关于新时期水彩静物画创作的思考

王瀛 赵玉琢

摘 要：水彩静物画是水彩画创作选材当中的一种重要类型，凭借其独特的艺术表现力得到了人们的青睐，在新时期也获得了有效发展。通过对水彩静物画进行综合分析，我们可以深刻品味其中包含的意蕴之美，也可以透过多种不同静物的组合了解多样化的主题价值，品味作者在画作当中渗透的思想情感。为推动水彩静物创作在新时代背景之下的快速发展，将自然和静物之美展现出来，需要加强对创作要点的分析，同时还需要不断完善创作实践策略，以便将水彩静物画的艺术风格展现出来，推动当代美术艺术的繁荣进步。

关键词：新时期;水彩静物;创作;风格

水彩是水和彩的结合，将水作为媒介，将色彩作为材料，将纸张作为载体，用流畅的技巧把水彩的韵味展现出来。静物是创作者常用的绘画题材，非常基础，也最为朴实，和生活存在着非常密切的关联。水彩静物从表面上看非常简单，事实上并非如此，因为水彩的材料效果丰富多变，更需要创作者有着高超的绘画技巧，也由此值得对水彩静物创作展开深层次的探索和研究。静物虽然是相对静止状态下的创作素材，但要真正展现出绘画精髓，还需要赋予静物特别的内涵，营造有效的艺术氛围，确保整体的画面质量。对此，创作者首先要把握水彩画艺术表现风格，在此基础之上分析水彩静物创作的要点和有效策略，以便呈现出更高水平的画作。

一、水彩静物画艺术表现风格

水彩静物一直以来都是水彩画家非常青睐的表现主题，而新时期诸多水彩画家所创作出来的静物作品也都显现出了突出的个性与独特性的风格。其中，我们可以看到作品的个性以及多种不同的风格，也可以整体分析了解水彩静物画艺术表现的风格。通过对这些风格进行把握，有助于进一步补充和拓展水彩画形式语言，助推水彩艺术在新时期的传承和进步。当然，我们要研究水彩静物的创作，也需要从风格角度着手加强研究。水彩静物画艺术表现风格主要体现在以下几个方面：第一，追求明暗光影的风格。光是色彩之源，明暗光影的组合和对照，能够让水彩静物拥有更加丰富多变的艺术语言，而且要让水彩静物变得更加鲜明亮丽，就必须对光影进行恰当处理和突出强调，其也由此成为了重要的艺术表现风格。第二，追求肌理质感风格。在现代科技迅速发展变化的背景下，针对材料的研究可以进一步扩展水彩艺术语言，形成多种不同的形式和风格。所以越来越多的创作者开始在材料探索上进行实验研究，以便突出肌理和质感，体现出个人的创作风格。比如不少创作者用混合材料表现静物，进行超越和拓展。第三，追求平面装饰风格。把装饰风格和构成设计观念与水彩静物创作进行有效整合，可以让呈现出来的作品更加平面化和装饰化，也让色彩更加协调。第四，追求画面意境风格。水彩画将追求意境的传达作为重要内容，所以广大创作者会在艺术表现上突出画面意境，把个人的才情灵气融入到意境当中。第五，追求生活气息风格。生活是艺术的来源，正是有了对生活的体验和发现，创作者才拥有了更加丰富的灵感。水彩静物创作者在绘画当中就特别关注生活要素的融入，追求在生活当中发现和表现美。

二、水彩静物画创作要点分析

（一）画面布局

在水彩静物的创作过程当中，一个基础和重要的创作要点就是做好画面的整体布局，也就是要立足整体，对画面进行缜密思索，对画面进行科学安排，同时对画面进行选择性组织和有效取舍。具体说来，画面布局要求将画面体现的主题和与主题相关联的线条、色彩、明暗等在画面之中的位置与彼此之间的关联进行妥善安排。在水彩静物的创作当中，创作者需要让整个画面的布局服务于画面的宁静安然主题，确保构图统一协调，让画面的主体物以及陪衬物在协调一致当中呈现出最佳美感。画面布局对整幅作品的质量水平方面有着极大的影响，我们要评价一幅作品的质量，往往首先会从画面布局着手，分析画面处理的方法，了解主次，把握布局和主题表现之间的关联度，最终得到更加综合的画面评价。

（二）画面语言

在水彩静物的创作环节，最为基本的绘画语言要素就是点、线、面。可以说不管是哪种美术作品，在语言的表现方面都需要有这些基础语言要素形成和演化。点、线、面在作品当中表现方法会因为创作者的天性，而显现出明显的不同，有的豪迈大气，有的清秀温婉，可以说画面语言的表达和创作者的个性与高度一致。而整幅作品的优劣，也可以把创作者的艺术素养与品德素质表现出来。在水彩静物创作当中，要保证整体的创作效果，就需要对画面语言进行把握，而把握的要点就是发挥点、线、面这几个基本语言要素各自不同的特性。点有着活泼的特性，能够在活泼跳跃之中增加作品的生命力;线有着古拙质朴的特点，能够让画面更加生动朴实，贴近生活;面是由点、线将画面分成几个大的块面，需要和其他的绘画语言进行组合，来体现出整体构成的统一与和谐，从而传达创作者的思想情感，让整个画面有静有动，动静结合。

（三）表现形式

一幅美术作品的表现与形式通常是借助色彩、空间、笔墨等要素在整体画面当中的结合应用呈现的。西方绘画当中对于色彩的运用比较独特，色彩能够带给人最为直接直观的视觉感受，借助色彩可以表现创作者的内在情感。诸多印象派画家在创作过程当中，痴迷于对色彩和光的瞬间捕捉，指出光和色彩是认知世界的中心，这也进一步体现了色彩在整个画面当中的价值。笔墨最开始在中国画画面创作当中广泛应用，不过在水彩画的发展过程中，笔墨语言也开始在水彩画当中推广，也有人由此把水彩画称为带有色彩的中国画。笔墨是中国画的精髓，而笔墨在水彩画当中也有着至关重要的作用。空间是水彩画表现形式的重要内容，借助画面物体的远近虚实的空间感可以让作品给人以无限想象。所以在水彩静物创作当中要切实把握好表现形式创作要点，着重对色彩、笔墨和空间进行表现与利用。

（四）画面氛围

真正高质量的美术作品是一个浑然天成的整体，彰显着创作者的不同情感，这就说明水彩静物的创作要把彰显画家内在情感作为重中之重，利用画面局部的有效结合，让整个画面营造出极富视觉冲击力的和谐整体氛围，并利用画面氛围表现创作者的思维、观点、情感，進而让欣赏者从中产生共鸣。在画面氛围的营造上，创作者需要和当下人们的生活需求以及对未来生活的想象联系起来，体现出新时期水彩静物创作的时代特色。如果在创作当中要想营造出安然舒适的画面氛围，体现出人们对于宁静生活的向往，那么在整体画面处理上就要尽量保证色彩鲜明又有厚重，点、线、面组合疏密有序，让画面更富节奏与韵律感，让情感融入更加深刻。