喻红的现实主义绘画研究

摘要：1888年恩格斯从辩证和历史唯物主义角度出发，总结了艺术创作的基本规律，提出了现实主义创作“要在典型的环境总塑造典型人物”。受过苏联现实主义绘画方式训练的喻红在其创作生涯始终都坚持着这一创作方法，她的作品的主题始终坚持以女性和生活为主，通过对平淡生活中任务的描绘表现出了生活的本质。她的作品既有典型形象，又有细节的真实，并表现出了戏剧性，引发观者的深思。喻红以女性独有的直觉及审美视觉去观察，运用现实主义的创作方法，通过绘画表达内心世界，把目光放在平常的生活中，更加关注自身独特的情感感受，以真诚的态度感知、体验和表现生活，形成了自身独特的艺术风格。

关键词：喻红;现实主义;艺术风格;当代性

新中国成立之后，随着西方新思想和新潮流的涌入，我国女性思想觉悟日渐提高，一批女性油画家也随之涌现出来。喻红则是众多当代油画家中最具代表性的一位新生代女画家，她运用现实主义的表现手法创作出了一系列优秀的油画作品。现实主义创作方法的宗旨是来源于生活而又高于生活，取材于生活，真实的表达出自己的内心感受，从喻红的绘画作品中就可以明显的看出其匠心独到之处。她具有一个艺术家应该具有的十分宝贵的探索精神，不断的在寻找更适合自己的表现方式，用现实主义的创作手法传达出内心情感和时代精神，为中国的现实主义绘画注入了新鲜血液。现实主义创作方法是艺术家依照现实的社会生活，通过典型的艺术形象，真实地再现生活的一种创作方法。现实主义创作方法的特点主要包括环境与人物的典型，细节描写真实以及对戏剧性的表达，真实的描绘生活，探讨生活的本质，对最具有个性特征又具有普遍意义和深刻内涵的细节进行选择并加以提炼。现实主义油画是油画创作的一种方法，是一种关注自然、关注社会、关注现实生活的艺术形式。自70年代末开始，中国各个领域都进行了改革开放，也对艺术提出了新的要求，80年代初西方文艺理论的引进将中国现实主义绘画推向了高潮。“85新潮运动”的爆发推动了现实主义绘画的发展，在此阶段出现了罗中立、陈丹青这两位技艺高超的现实主义油画家。80年代中期以后，中央美院推出新古典主义绘画，出现了写实能力较强的靳尚谊、杨云飞等油画家，传播了现实主义绘画，并使之在中国大地上得以发展。

风格是画家在创作过程中真实个性的自然流露，更是画家在作品中主观情感的具体体现。喻红的油画作品风格主要包括现实主义的表现手法和“写意”的表现倾向。喻红行的学生时代恰逢“85美术新潮运动”，虽然如此，但是喻红仍然是一名传统的现实主义油画家。她用现实主义的表现手法来表现个人经历和内心感受。在中央美院的学习期间，喻红接受了正规、系统的绘画训练，主要学习苏俄模式现实主义的绘画方式。在喻红的创作生涯中，她始终使用苏联现实主义的绘画方式，不那么注重形式，画面呈现出一种叙事风格，造型严谨，手法沉稳。喻红的创作总是从身边的人物入手，真实的再现了他们的生活，表现出了在典型环境中一些典型人物的生活状态。喻红作品的创作题材主要包括自己和自己身边的朋友、女儿刘娃等，她关注自己身边的事物，而非重大历史题材。她的肖像系列所表达的是青春的无聊与迷茫，以女性为主题，背景是单色，带有波普的意味。《目击成长》系列则是用画笔记录逝去的生活，她的女儿刘娃也经常出现在画面中。此系列作品表达出了喻红的母性情感，母性是女性与生俱来的伟大的天性，会经常在女性画家的作品中体现出来，并不是刻意而为之，而是一种不自觉的流露。所以在喻红的许多作品中会透露出对女儿细腻的爱，母亲默默地站在旁边，看着自己的孩子笑得一脸灿烂，母性的光辉也在此刻得到了升华。在“她”系列中，喻红把目光锁定到拥有不同职业不同人生的女性身上，这些“她”们只是芸芸众生中的一份子，却也有着自己的喜怒哀乐，喻红选取她们最具代表性的几个瞬间，将她们定格在了画面上。在这些作品中都体现出了喻红对女性的关怀，和对生活的关心与热爱。

