浅谈伊贝尔《小协奏曲》

周粲宸

摘 要：萨克斯管的发展史虽然只有200多年，但也涌现了很多经典著名的作品。雅克·伊贝尔（Jacquesd·Ibert）的《小协奏曲》被称为古典萨克斯管发展史上里程碑式的作品，是献给当时著名的萨克斯管演奏家——西格德·拉舍尔（Sigurd·Rascher）本文分别对此作品的作者简介及作品的创作背景，还有作品分析进行浅谈阐述。

关键词：伊贝尔;小协奏曲;古典萨克斯管

雅克·弗朗索瓦·安东·伊贝尔（法语：Jacques Francois Antoine Ibert，1890年8月15日-1962年2月5日），著名的法国作曲家，1909-1913年就读于巴黎国立高等音乐学院，受教于音乐家保罗·维大（Paul·Vida）。一战期间在海军服役，1919年获罗马大奖，因到罗马进修，故未加入六人团。1937-1955年任罗马法兰西学院院长，1955年-1957年任巴黎歌剧院与喜剧院助理院长。其创作手法揉合了法国传统音乐及印象派手法，同时又带有一些新古典主义音乐的色彩，并且混杂了一些东方和殖民地色彩，这些作品无论是在形式上或就其神髓而言，都颇有法国印象派音乐大师拉威尔和德彪西的味道。他也曾游历突尼斯，因而在作品中常常有阿拉伯音乐素材，别具风味。伊贝尔的创作范围极广，囊括芭蕾舞剧、室内乐、合唱乐曲、协奏曲、歌剧、交响曲，甚至于电影音乐等，其音乐语言可以说兼具无可挑剔的工匠手艺，以及多彩多姿的如画色彩。他的音乐风格以意趣生动、轻松幽默见长。乐队配器华丽，色彩鲜艳，尤其擅用管乐的丰富音色。例如，1930年的管弦乐作品《博君一笑》（divertissement）为了反映出一种热闹的、滑稽的与华丽的精神，他把爵士乐、华尔兹音乐以及门德尔松（mendelssohn）所作《仲夏夜之梦》（midsummer nights dream）中的结婚进行曲都用在其中。

伊贝尔的《小协奏曲》是为中音萨克斯管与十一件乐器所作的。此作品既运用了音程大跳、高低音转换、快速运指等古典演奏技巧，又有弹舌音、超高音、泛音等现代演奏技巧。

伊贝尔在创作此作品之前曾去往巴西度假。由于受到巴西音乐风格的影响，此作品采用了许多重音后置手法，来体现巴西人热情奔放的性格特点。此作品于1935年完成并题献给他的好朋友西格德-拉舍尔（Sigurd·Rascher）1935年5月2日在巴黎的一个LeTriton音乐会上首演时拉舍尔演奏了第一乐章。1935年12月11日在瑞士的温特图尔（Winter thur）由拉舍尔进行了全曲的完整演出。

此作品为室内乐小协奏曲，从乐章上看虽然只有两个乐章，第一乐章为奏鸣曲式，但是第二乐章是由抒情的慢板和生机勃勃的急板构成的两部分，从而打破了常规的协奏曲模式。从乐队和独奏乐器上来看，古典的协奏曲中乐队占比要比独奏乐器多一些，而此作品的乐队和独奏乐器的比重更像一首浪漫的协奏曲。从调性上看，传统的协奏曲是大小调体系，而此作品听起来像爵士乐，和弦和调性一直在改变。

乐曲由钢琴奏出一个简短的引子乐段（1-8小节）见谱例1。

之后进入呈示部（9-64小节）萨克斯声部开始陈述主题，主部的节奏型变化丰富、具有爵士的律动，每小节的重拍都是在后半拍上，塑造了一个热情、激昂、欢快而充满活力的音乐氛围。连接部使用连续的十六分音符、音程跳进、三度跳进和快速的音阶式上行使音乐氛围紧张起来，就像暴风雨前的预警。副部的十六分休止符加上低音区的转换，再运用断音和超高音为第一次音乐高潮埋下伏笔。结束部慢慢引进到插部，在结束部最后一小节的减慢过度到插部的慢板，从一开始的激进热情到平缓抒情，像暴风雨过后的平静让人思索万千。见谱例2。

