京剧起源与艺术魅力

陈丹娜

摘要：京剧作为国剧和国粹，已有200多年的历史。她以其鲜明的个性和独特的魅力，吸引和感染着一代又一代观众的心。京剧是中华民族宝贵的文化遗产。京剧作为一种历史文化遗产，承载着大量的中国历史文化。京剧蕴含着民族艺术价值观、道德观念、传统习俗和历史知识。本文对京剧的起源、发展和京剧艺术的特点进行了分析和探讨，希望京剧这一国粹有更好的发展和未来。

关键词：京剧;起源;发展;艺术;魅力

京剧已有200多年的历史。清朝乾隆五十年（公元1790年），为了庆祝乾隆皇帝80岁生日。乾延召集了江西、安徽、陕西、湖北等省戏班在北京演出。戏曲精英云集京城，形成了“花”与“雅”戏曲争艳的壮丽景观。为了便于管理，清政府将戏曲分为“花部”和“雅部”。“花”是指各地的新兴剧种，“雅”指昆曲。其中，最引人注目的是来自安徽的四大戏班，即四喜班、春台班、和春班与三庆班。他们以独特的艺术风格和精湛的表演技巧，征服了京城观众的心。寿辰结束后，他们并没有立即回到家乡，而是留在京城继续演出。在这一时期，他们相互融合，互补短长，逐渐创立了一个以唱西皮个二簧为主的新戏种。起初叫“皮黄戏”，在上海演出时叫“京调”，后来改名为京戏（京剧）。京剧一出，很快风靡全国，显示出强大的生命力。它取代了昆曲，成为中国戏曲界的霸主——新国戏。因此，1790年四大徽班进京献艺这一年被视为京剧的诞生之年。很快，京剧就融入了人们的日常生活。听戏成为人们日常生活中不可缺少的一部分。激烈的演出市场和频繁的演出实践，使京剧在唱、念、做、打以及外在表现形式等方面得到了极大的完善和提高。可以说，晚清是京剧艺术快速发展和成熟的时期。

京剧的第二次大发展应该是在新中国成立以后。大量的现代京剧创作和成功演出，标志着京剧发展进入了一个新时代。1964年，全国京剧现代戏观摩大会将其推向高潮。会上涌现了《红灯记》《芦荡火种》《奇袭白虎团》等一大批有影响力的现代京剧。这些作品为古老的京剧艺术注入了新鲜血液。

京剧的艺术特点可以概括为综合性、虚拟性和夸张性。京剧经过长期的形成和发展，吸收了许多姊妹艺术的优势，形成了唱、念、做、打、舞的艺术特色。它在舞台美术、服装和化妆等方面独具特色。先说唱，京剧被西方人称作“北京歌剧”。事实上，京剧和西洋歌剧有本质的区别。歌剧只有唱，而京剧则是用一些程式化的手法，将说、唱、舞有机地结合在一起。再说念，京剧中的念（道白）与话剧的道白不同。话剧道白讲究真实性和灵活性。京剧道白强调抑扬顿挫、层次分明、声调鲜明、朗朗上口。在京剧中，做、打、舞都是用动作，即肢体语言来诠释人物和情节。三者经常被揉捏在一起，以特定的形式表达人物的身份、思想和情感。甚至连简单的舞步也要有严格的舞蹈标准，用音乐和锣鼓伴奏，使之具有鲜明的节奏感。什么样的人物，什么样的情感配什么样的锣鼓，什么样的步法都是按照一定的程序来做的。京剧分“生”、“旦”、“净”、“丑”等行当。每个行业都有自己独特的步法。演员在表演中经常载歌载舞。他们将唱、念、做、舞紧密地结合在一起。讲究“手、眼、身、法、步”的完美结合，使演出更加生动、精彩。京剧武打也是京剧艺术中一种独特的表现形式。它将中国武术融入戏曲艺术中，以其独特、细腻的编排和准确、精湛的表现令人惊叹。

京剧在音乐、舞美、服饰等方面都有自己的特点。京剧音乐主要以昆曲、曲牌（指传统京剧）为基础，结合风格化的锣鼓。它分为三个部分：唱腔、舞蹈配乐和幕间音乐。歌唱是京剧音乐的主体和最重要的组成部分。作曲家根据不同的行当、不同的人物，结合情节，按照一定的程序，创作出不同的演唱风格。自古以来，一些著名的京剧段子就广受欢迎，流传久远，深受人们的喜爱。在传统京剧中，舞蹈配乐和幕间音乐往往使用大段曲牌音乐，而在现代京剧中，作曲家根据情节的需要创作出独特的音乐。他们吸收了西方音乐的创作手法，通过交响乐团的组织，使京剧音乐更加丰富多彩。