1990年，喻红从中央美院毕业的时候，就创作了一系列以女性为主题的油画作品。在这些肖像系列中，喻红用单调的背景衬托出女孩的无聊与迷茫。画面中女性形象基本上都是喻红身边的朋友和同学，她以这些女孩们为对象，创作出了一系列的肖像作品。在喻红的肖像系列作品中，她使用夸张艳丽的色彩来表达自己的主观感受。这些肖像画摒弃了传统学院派油画的风格，采用平面化的创作手法，使画面真是而具有现代意义。画面中的年轻女性面容秀丽、纯净、略带忧伤而又充满了对生活的期望，是喻红自己内心世界的关照，表现出了青春的美好与易逝。喻红的《目击成长》系列作品展现的大都是1990年后喻红的生活，其中包括喻红的孩童时期、青春期、上学、恋爱、结婚、怀孕、程等，并真实地展现了女儿刘娃的成长过程。1995年-1999年，喻红的创作源泉主要来自于她的女儿，其中包括《婴孩》系列和《玩具》系列，作品主要对一些生活的细节进行了描绘，流露出画家对女儿成长和生存环境的忧虑。《目击成长》系列作品一共有45张，这是一部女性的自我成长史，也是喻红自我情感表达及历史表达的正式开始。《目击成长》系列主要选取了一些让人难忘的新闻照片，将照片与喻红的生活结合起来进行创作，另一部分以喻红和女儿自身为主题，喻红总是用一些细微的细节来表现出一个时代的风尚，比如一个眼神，一个动作。《目击成长》系列通过个人自传与新闻图像的鲜明对比，从细节出发，真实的表现了当时的时代变迁，和在在此环境中人民的生活现状，真实的展现了政治与个体之间的密切关系。在将自我与国家成长进行形象的对比后，喻红将目光转向了对同时代其他个体现实境遇的关注。“她”系列作品的创作主题是当代社会中从事着各行各业的女性们，共有15张，在画作进行展出的时候，喻红还将画中女性形象的写真照片放在油画作品的旁边，有着深刻的现实意味，也让观者领悟到了现实主义油画的魅力。喻红在进行“她”系列创作时，直接面对每一个生命个体，这些女性形象有她的亲人朋友、售楼小姐、美女作家、女音乐人、女警察等，这些人物都是在当代社会发展阶段，在一些典型环境里存在的典型人物，她们的生活状态代表了我们大多数人的生活现状。作品创作思路明确，空间写实，刻画深入，表现出了各个层面的女性的精神和生存状态。“她”系列作品从身边的普通人入手，有着尊重个体自身生活的意义，哪怕是最平凡普通的生活，作品中激荡着她们对在日常生活中对自身生命的觉醒。

随着时代的发展，艺术形式也在发生着变化，各种艺术流派、艺术主张层出不穷，现实主义绘画顺应着历史的发展，承载着历史赋予的使命。在中国，现实主义油画发展较晚，但也出现了大量优秀的艺术家和艺术作品，喻红就是当代艺术家中最具代表性的一位。虽然我国现在已经不处于动荡年代，人民生活少了一些疾苦，但是喻红仍然将眼光投射在实实在在的生活中，挖掘生活的闪光点，记录了我们当代人的生活状态和精神世界。在艺术创作中，艺术家应该用自己手中的画笔，将身边所发生的事件经过内心的激荡和酝酿反应在画布上，表达出自己的观点和认知，这一体验与再现的过程就是历史赋予艺术家的使命。艺术是社会生活的反应，是对社会生活、对世界的一种认知，一种态度。现实主义油画作品的存在对社会的发展起到了积极的作用，集中反映了社会现实和人们生活的现状。中国当代现实主义油画家喻红关注生活的本质，用其特有的表现技巧将社会的复杂关系表现得刻骨铭心。

作者简介：师倩，1996年8月出生，女，汉族，江苏徐州，研究生在读，研究方向：油画。

（作者单位：江苏师范大學）