浅析现代绘画对动画色彩的影响

陈峂

摘要：回望历史，不难发现，“五四”时期前贤们提出的中国绘画现代转型的方案，以“现代性”的价值观，持续地创建和构筑着中国绘画的表现形态与健康体格。其立意之高，命题之难，使之成为贯穿近百年中国绘画史的世纪性课题。

关键词：现代绘画;动画色彩;影响

引言

动画是一门综合性艺术，它集绘画、漫画、电影等艺术形式于一体进行表现。动画起源于19世纪的英国，发展兴盛于美国。“动画之父”埃米尔·雷诺在1892年10月28日向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生。动画在英文中读作“Animation”，翻译过来名词为“灵魂”，动词则为“赋予生命”，因此，动画又被称为通过绘画的手法，赋予生命的艺术。色彩是人通过自己的视觉器官与大脑系统产生一种对光的视觉效应。人们不仅发现了奇妙夺目的色彩世界，而且随着社会的发展，人类对色彩的认识与运用也越来越成熟。特别是在动画制作方面，动画是赋予了生命，而色彩則是将动画中描绘出来的生命渲染的更加鲜活。

一、动画色彩设计的概念及重要性

在传统的动画创作中，设计者凭借自己的绘画功底和艺术底蕴塑造一个角色的形象和性格特点，使其具有独特的语言、行为以及鲜明的个性，这就是动画角色设计的概念。对于一部动画影片来说，动画角色无疑是创作的核心，关系着影片情节的发展和与用户情感的交流。与传统题材的电影相比，动画电影具有更多的想象空间，所以动画角色在设计时可以充分运用夸张解构的艺术手法，使其超现实地将设计者的幻想表达出来。随着时间的流逝，影片中的情节会逐渐被淡忘，但经典的动画形象会永远留在我们的记忆中并传给下一代人。动画中塑造的IP形象也会带来巨大的商业价值，例如，深受大家喜爱的上海迪士尼主题乐园每年就可以接待1100万游客，2018年爆火的儿童IP小猪佩奇也已经成为真正当红时尚带货“女王”，与国内知名大牌合作生产了各式各样的动画衍生品，实现了商业利益的最大化。

二、现代绘画对动画色彩的影响

从彩色动画的发展历史中，我们可以清楚地看到现代绘画理论对动画色彩的影响。历史上世界上第一部采用三色技术的彩色电影是《花与树》。从此之后，这种运用红、绿、蓝三原色组合来表现色彩的显示方式使屏幕上的动画开始逐渐变得丰富多彩起来。而在现代，数字绘画的兴起更是对动画风格造成了巨大影响。早期动画的颜色设计风格遵从实时流行的欧式写实水彩风格的设计，并没有融入较多的美术思想，直到20世纪40年代的迪士尼大罢工事件以后，才开始有动画将美术思想融入中中。

迪士尼在彩色动画片盛行初期的色彩设计的风格往往参考了当时流行的一些北欧风格的插画。代表作有《白雪公主与七个小矮人》《匹诺曹》《幻想曲》《小飞象》《小鹿斑比》。这种趋向写实风格的色彩设计对当时的动画业界的整体风格造成了很大的影响。《白雪公主与七个小矮人》的色彩造型师古斯塔夫·腾格伦的风格借鉴了两幅插画作家的作品的颜色风格（图1、图2），从而确定了迪士尼所追求的欧洲插画的动画风格。那个时期的动画的颜色风格都是以强调画面色彩统一为主。从色相上来看，画面中颜色种类丰富，但是其颜色组成是以一类颜色为主，添加约2%～5%的对比色，使画面颜色和谐。从饱和度和亮度上来看，画面的中心会小幅度地增加亮度和饱和度来引导视觉中心。颜色的选择更多的是依凭人们对日常生活的观察，所以颜色都是处于一个同色系的环境下的，每个颜色之间的对比较小。

20世纪40年代的时候，一部分艺术家罢工后成立了美国联合制片公司（UPA），从此动画业界迈入了结合现当代艺术风格设计的路。UPA的动画风格通常是由简单的线条、大面积的色彩平涂和拼贴组成，具有鲜明的现代主义极简艺术的特性。所以这个时期的颜色从色相上画面颜色种类少，但是每个颜色面积占有比例大，且偏爱使用对比色来表现。饱和度的对比也加大，同时拥有高饱和度的色块和低饱和度的背景。以UPA动画《RootyTootToot》为例。在动画中酒吧等建筑的墙壁是大面积的浅褐色，而女主角弗兰基的裙子却是鲜红色，这是她愤怒和热情的标志。但是在她的辩护律师的口中，弗兰基则是纯洁而又娴静的样子，所以在律师辩护的时候，弗兰基的裙子、面孔和背景都是象征纯洁的白色。但是在律师辩护之外的场景，几乎所有人的面孔和身体都是和墙的颜色一致的浅褐色，表明了所有人都是不干净的。同时法庭在宣布无罪以后的舞蹈中的人主要以红色和黑色为主，也表现了他们的不理智的态度。这种用单色平涂表现剧情和作者情感意向的手法，正是现代艺术绘画的思想表现手法之一。

在UPA动画《泄密的心》（1953）中，其背景设计参考了现代主义极简主义风格，但是老人的眼部的高细节表现和“我”的情绪变化时的镜头变换却使用了类似德国表现主义的风格的设计。这种将美术思想融入动画中的思路打破了以前的动画的局限性，有更多艺术家在这种氛围下开始思考如何更加严肃地对待动画片的设计。每一种美术思想浪潮都是基于时代背景下诞生的。自从UPA开始融合以后，动画片的设计也成为了一种表达当代思想的表现工具，与每个时期人们的审美以及美术思想牢牢挂钩。在那之后的日本动画与欧洲动画也受到巨大影响，平面和装饰性元素开始大量的在电视动画中运用。

结语

动画是视觉传达的一种表现形式。一部能够吸引观众的好动画应该恰当地运用色彩和对比度来提高视觉传达的有效性和实用性。动画的颜色被现代绘画影响的主要原因一是动画公司为了节省成本从而放弃色彩间的过渡，另一方面是为了可以在如今这个速食时代中以最短的时间吸引观众的注意。色彩的变化可以同时起到节约和宣传的作用。就像泽兰斯基和费舍尔在他们的《色彩》一书中所说的那样，“色彩也许是艺术家可以使用的最强大的工具。”

参考文献：

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[2]  陈雯.动画色彩的情感表达[J].当代动画，2019，（01）：114-117.

[3]  孙梦阳.浅析动画场景中色彩的应用[J].艺术教育，2018，（15）：141-142.

[4]  任书瑶.宫崎骏动画色彩设计探究[D].南京师范大学，2013.

（作者单位：湖南工商大学设计艺术学院）