古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析

许敏云 沈玉华

【摘要】古诗词艺术曲目属于中国特有的艺术类型，这种艺术类型具有独特的文化内涵与特点，而且也是我国艺术领域不可缺少的一部分。基于此，本文首先对古诗词艺术曲目具有的审美特点进行介绍，之后对古诗词艺术歌曲的演唱要点进行了深入分析，希望可以通过这种方式确保中国艺术瑰宝顺利传承。

【关键词】古诗词艺术;曲目审美;演唱特点

【中图分类号】J605                           【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）07-0005-02

【本文著錄格式】许敏云，沈玉华.古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析[J].北方音乐，2020，04（07）：5-6.

前言

根据目前古诗词曲目发展的实际特点来看，在整体具有意境深远和曲目优美等特点，具有的审美特征与内涵非常明显，在进行演奏的过程中也非常具有活力和表现力，从中可以看出古诗词曲目在艺术领域中的有着非常重要的地位。所以怎样更加深入的对其进行研究已经变成需要解决的主要问题，在实际的角度来讲，首先需要对曲目具有的特点和思想感情进行深入研究，通过这种方式才能有效展示出艺术曲目的表现力和感染力，这也是相关演奏人员需要重视的部分。

一、古诗词艺术歌曲的审美

（一）音律之美

古诗词曲目属于我国传统的艺术表达形式，不光具有非常深刻的内容，在表达形式上也具有非常明显的特点。进行古诗词曲目演奏的过程中，所有节拍和词都需要押韵，在这种情况下对谱曲也有了更高的要求，所以需要将古诗词和优美的旋律进行有效结合，通过这种方式才能展示出曲目的音律之美。例如在进行《花非花》创作的过程中，具有的曲目基础为30个字左右，在音律方面也具有非常规则等特点，所以要想让旋律按照设计规则进行发展，那么就需要对曲目基础完全保留，确保曲目的优美旋律[1]。在《花非花》曲目的最后一句，旋律的特点是没有规律，而且具有跌宕起伏等特点，在音韵方面来讲始终保持着仄仄仄平平仄仄，将韵律和诗词进行了有效结合。在进行《大江东去》和《枫桥夜泊》等曲目创作的过程中，也要重视音律和诗词的配合，这种音律表达形式是古诗词艺术曲目具有的非常明显的特点，展现出诗词艺术曲目中的文化涵养。

（二）民族之美

艺术曲目是一种外来的艺术形式，在学习这种艺术形式的开始阶段，中国就有相关的创作人员将其与民族艺术进行融合，之后的艺术创作具有了非常明显的民族特点。例如在选择诗词的过程中，大部分的创作人员都是通过诗词的特点，将自己的心声进行抒发。《李白诗六首》《我住长江头》等曲目都表现出了创作者对于祖国的想念与热爱;《南乡子》《正气歌》等曲目中表现出了创作者民族气节以及气质风貌[2]。从作曲的角度来讲，大部分创作人员都将民族音乐作为基础，所以在作品创作完成之后具有一定的民族特点。通过以上介绍可以清楚地看出，大部分的古诗词曲目在创作、歌词以及旋律等方面都具有非常明显的民族特点，通过这种手法不光可以展示民族特征，还能得到人民群众的认可，为艺术领域做出了一定的贡献。

（三）意境之美

在东方美学中意境是非常重要的内容，也是艺术创作的重要追求。在进行古诗词创作的过程中，需要将民族音乐作为基础，使用合理的方式进行全面地研究与推广。例如作品《枫桥夜泊》具有非常强的意境和美感，将月落和秋霜以及乌啼等意象表现了出来，通过这种方法为曲目添加了几分色彩。在进行《枫桥夜泊》创作的过程中，整体使用了离调的方法，表现出不稳定的感受，表达了一种漂浮不定和前途渺茫的感受，还和江河与大山进行了契合[3]。在以上的介绍中可以清楚看出，大部分创作人员并没有放弃意境方面的追求，虽然是一种外来的艺术形式，但是在创作技巧和美学感受方面都具有非常高的境界。

