基于美学视角下声乐艺术的内容和特征分析

王珊

摘要：声乐是一种使人心灵愉悦和放松的艺术。传统的声乐艺术，总能带给人们听觉和视觉上的双重享受，声乐艺术和其它艺术一样都是一种美的体现，闲暇时光放慢脚步听一首老歌，也能享受一场听觉盛宴。艺术和美总是无法分割的，任何一种艺术都有它独特的美感，当然声乐艺术也包括在内，就此笔者依据声乐艺术的美学特征来展开简要探究。

关键词：声乐艺术   美学特征   韻律之美   特征

中图分类号：J616                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）08-0072-02

声乐短短两字，虽然看起来毫不起眼，但是却大有学问。声即是指声音，而一个有辨识度的声音的形成要经过一系列的培养和练习，演唱者不仅要有好的嗓音还要掌握各种调子;乐则是指乐器，一首好听的歌曲总是离不开乐器的伴奏，它能为表演者的声音加分，更好地体现歌曲的美学价值。无论是歌词还是作曲都需要进行美的判断，只有声和乐完美结合才能将声乐艺术的美感表达的淋漓尽致。

一、声乐艺术中的美学特征

（一）声乐中的文学底蕴

声乐艺术和其它艺术的最大相似处大约就是都拥有文学底蕴，所有的艺术创作都不是肆无忌惮的想象，都是根据创作原型而进行的大胆创作。声乐的歌词部分是非常重要的，它不仅要体现出艺术性、美感还要体现出文学价值。歌词的文学魅力是一种内涵，它承载着歌曲的情感抒发，表现着作曲者的语言积累。每一首歌都有属于它的故事，而作曲者就是把故事融入到歌词中，通过歌词表现出来，就像我们儿时学过的歌《兰花草》，这首歌就是改编自胡适先生的《希望》，“一日看三回”的歌词就清楚的表现出来对兰花开花的期待和在意，正是表达的一种希冀，这首独具中国特色的歌谣中，作者将兰花比做希望，期盼它能花开早，早日看到花团锦簇，嗅到满园芬芳。

（二）声乐中的配乐技巧

乐器是声乐艺术中的点睛之笔，乐器的融入能带给声乐前所未有的听觉盛宴。乐器是有很多种类的，不同的乐器代表着不同的领域，有着不同的音色和外观，乐器运用得当将会是歌曲的加分项。配乐过程中，是非常考验创作者的技艺的，既要做到精准运用各种乐器，还要将它们的声音完美融合，不能出现杂音乱调，一步步地精雕细琢，从而形成一首紧凑而又富有生命力的歌曲。就比如《无羁》，今年夏天的限定款音乐，是由知名作曲家林海老师制作的，主打的就是中国风格，运用我国的传统的乐器竹笛，将歌词与配乐完美结合，节奏分明，此起彼伏，将演唱者的气氛燃至最高点，给整个歌曲增添了更多的燃点[4]。

（三）声乐中的意境表达

在舞台表演中或是日常演唱过程中，意境表达是非常重要的。在表演过程中，一般表演者会借助舞台效果或舞蹈来表达出想要的氛围，这种意境更能够将观众代入，提升他们的感官体验。表演意境的最好境界大约就是让观众身临其境，感觉自己生活在意境之中了吧，这种意境表达也属于美学观念的一种。例如在不久前开播的《中国梦之声》中，那英和肖战的合唱《绿光》，舞台效果就非常赞，满眼的绿光，观众们亲身体验了身在绿光之中，加上两位表演者的合唱带动，《绿光》这首歌给了现场观众最高境界的视听盛宴。

（四）声乐之美

声乐艺术的本身就是一种美学特征，声乐的本质就是歌唱，只有歌曲唱的好，声乐的美感才能表达的淋漓尽致。我们日常有很多的听歌体验，时而喜欢清纯音;时而喜欢摇滚;时而喜欢rap;时而喜欢雄厚音，不同的歌者有不同的风格，他们的嗓音也有限制，各有千秋。就拿腾格尔来讲，他的歌是非常有感染力的，许多已经深入人心的歌曲经他翻唱之后都莫名的带有很强的个人风格。歌手们拥有不同的风格，也满足了广大受众的不同需求[2]。

二、声乐的内容特征

（一）与自然和谐相处

声乐创作过程不是一蹴而就的，而且通过不断的积累和灵感的迸发逐渐完成的。一些声乐大师在创作过程中就会非常注重创作环境，只有在特定的创作环境下才能搞好创作。网络上有不少传言，某某知名大师奔赴深山老林中搞创作，这也许并不是空穴来风，特定的创作环境真的能让灵感涌现。一些作曲家就会找一些环境清幽之地，游山玩水，在身心放松的同时与自然和谐相处，自然哺育了我们，我们更要回馈它。所以许多创作者的灵感会来自于山水田园，正是这种清幽雅淡的生活让世人心动，所以珍惜自然，和谐共生真的非常重要[3]。

