关于举办全国性大型高等美术院校综合展览的几点思考

秦瑞丽

100年前蔡元培先生所倡导的“以美育代宗教”，是新文化运动的重要组成部分，促进了中国美术教育的现代转型。回首近代中国美术百年发展历程，美术教育、展览和出版作为共同支撑近代美育发展的三个重要支脚，为美育在近代中国大地的生根、开花和结果起到重要作用。

2019年习近平总书记在全国教育工作大会上提出了“培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人”的重要论断，将“美育”置于重要的地位。高等美术院校是是培养专业艺术人才的重要阵地，实现美育的重要途径。中国高等美术教育建制上分为专业院校和综合大学的美术院系。从人才培养方向方面，综合大学的美术院系又可以分为师范类美术教育和非师范类美术教育。专业院校、综合大学虽然在人才培养方向有所侧重，但美育工作面对新时代的社會发展要求，也应结合当下社会现实，除了承载着技艺传授之外，更应从“道艺技结合”层面把握全面提升人的审美素养，才是高等美术院校“立德树人”美育工作的出发点与目标。

分布在全国31个省市自治区内高等美术院校，因地域、经济和文化多方面条件制约，区域差异大是不可否认的现实。当前，衡量高等美术教育发展水平的重要指标是两年一次的学科排名，而排行榜上的硬指标并不直观。美术院校师生和民众想要以院校为单位，从视觉上直观感受中国高等美术教育的发展现状与水平的并不容易。中央美术学院和中国美术学院这些国字号的院校，其影响力、地位和实力，远超其它地方院校，而地方美术教育特别是偏远地区的美术教育发展又是什么样的境遇？在各自方阵中，又遇到什么样的难题？而全国高等美术教育成果系列展，给美术院校师生与关心美术教育现状的社会各界同仁，一个检视中国高等美术教育发展现状的机会，也给以上疑问一个讨论的空间。

从2017年到2019年，全国高等美术教育成果系列展在上海中华艺术宫举办，该展应该是新中国成立以来，第一次对全国高等美术院校教育学生、教师和课程成果的集中展示。作为承办方的上海美术学院策展团队，在希望参展以院校拿出最核心的“看家特色与看家本领”的策展理念下，邀请各省地区具有代表性的美术院校参加展览，组委会除要求参展作品为2000年之后以及限于展区对作品数量有所要求之外，不对参展作品的美术门类做硬性要求，也不对作品进行遴选，而是将选择权交由参展院校，自主决定参展作品的门类。系列展览涵盖了大陆地区28个省市自治区的专业美术学院、艺术院校以及综合大学，近50家参展院校，每年500多件的参展作品，涉及国画、油画、版画、雕塑、综合材料、艺术设计、美术理论等多个美术门类其体量、规模、涉及艺术门类非常可观，三年分别展示了学生优秀作品、教师优秀作品以及优秀课程、教材等。并在展览同期举办论坛，分设造型、设计与美术理论三个板块，讨论中国高等美术教育的创造力、创新力和成才率，以及存在的问题和未来的发展之路。每年的主办方都将论坛综述发表于期刊上，作为共同的学术成果分享给同仁，此处不再赘述。

笔者做为策展执行团队一员，有幸深入参与全国性大型高等美术院校综合展览，三年亲历展览筹办与执行工作，筹办展览过程的繁琐、艰辛与困难自不言说，参展院校积极热情响应尤为可贵，此处就展览本身涉及的现实问题，提出几点思考，与同行商榷。

其一，面向全国的未来的发展之路的学术站位，应有谁承担？ 全国高等美术教育系列成果展是思考中国高等美术教育现状与未来，具有宏大命题和历史使命感的大型综合展览，该展览的发起，与上海美术学院院长冯远密切相关。 2019年12月15日上午，在全国高等美术学院成果展总结会上，冯远院长再次阐释了举办该展览的初衷——为了找到上海美术学院的办学定位，看看国内同行美术教育的水平和特色，找出自己的不足，学习同行先进经验，以期迎头赶上。2016年11月挂牌成立的上海美术学院，如何建立一所与上海城市同名的高水准美术学院，是悬在面前的命题。一方面是处于上海国际化大都市的地缘优势和近代中国美术教育先贤的学术传统优势，另一方受的建制影响，办学规模、体量与自主性都相对较小的问题以及人才断层的问题。挂牌后的上海美术学院虽然在人事、财务等方面有一定的自主权，但仍属上海大学的二级学院，与独立建制的八大美院与艺术院校相比，在办学规模、体量与自主性等方面仍有很大差距。上海美术学院校搭建起全国高美术院校成果展示的平台，更多站在全国美术教育发展问题上思考全局性问题，在这个层面上来说，上海美术学院实际承担了国家主管教育部门应该实行的责任。希望在国家有关管理部门的重视下，让此类展览更可以做为一个向上发声的通道，化成促进中国高等美术教育发展的政策，那么院校自下而上的思考聚起的热情，研讨碰撞的火花，才能结成美育的果实。

其二，展览层级体现的高等美术教育的评价问题。关于中国高等美术教育的评价问题历来是受到最多人关注，又最受人诟病的问题。从此次展览筹办与举办过程中，也可以窥见一斑。在唯论文、项目和学术帽子等指标为指挥棒的评价体系下，院校主办或参与的展览展示研讨活动，都要与学科评估、绩效考核以及职称评定相关。三年来，时常我接到这样的咨询电话，“请问这个展览有参展证吗？”“请问这个展览算什么等级？”“请问参展证上的章是哪个单位？”诸如此类的问题，作为一名普通教师，实在难以给予对方明确答复，只能告之参展作品都有参展证，盖全国高等美术教育成果系列展组委会的章，具体的参展等级还请各院校自行商定。2019年的“春华秋实——中国高等美术教育文献展”中，承办方所发起的关于加强合作的倡议书，希望参会专家对展览本身提出建议或意见，也有与会专家希望参展证上加盖教育部艺术委员会等各级部门的盖，其所指关于展览层级明确定位的问题不言而喻，背后折射出来的是普遍存在于中国高等美术教育界的焦虑。饶是如此没有胜负评比的纯粹展览，也难见参展者天真平淡之心。

其三，难以复制的展览运作模式。全国高等美术教育成果系列展被写入“上海文创五十条”，是一项带有指项性的公共文化事业。展览由上海美术学院全资承办，受邀参展方无须缴纳包括展品运输、作品保险、展场布置以及参加研讨会等费用。众所周知，举办如此大规模展览的资金投入必然是巨大的，该展览也是在上海市“文创结合”项目支持下，通过与中华艺术宫合作共同承办，受上海市高水平大学建设经费资助。虽然系列展先后获得上海文化发展基金、国家艺术基金的经费资助，但由于无其它商业赞助与支持，大量的资金仍由承办方咬紧牙关自行统筹解决。这是集一家地方院校单位人力、财力、物力搭建全国性大型展览平台的运作模式，这种运作模式每年都面临着经费投入的巨大考验。2019年的春华秋实——中国高等美术教育文献展即遇到经费缩紧的现实问题。在经费不足的情况下，经过承办方与多家展览供应商协商，获得他们对此次展览的支持，才使展览得以保质完成。全国高等美术教育成果系列展成功举办，并在社会上取得较好反响和较高美誉度，但其展览模式与组织方法带有历史偶然性，难以复制。

全国高等美术教育成果系列展业已收官，其中自然集结了不少成败得失经验，此文谨在学术站位、展览层级、运作模式等方面遇到的一系列问题，提出点滴思考，希望对此类相关展览有所帮助。

作者  上海美术学院博士，讲师