展开部产生了新的主题，但是钢琴声部仍然有慢板的抒情性。有新的部分但是也不丢掉旧的部分，并且这一段横跨了四个八度，非常考验演奏员的演奏技巧和扎实的基本功。当演奏到展开2部分时，萨克斯管持续进行快速的十六分音符成为伴奏声部，主旋律由钢琴奏出，感情激昂达到展开部的高潮，随着下行的连续断音结束了展开部，并为主题再现做准备。

再现部（181-233小节）完全再现了呈示部的主部和副部，该乐段的尾声（234-248小节）运用了两个震音后面接两个十六分音符及进上行，再用一个持续性的颤音后面接半音阶上行的十六分休止符，逐渐渐强。最后利用一个相差八度的断音结束，让人感觉到意犹未尽，乐曲仍未停止的感觉。谱例3。

萨克斯管的基本音域只有两个半八度，当演奏譜面上的音高超出了正常演奏范围就需要进行超高音的吹奏，简称超吹。此作品多次出现了超高音，起到了烘托气氛，宣泄感情的作用。例如谱例4。

在这两小节中标记了翻高八度的升G和A这两个超高音，因已超过了正常音域，所以需使用超高音指法。在演奏超高音时需要先把气道充分打开，让口腔内的空间变大，气息下沉，口腔肌肉群适当放松会对发音起到决定性作用，在练习超高音时，可先使用连音构进音阶来寻找准确的音符后，再寻找稳定的发声方法，运用熟练之后再加以吐音方式增加难度来巩固发音。因不同品牌乐器的技术区别和各人的不同演奏状态，超高音指法、唇感、力度和气息方法等均有多种不同组合，所以要根据具体情况选择适合自己组合方式来演奏。

在此段作品中，在完成基础超高音发音之后，先用连音的方式进行流畅化练习，在超高音升G前停顿一下再吹奏后两个音，待熟练掌握以后，可以尝试连贯起来。再用相同的方式使用断音练习，最后达到谱面要求。需要特别说明的是，虽然谱面要求断音演奏，在实际演奏中也有不少萨克斯管大师选用全连音的方式进行演绎，也是另一种对该作品的诠释。

此作品中涵盖了大量十六分音符和半音阶组成的音群，并且需要快速准确的演奏。所以对演奏者的快速运指的基本功是一个挑战。例谱例5。

对于这部分，首先需要找到适合的指法并且做针对性练习，要熟悉的运用音程关系来进行练习。例如把下行最低的音当作一个“路标”延长它的时值后再上行进行吹奏，熟悉以后再加速练习。并且需要演奏者用身体来感受旋律和手指移动的一致性，来达到演奏的标准。

这首作品不仅体现了法国印象派主义音乐风格，还带有巴西音乐的色彩，并且具有爵士重音后置的元素。想演奏好此作品需要演奏者具有扎实的基本功，包括弱奏、高低音转换、大音程跳进等。还需要演奏者能够充分理解作曲家的创作情感并且加上自己对乐曲的理解。这首乐曲不仅能提高演奏者的音乐性，还可以提高演奏者萨克斯管演奏技巧。

伊贝尔的《小协奏曲》作为“完美的独奏作品样板”，深受广大萨克斯演奏家的喜爱和认可。作为近现代特点鲜明曲目之一，对萨克斯管的发展起到了一定影响。随着萨克斯管的演奏形式和演奏技巧的不断创新。我相信萨克斯管的发展将越来越广阔，会有更多优秀的作品在世界的舞台上展现出来。

参考文献

[1]李雨生.萨克斯管热身练习[M].四川大学出版社.

[2]孙精辰.伊贝尔《室内乐小协奏曲》的结构分析与演奏诠释.文教资料，2013.

[3]陈鑫.伊贝尔《中音萨克斯小协奏曲》演奏分析.

[4]郭强.管窥伊贝尔《中音萨克斯小协奏曲》

[5]维基百科https：//zh.m.wikipedia.org/wiki/Jacques·Ibert.