浅探歌唱的呼吸问题

【摘要】呼吸是歌唱的基础，只有具备正确的呼吸方法和规律，才能够有良好的发声，达到歌唱的艺术效果。从一定程度上来说，和谐美妙的声音正是源自于正确的呼吸规律和方法。从较为专业的视角来看，每一位歌唱家和音乐歌唱者都会通过持续的呼吸练习，掌握音乐节奏，明确呼吸规律，只有长期不懈地坚持，才能最终歌唱出美丽的声音。也只有具备正确的呼吸规律和技巧，才能够不断提升歌唱的质量。本文针对歌唱中呼吸的相关问题进行论述，明晰歌唱呼吸技巧，从而达到一种更好的歌唱效果。

【关键词】歌唱;呼吸问题;方法技巧

【中图分类号】J616                        【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）07-0069-02

【本文著录格式】舒军.浅探歌唱的呼吸问题[J].北方音乐，2020，04（07）：69-70.

呼吸对于每一个人来说都是至关重要的，对于演唱者更是如此，需要注意呼吸节奏，呼吸技巧，只有具备这种呼吸规律，才能在演唱中不出现中断的意外。一般来说，人们的呼吸方法有三种，首先是胸式呼吸法，该方法是人们日常生活中常用的呼吸形式，用胸来呼出和吸入能量，能够让人们自然和流畅的讲话。其次是腹式呼吸法，这种呼吸方法比较深入，通过调整小腹的收缩来帮助完成呼吸，但由于这种呼吸形式的气流距离运动较长，难以自如控制，不适合在歌唱中使用;第三种为胸腹式呼吸方法，该方法是结合以上两种呼吸特点，最大融合。其主要优势体现在最大限度地完成呼气和吸气，人们可以自由地控制呼吸力道，从而满足歌唱的需求，这也使得胸腹式的呼吸方法成为众多演唱者最为常用的呼吸技巧。

一、歌唱中呼吸技巧的特色

胸腹式的呼吸方法是通过胸部和腹部力量的调整，满足力量需求，进而共同完成呼吸任务。在具体操作过程中，第一点需要正常吸气，也就是正常生活呼吸中使用的口鼻呼吸。在口鼻并用的情况下，气息会顺着人体走过肺叶，使胸隔膜产生运动，并由此发声，此时胸部的运动表现为扩张胸、隔、肋三部都会有明显的变化。在呼气时，则需要调动腹部的力量，使腹部、腰部共同掌握呼气的节奏。从效果上来讲，这种胸腹式的呼吸方法可以保证演唱声音的深沉有力和富有弹性，随时应对演唱中不同的技巧和音调。这种胸腹式的呼吸方法已经成了国内外众多著名音乐家和演唱者的主要使用方法。在人们刚接触到胸腹式呼吸的使用时，会产生呼气与吸气不对等的疑惑。许多学生会问，自己吸入空气的量是呼出气体的量吗，很多人都会产生这种疑问。后来，经过专家研究，提出了较为科学的答案，这种方法影响下自己吸入空气的量并非呼出空气的量。当人们处于静止状态下，呼出与吸入的比例为1：1甚至是1：2。但是人们正常说话时呼吸比例为1：5，这就说明在演唱时需要演唱者自由控制呼吸比例，并且满足演唱歌曲对呼吸的需求。

二、歌唱中呼吸技巧的练习

（一）练习绵长的呼吸

一般情况下，演唱者需要持续进行呼吸练习，这是为了保证在演唱实践过程中不会出现无法绵长发声或者是声音中断现象。这种练习需要与胸腹式的方法进行辅助和调解，保证呼吸的均匀和规律。也就是说，演唱者需要通过胸腹式的呼吸方法，然后均匀地，一点点地把气呼出来，这种呼吸方法能保证歌唱中气息贯穿首尾。也就是常话所说的气息不会出现不够用的现象。因为这种绵长式的呼吸练习，有益于抒情歌曲的表达。从而在演唱中实现声音意味的延伸，使听者获得与音乐本身的情感共鸣，如果没有这种绵长的呼吸练习，则会造成发声者音量不够，造成演唱的缺陷，严重影响歌曲的演唱效果。