（四）创新之美

在进行艺术创作的过程中，非常重要的一部分就是创新。艺术歌曲虽然属于外来的艺术形式，但是我国大部分创作人员都进行了创新与鲜明的对比，古诗词创作就是一个非常明显的例子。艺术歌曲和诗词艺术虽然都是艺术表达形式，但是在内容与特点等方面还存在的一定的差异，中国创作者仍然开辟了全新天地，构建了全新的艺术形式。从现实的角度来讲，古诗词创作始终都在进行不断地创新与完善。例如在《涉江采芙蓉》曲目中，整体使用了十二音技巧。诗词艺术曲目创作大师谭小嶙，在进行诗词创作过程中将西方现代曲目技巧进行了运用，通过这种形式让古诗词类型的曲目具有了现代乐的特点。在以上的介绍中可以清楚看出，正是这种创新精神和努力精神，让古诗词音乐得到良好的发展环境与前行动力。

二、古诗词艺术歌曲的演唱要点

（一）抓住作品风格

在古诗词艺术曲目的表达形式方面来讲，整体具有色彩浓郁、内容丰富以及风格明显等特点，在这种情况下，对于演奏人员的综合素质有了更高的要求，所以相关的演奏人员需要对演奏技巧进行训练与学习，能提升表现能力，巩固技巧，也能不断对演奏人员的基本功进行夯实，符合当代诗词艺术形式具有的明显特点。若想确保古诗词曲目演奏的质量，应该对曲目的风格、语言、韵律以及曲调进行整体控制，按照曲目的风格将演奏技巧和处理手法展示，只有这样才能有效掌握作品的旋律，把握合理曲目具有的气息强弱特点。

（二）理解作品情感

从古诗词的形式来看，中国大部分的古诗词都是以文言文进行表达，所以在情感方面具有委婉和含蓄等特点，大部分用词若是没有专业的解析会非常的难懂，但是从内容来讲，却具有非常丰富的含义与文化。所以相关的演奏人员若是想提升自身的演奏能力，就要在日常的训练中多读古诗词作品，通过这种方式还能陶冶自己的情操，并且通过长时间的文化熏陶提升对作品的理解，这样在演奏的过程中就能准确地掌握情感的拿捏。相关的演奏人员还需要领悟作品内容，增加对作品的理解，精准控制情感基调，从而实现情感再现，让古诗词艺术曲目演奏更具感情，引起听众的共鸣。

（三）把握作品韵味

从整体的角度来讲，现代古诗词作品具有内容深刻和言简意赅等特点，因此相关的演奏人员在进行演奏的过程中需要对曲目特点进行反复琢磨，对曲目内容进行仔细分析，还要积极进行联想，从而了解作品内涵、了解作者心中情感。演奏人员还需要在音色、旋律以及节奏等方面进行深入研究，这样才能更加全面地认识作品，将曲目和自然相集合，将作品具有的韵味体现出来，同时也完美地展示作品的表现力和魅力。

三、结论

中国当代古诗词曲目具有旋律优美和意境深远等特点，在艺术曲目中有着非常重要的地位。但是目前在进行古诗词曲目演奏的过程中，多个环节仍存在问题，这阻碍了诗词艺术的稳定发展。所以，演奏人员需要扎实唱功，理解作者的感情和内涵，更好地展示出作品的感染力与魅力。

参考文献

[1]孟卓.中国艺术歌曲演唱思维研究[D].长春：东北师范大学，2018.

[2]牛春雨.古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析[J].当代音乐，2017（11）：63-64.

[3]曾广海.中国古诗词艺术歌曲的发展脉络及演唱思考[D].上海：华东师范大学，2014.

作者简介：许敏云（1974—），女，汉族，山东枣庄人，文学硕士，讲师，研究方向：汉语史;沈玉华（1981—），女，汉族，广东，广州商学院音乐学讲师，文学硕士，研究方向：音乐学。