山东筝曲《高山流水》的演奏技巧分析

摘要：山东传统筝乐艺术源远流长，尤其《高山流水》曲风情感韵味比较丰富，展现的效果比较恢宏，悠扬婉转的音乐美感充分凸显出筝曲的艺术价值。基于此，本文简述山东筝曲的风格特征，并具体分析山东筝曲《高山流水》的演奏技巧，以期帮助更多筝曲爱好者了解曲目的演奏意蕴及深刻内涵。

关键词：《高山流水》 演奏技巧 山东筝曲

山东筝派有着悠久的历史传统，积累了丰富的演奏经验和手法，富有刚劲、优美的艺术特点，古筝曲《高山流水》具有清新脱俗的音乐风格，广受人们喜爱。因此，相关筝曲演奏者有必要深入探究《高山流水》的艺术内涵，从而达到“超脱”“平和”的境界。

一、山东筝曲的风格特征

山东筝派是在全国都具有影响力的主要古筝流派之一，拥有独特的艺术风格，代表了古筝早期艺术的成熟与发展，在悠久的历史沉淀中，形成了不同的演奏技巧。山东筝曲是根据民间小调改编的乐曲，结构精炼简洁，由高自成编曲的《高山流水》分为四段，全曲中低音区徘徊，旋律连绵不绝，情感也越来浓烈，演奏者要心情平静，才能体现其空灵感。

山东地区的民间音乐丰富，传统文化积淀丰厚，被人们称为“古筝之乡”，在筝曲演奏技法上分为大拇指法、按滑揉颤指法、扫指法等，常见的表现手段是右弹左按、弹按结合、双手并重，曹植有诗曰：“弹筝奋逸响，新声秒如神”，生动刻画了古筝艺术的演奏景况。乐曲中使用大量的“花指”“双劈”“双抹”等指法，构成的旋律确保曲目演奏更加豐富诙谐、热情奔放。

二、山东筝曲《高山流水》的演奏技巧

（一）第一部分演奏技巧

现传的《高山流水》谱本有山东筝派、浙江筝派、河南筝派，在演奏曲调上有所不同，《高山流水》作为山东筝派的代表性曲目，以独特浓郁的乡土气息，成为全国最具影响力的筝曲之一。《高山流水》曲目通过模拟自然声音状态，充分展现了人的情感，通过高山的雄伟壮观、将自身的情感融入其中，做到借助曲目抒发情感的境界，同时提升对《高山流水》曲目的鉴赏能力，从而展现出《高山流水》曲目的内在情感。《高山流水》由《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四个小曲的联奏组成，每个小曲中都描绘了不同的音乐旋律，通过各自曲调描绘不同的画面。

此曲演奏的第一部分展现的是典雅和舒展的风格，演奏者要牢牢把握十六音符的运用技巧，通过多次运用双八度大抓套同度按弦、低音区打弦等技法展现高山的雄伟；将低音浑厚的右手抓弦与中、高音域清脆的音色完美结合，生动描绘出高山耸立的气势，演奏者的左手作为《高山流水》的演奏灵魂，左手不同频率的揉弦，可以表现出此曲深沉而悠远的韵味，带给听众更多的想象空间。

（二）第二部分演奏技巧

《高山流水》在曲目本质上具有韵律恢宏的特征，尤其在高山篇目和流水篇目的连接处，科学地衔接了曲目中的多个乐段，演奏者要严格衡量演奏标准，熟练掌握曲目特点，深入解读每个乐段所表达的内容，从而能使右手小关节“托劈”具有极强的颗粒性和爆发力，确保为观众呈现优质的视觉盛宴。

《高山流水》突出了山东筝曲的演奏特点，要求演奏者较多地运用“托劈”演奏技法，右手要求发音清脆、颗粒性强、节奏均匀；左手要揉弦和点音，利用连续刮奏法的强弱，细腻表达流水丰富多变的形态，给予听众身临其境般的感受，仿佛是山间的流水淌过。演奏者要重点领会流水时而湍急、时而缓慢的形态，确保与水流的千姿百态融为一体，从而与第一遍形成鲜明的对比。《高山流水》曲目自身的旋律存在时常变化的特征，这要求演奏者熟练掌握高难度的演奏技巧，灵活处理演奏方式，控制好曲目音准，对曲目节奏进行加工，结合曲风的情感变化合理调整演奏方法。

（三）第三部分演奏技巧

在演奏《高山流水》的尾声部分，演奏者需要心领神会地想象两个人的相遇、相识、相知到彼此间有了默契，通过右指低音区的旋律加上左手的刮奏，增加自弹自唱等演奏方式，为《高山流水》曲目的演奏方式创造更多的可能性。

《高山流水》乐曲与原筝曲乐思一致，然而在音乐特征上存在一定差异，筝曲较比声乐作品演奏风格更加余音袅袅、行云流水，能够以“高山流水”为喻，通过演奏技巧展现《高山流水》中知音难求的苦涩与惆怅，采用娓娓道来的方式呈现高山流水之间的和谐性。

三、结语

综上所述，筝曲在漫长的历史发展中，广泛流传，融合全国各地民间音乐形式，山东筝曲《高山流水》作为传统曲目，体现了浓厚的情感意蕴和高尚的人文情怀，其深厚的文化内涵为筝曲的文化传承和创新开辟了新思路，相关演奏者要掌握其演奏精髓，更好地将中国筝曲传承下去。

参考文献：

[1]刘晓晨.论山东筝曲《高山流水》的演奏技巧[J].北方音乐，2017（04）.

[2]璀璨.谈古筝曲《高山流水》演奏的二度创作[J].北方音乐，2018（13）.

（作者简介：祝妍芳，女，本科，山东省菏泽市文化馆，副研究馆员，研究方向：古筝演奏）（责任编辑 刘冬杨）