（二）声乐艺术与生活

真正的艺术都是生活的代名词，好的艺术与生活都存在着必然的联系，声乐艺术理应如此。从日出时分的公鸡鸣叫，到日落时分的浪潮涌动，这些美妙的声音都取材于生活，没有生活的惬意，哪来艺术的成功。美好的声乐艺术取材于生活，才能被世人所熟知，才能将观众感化[4]。就拿之前风靡一时的《小苹果》来说，筷子兄弟的演唱确实水准颇高，但如果没有大众的喜爱，技艺再高也无济于事，一首风靡全球的《小苹果》走进了男女老少们的生活。广场舞阿姨们追赶潮流;学校老师们后来继上将《小苹果》带进课堂;超市商店里循环播放的《小苹果》嗨爆全场，正是因为这首歌源于生活，与叔叔阿姨们零距离才能带来如此震撼的效果。

（三）声乐与中国风

中国上下五千年的历史，为我们后世打下了良好的基奠，中国风一直发扬至今，始终保持着优良传统。在声乐创作中，我们这一代有独特的创作理念，年轻人喜欢摇滚和说唱，新潮而又刺激，不过新潮的同时，声乐艺术又引进了传统中国风元素，将传统乐器和传统服饰和现代元素相结合又给人一种耳目一新的感觉。比如，曾经红遍网络的《芒种》，传统的中国风与现代的作曲风格相结合，两种风格相互冲突，而又不突兀，给人一种很新奇的体验，戴上耳机听更有惊喜。听完《芒种》真的感觉它的填词人和作曲真的很大胆，将古风歌曲进行别具风味的演绎，令人上脑，忍不住多听几遍。

三、声乐艺术要求传神抒情之美

（一）声乐艺术讲究情感

一个“情”字，是多少人心中的一束光，在声乐艺术创作中“情”字特别重要，一首作品，只有将他注入情感，他才能成活才能被世人认同。就拿当代大学生来讲，我们生活在和平年代，没有战争的纷扰，没有经历饥寒交迫的困境，所以我们的创作中往往会少一份炙热的感情，很难得到认可，也就造成了许多大学生得不到社会认可。如果一首歌曲没有注入感情，那么它终将不能称之为声乐艺术，声乐艺术的创作是有温度的，是情感的宣泄和表达。将歌曲中注入感情，就算是一首失恋歌曲也能被世人所熟知。“情”的表达方式多种多样，可以将它写进歌词里，唱出来，也可以将它融入到乐器里，通过吹、拉、弹、唱来表现，只有这样才能称之为一首好歌。就拿刘德华的《忘情水》来讲，这是一首非常经典的老歌，虽然它称之为老歌，但它一点都不老，因为像这种有情怀的歌，经久不衰的传唱，一代代都受到过这首歌的熏陶。

（二）声乐艺术讲究传神

在传统的声乐艺术中，都比较讲求传神，“神似”一词在声乐作品中极为重要。所谓传神，就是在声乐表演中演绎者要将歌曲中的意境通过神态表现出来，一首歌只有将传神表达的淋漓尽致才能称之为好歌。表演者在演唱过程中，要自我体会歌曲的内涵，通过表演抒情的方式将歌曲代入情感，使观众得到更好的欣赏效果。只有赢得了观众的满意，一首歌的演绎才算成功。传神的表现的方式不仅仅是通过神态表现，最重要的还是人与人之间心灵的沟通，只要心意相通，传神的效果自然就达到了。

四、结语

美学观念和声乐艺术之间的渊源颇深，相关研究人员也曾提出，应该在美学角度上更好地把握声乐艺术，将声乐艺术的美展现给观众。在经过这一篇的文章的写作后，笔者也搜集了很多关于声乐方面的素材，感受到了声乐之美，声乐的创作成功是离不开美学视角的，只有声乐艺术擁有美的特性，才能被更多人发掘，被更多人了解，激励更多人进行声乐的美学创作。

参考文献：

[1]秦知逸.接受美学视角下的“文学空间”——兼论文学的界定[J].安徽文学（下半月），2017，（10）.

[2]邵宏轩.辨析“关系美学”视角下的哲学艺术史观——结合克拉克《再见了，现代主义》分析[J].齐鲁艺苑：山东艺术学院学报，2019，（02）.

[3]梅蕾，林静.翻译美学视角下《红高粱家族》的葛氏译本研究[J].校园英语，2019，（06）.

[4]朱楠楠，顾毅.美学视角下中国书法审美四字格的英译[J].集美大学学报（哲学社会科学版），2018，（01）.