（二）练习间断的呼吸

演唱者对于呼吸的练习要符合其歌曲的演唱方法，比如说有一些歌曲会要求演唱者强调一些歌词和情感，这就需要在具体演唱过程中可以瞬间改变平缓的唱法，起到一种突然停运或者是突然加强的现象。这种顿音的演唱方法就需要对间断性呼吸进行练习，使演唱者可以更好地应对歌曲的表演需求。在胸腹式呼吸方法的使用中，可以通过短暂的气息停留，将语句迅速突出，正是因为胸腹式的呼吸方法，保证了吸气的绵长和足够，使歌词尽量的清晰和嘹亮，赋予情感。这种呼吸方式比较适合的歌曲是应用顿音唱法的歌曲，歌曲风格比较激烈，起到震慑人心的效果。

（三）练习变化的呼吸

跳音呼吸是指某些歌曲节奏变化角度，演唱者需要通过胸腹式呼吸方法的使用，更好地调整腰部和腹部的力量，更好地应对演唱中时缓时慢的表演需求。这种歌曲需要演唱者进行变化呼吸的练习。

三、演唱中呼吸技巧的使用

对于演唱初学者来说，胸腹式呼吸方法的使用会存在一定难度，这种方法属于看不见摸不着的学习内容，要求初学者增强对呼吸节奏的了解，并且反复练习，直至将呼吸时各器官调动到最佳运动状态，才会更好地应用胸腹式呼吸方法。接下来对具体的应用技巧和节奏进行简介，希望有助于初学者锻炼呼吸。

（一）适当地偷气

偷气是在表演时利用少许间断时间吸气，其主要目的是为接下来的演唱做准备，但是需要在偷气过程中不露痕迹，避免出现影响整体演唱效果的现象。

（二）巧妙地歇气

所谓的歇气，是指在部分词句上加强、停顿，然后不使气息中断，让人关歇气指的是在部分歌词上进行强化，但不要使气息中断，但却可以在演唱中表达出这种中断的效果。比如说歌唱家演唱的《说聊斋》，在演唱“鬼也不是那鬼，怪也不是那怪”时，她故意在“鬼”和“怪”两句做歇气，这既为之后的表演做出铺垫，也更好地提升了歌曲的表演效果。

（三）必要地提气

提起方法，是应对接下来比较强烈的节奏。演唱者需要在结束阶段演唱时深呼一口气。使自己接下来进入爆发性的表演状态。比如说屠洪刚的《霸王别姬》就是如此。在委婉的表演之后提气，在进入到“我心中，你最重”的表演，前后起到强烈的对比效果。

（四）偶尔地抽泣

抽泣是为了应对演奏时抽泣的状态和心情，这种方法在戏曲中经常用到，比如“女吊”角色就是一种。需要将悲伤的心情一点点地表达出来。

（五）恰当地缓气

缓气是平稳的吐露气息，可以营造一种极佳的延长效果。比如说《谁不说俺家乡好》中的“一座座青山紧相连、一朵朵白云绕山间……”就是一种缓气的呼吸方法，可以表达出歌曲的悠扬韵律。

（六）选择地就气

就气指的是一种必要停顿，是在正常演唱时的中断，但不要妨碍正常的演唱，与上文叙述的歇气有所类似。主要是通过停顿表达出一种余韵，从而增强歌曲的感情。比如说苏小明在《军港之夜》的表演中这用的哼唱的形式取得了不错的演唱效果。

四、结语

本文主要探究了呼吸对歌唱的影响，综合来说，良好的呼吸节奏有利于提高演唱者的音质和音准，可以帮助表演者巧妙掌握呼吸节奏。要想提升演唱效果，发出美妙的声音，就需要在日常生活中好好练习呼吸，掌握相关的呼吸技巧和方法，纠正音质，更加准确的发音。演唱中的呼吸与人们的日常呼吸有着极大的不同，这就需要通过本文论述的方法和内容加以练习，在练习过程中要明确呼吸技巧，在演唱中尽量巧妙地运用，从而更好地提高演唱质量，取得更佳的表演效果。

参考文獻

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作者简介：舒军（1984—），男，湖南溆浦，海南师范大学声乐演唱与教学，硕士研究生，助教。