浅谈紫砂“仿古（鼓）壶”的传承与创新

张雪琰

摘  要  紫砂传统经典类壶型，蕴含着宜兴紫砂独特的风格和丰富的内涵，集历代精华凝练而成。紫砂壶从传统中走出来，并融入新的创作理念。继承传统、崇尚自然、有所创新，是当今紫砂从业者必需遵循与面对的课题。本文以“仿古（鼓）壶”这一紫砂传统器型入手，通过阐述“仿古壶”的历史起源、造型工艺、蕴含精神等方面，将各类“仿古壶”进行对比研究，结合自身工作简述紫砂“仿古（鼓）壶”的传承与创新。

关键词  紫砂;仿古（鼓）壶;传承;创新

0  引  言

仿古，指模仿古器物或艺术品，也指模仿前人。不忘历史才能开辟未来，善于传承才能善于创新。《周礼·考工记》载：“知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。”古人把能工巧匠提到了圣人的高度，正是这些能工巧匠用热情与专注，以生生不息的传承，探索出巧夺天工的技艺，创作了大量的工艺瑰宝。我们要在守护古老历史的同时，使其焕发出新的青春，在传承中创新，在创新中传承。

1  “仿古（鼓）壶”造型工艺的传承与创新

1.1大亨仿鼓壶

大亨“仿鼓壶”即为创新，“仿鼓壶”造型源于古代战场上的鼓，鼓作为两军交锋时鼓舞士气的工具，可用来擂鼓助威、鸣金收兵。据说，在清代邵大亨制作此壶款时，在身筒中加入了“鼓”的概念，呈扁圆状，故称“仿鼓壶”。

大亨的“仿鼓壶”造型稳重、浑厚大气，整体线条流畅、收展有度，其壶钮像是手中敲打的鼓锤，高起的盖面和肩部，像是鼓锤敲下时鼓面震动的波形，整器饱满而不显臃肿，灵动而不失丰腴，仿佛气沉丹田、力蕴十足，亟待蓬勃而出。大亨“仿鼓壶”最为代表性的是形体和其壶把的垂耳，极易分辨。

宜兴陶瓷博物馆所藏大亨式“仿鼓壶”腹径13 cm，高9 cm，容量520 ml，文物级别：一级。它历来是光素器经典代表之一，最早见到大亨“仿鼓壶”的苏州大儒吴大徵，对它的评价可谓一语中的——“骨肉亭匀”。

1.2友廷仿鼓壶

比起大亨“仿鼓壶”，友廷“仿鼓壶”的壶盖则更饱满一些、略高一些，没有了大亨“仿鼓壶”的那种平和的气息，更加讲究实用功能，壶把舒展挺括，拿捏更加舒适稳当，壶嘴也加细、加长，这符合作者的性格个性，也符合晚清、民国时期民间的一种饮茶习惯，这源于戏台茶馆，经常化妆的“角”人手一把茶壶，作为“饮（yìn）场”（京剧术语），喝水润喉，但用盖碗或者收水不利索的茶壶，容易使脸上的妆融化，因此直接对嘴饮场就显得十分方便，而友廷“仿鼓壶”这样又细又长的壶嘴，回水干净利落，迎合了市场上普通大众的需求，与大亨的“一壶千金，几不可得”不同，友廷“仿鼓壶”以民间实用为主。

1.3寿珍仿鼓壶

寿珍款“仿鼓壶”与其他款的最大区别，就是其在于壶嘴的处理，寿珍“仿鼓壶”流翘起的弧度、转折是非常特别的。

在“仿鼓壶”的制作上，寿珍“仿鼓壶”继承了其养父友廷“仿鼓壶”浑圆丰润的特点，比较强调轮廓，嘴的做法更是别具匠心，在友廷“仿鼓壶”的基础上进行了改动，中部弯折，细长硬朗，显得刚劲有力、别具一格，壶颈部拉高，使下压的壶身显得更加挺拔，与大亨“仿鼓壶”浑厚稳重的特点不同，寿珍“仿鼓壶”更加粗犷，体现了一种工艺纯熟的大匠之美。

1.4景舟仿古壶

到了现代，便可称作为“仿古壶”了。所谓“仿古壶”，其实是顾景舟对自己制作“仿古壶”的谦称，意味“仿古思贤”，一敬先辈遗风，二表得益良多，三叹难以超越，四含追慕之思，表达了对邵大亨大师的敬仰。

