画廊的入驻：如同时在上海和香港设有空间的贝浩登、艺术门，以上海作为亚洲首站的里森画廊、阿尔敏·莱希画廊，以及落地上海而未选择香港的大田秀则画廊、阿拉里奥画廊。

更有必要指出的是，这次交易月，上海地方政府再添了一把火，那就是坐落于西岸的上海国际艺术品交易中心浮出水面。在大厅里，工商登记、展览审批、通关报检、外汇结算、财税申报、配套扶持、配套服务7个服务窗口一字排开，为国内外艺术交易提供“一窗通办”的综合性咨询服务，内容从法律、财税、保险、运输到知识产权保护，还提供资金扶持，对纳入交易平台登记备案的艺术机构实行补贴和奖励。上海西岸开发（集团）有限公司总经理助理陈安达表示：“我们通过一站式的服务、大力度的补贴，降低艺术品交易的门槛，让更多爱好者能够参与，让上海成为一个充满活力的国际艺术品交易中心。”这些举措肯定还难以与香港的免税政策相匹敌，但此消彼长，也许意味着一个新的历史时期的开始呢？

当然，不可否认，上海与香港在二级市场仍有很大的差距，要取代香港，还要迎头赶上。好在一切已经有了雏形：佳士得每年在上海举办当代艺术拍卖会，北京保利也在上海举办拍卖会，苏富比这次更积极参加上海的交易月活动，在西岸举办“LEGENDS：沃荷与巴斯基亚”展售会。其相关负责人表示：“我们在世界80个城市和地区展开拍卖活动。这一次，我们将安迪·沃霍尔和尚·米榭·巴斯基亚两大艺术家的作品带到中国，在首届上海艺术品交易月上亮相，也是表达了对上海艺术品交易市场未来的信心和期待。”倘若香港形势有变，上海地方政府扶持政策跟进，苏富比想必也会到上海来开拍卖会。如此一来，上海则可以形成相比香港而言相反的艺术市场成长路径：从一级市场延伸到二级市场。

作者  资深艺术市场媒体人