京剧的舞台设置简单、实用、抽象。服装和化妆需要夸张和华丽，给人一种美不胜收的感官震撼。京剧脸谱作为一门独立的艺术，甚至受到了爱好者的喜爱。京剧艺术讲究夸张和虚拟。所谓夸张，就是从演员的说话、唱歌、身体表演到布景、服装、妆容都不是真实生活的原型，而是刻意夸大自己的听觉和视觉效果。比如道白的韵律，如小生拉长的笑声，花脸“喳喳”的叫声等，超长的拖腔，大幅度的举手投足，宽大华丽的衣服，超长的袖子，厚厚的鞋底，红、黄、蓝、黑、白的各种脸庞，都是夸张的。这样的夸张并不影响京剧的真实性，反而更吸引观众的眼球，增强了京剧的“味道”和震撼力。所谓虚拟，是指剧情所需要的道具和布景，或是演员身体表演所体现的道具和布景，或是简单的小东西，而不是剧中所需要的复杂而巨大的东西，如开闭门窗、上下楼梯、翻墙跃脊、黑夜中对打等，舞台上并无城墙屋脊、门窗、楼梯，表现夜间却并不关灯，他们都是靠演员细腻逼真的表演，体现出恰到好处，淋漓尽致。比如，几件龙套的穿梭行走意味着千军万马，两面小旗代表车辆，一根小棍代表骑马，一张桌子两把椅子作为基本风景，又当桌，又当楼，又作城，又作桥。这一切都是由演员们不同的肢体表演将其真实化、生活化，即简单又实用且耐看。夸张和虚拟的运用使观众把注意力集中在演员的表演上，而戏剧情节则排在第二位。这也是京剧与其他舞台艺术的区別。京剧的形式美是第一位的。正因为如此，观众对京剧演员的表演要求高于其他表演艺术。优秀京剧演员要要唱、念、做、打无所不会，无所不精，全面发展而又有专长。

京剧的程式化体现了中国戏曲的特色。京剧是一门综合艺术。从表演的角度看，可以概括为“唱”“念”“做”“打”四个字;“唱”指演唱，在唱中，对行腔转调和发音吐字有一定的要求。“念”指具有音乐性的念白，念和唱相辅相成。“做”指舞蹈化的形体动作，包括手、眼、身、法、步。“打” 指武打和翻跌的技艺，二者相互结合。京剧艺术注重语言的准确性、生动性和精致性。它反映了生活中真正的美，京剧的美来自于生活的体现。京剧是一种程式化的艺术，源于生活，但不是自然生活原貌的简单表现。一切自然的生命形式都必须按照美的原则加以提炼、概括、夸张和美化，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等形成规范的表演风格，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如，表演中的关门、行船、跑马等，基本上都有固定的形式。它比生活中的自然形式更具表现力和形式美。

在我国数以百计的地方戏曲中，京剧影响最大，代表性最强。它被称为国剧，被誉为“国粹”。它代表了我国民族的表演艺术，最早走上国际舞台，成为世界三大戏剧体系之一的杰出代表。京剧在人物塑造上有自己的特点，它将不同性别、个性、年龄、身份的人物划分为不同的职业。在京剧行当中分为生、旦、净、丑四大类。每个行当都有一种语言造型和表演体系。生行，分为老生、武老生、小生、武小生、长靠武生、短打武生。老生行当，又称须生、胡子生，扮演的一般都是些性格正直、刚毅的中老年男子。从胡须颜色上以黑满、自满、黪满来代表人物角色的年龄等。京剧的行当非常规范和严谨，为舞台和剧情服务。他们根据人物行当的不同，在化妆、服装以及唱、念、做、打上加以艺术夸张，更好地表现剧中的情感，刻画人物。当然，当然，一台完美、精彩的剧目，还需要很多后台工作。乐队，服装，化妆，道具，音响，灯光的共同努力。京剧舞台艺术是一门综合艺术。我们熟悉，懂得了这些，知道了行当的特点，可以帮助我们了解剧情，了解人物，演好人物。

（作者单位：江苏省演艺集团京剧院）