如果要和大亨的“仿鼓壶”相比，“仿古壶”在壶艺泰斗顾景舟的泥凳上又产生了新的变化，“扁”字正是景舟“仿古壶”的新意所在。他将重心降低，视线拉宽，一说“扁”则更易出茶入水，又说随壶身调整的扁“的子”可倒置壶盖而不倾斜，跟邵大亨的“仿鼓壶”比，它更有一种现代人的审美要求，从精神、气韵上讲，也做到了顾景舟自己讲的精、气、神。

1.5其他仿古造型的壶

（1）仿古如意壶

如意的来源，历史上流传下来了很多种说法，一种是说如意来自佛教，它原本是佛具之一，随佛教而传入中国，另一种说是如意本来是古人用于挠痒的爪杖，因为能挠到手触摸不到的位置，让人舒服如意，因而称为“如意”。随着历史的变迁，其实用性逐渐淡化，慢慢变成了一种装饰品，人们以如意表达祝福之意。因此，以如意纹设计“仿古如意壶”，寄予了美好的祝福之意。

（2）葵仿古壶

《紫砂壶收藏與学问》提出：“‘葵仿古壶是民国时期的新器型，是将光货中的‘仿鼓壶式，改用六瓣葵花筋纹加以表现，连壶流、壶把都采用六方形”。

“葵仿古壶”的名字，首先使人联想起了葵花之美。葵花即向日葵，因其具有向光性，因此人们称它为太阳花。在古代的印加帝国，葵花是太阳神的象征，因此向日葵的花语就是太阳，受到这种花祝福而诞生的人，具有一颗如太阳般明朗、快乐的心。因此，紫砂“葵仿古壶”也极其容易使人联想起仿古、吉祥、如意的蕴意。

（3）“座有兰言”仿古壶

1946年，江苏省农民银行要定做100把会议纪念壶，负责此事的是当时的宜兴农民银行蜀山办事处的主任周志禄，他将订单交给福康店的老板徐祖纯，最终选定由顾景舟和沈孝鹿合作完成，请吴同构（吴颐山嫡传后裔）书写，诸葛勋（民国陶刻高手，鲍志强大师的师傅）刻字。壶体一面刻“座有兰言”隶书，另一面刻“全国省银行第六次座谈会纪念，江苏省农民银行，江苏省银行敬贺”，底款为“足吾所好玩而老焉”，盖款为“顾景舟”。工期很短，只有一个月的时间，这也是顾老唯一一次制作数量如此多的茶壶。

壶铭：“座有兰言”，“兰言” 出自《易·系辞上》：二人同心，其利断金;同心之言，其臭如兰。比喻同心同德、心意相合，言语好像兰花一样赏心悦目。“兰言”即心意相合的言论，心意相合才会有共同语言。

2  “仿古（鼓）壶”精神的传承与创新

2.1大亨精神：“一壶千金，几不可得”

邵大亨（1796—1850年），清嘉庆、道光年间宜兴壶艺名手，他在少年时就享有盛名，成年后技艺超群，是继陈鸣远之后的一代制壶宗匠。清·高熙《茗壶说》记载：“邵大亨所长，非一式而雅，善仿古，力追古人，有过之而无不及。他一改清代宫廷化繁缛靡弱之态，重新强化了砂艺质朴典雅的表现形式。”其作品有“一壶千金，几不可得”之誉。

邵大亨，人如其名，大气豪迈，不仅技艺出众、备受推崇，而且他性格孤傲，不求名利富贵，兴之所至，率性而为，他不谀权贵、秉性刚烈、清介耿直，他不屑钱财，非值困乏之时，一壶许之千金亦不可得。

据清光绪《宜兴荆溪县新志》中记载：“有邑令欲得之（大亨壶），购选泥色招入署，啖以重利，留之经旬，大亨故作劣者以应，令怒而杖之，亦不叫暴也。”这一记载体现了邵大亨对待权贵坚贞不屈的高尚品格，而对待劳苦大众，邵大亨却有着偿壶救命的侠义情怀。有关“大亨壶”的故事，在民間，像三国水浒、七侠五义，口口相传。

2.2景舟精神：“壶艺泰斗，一代宗师”

壶艺泰斗顾景舟对邵大亨推崇备至，他在《宜兴紫砂壶艺概要》中说：“经我数十年的揣摩，觉得他的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风，从他选泥的精炼、造型上审美之奥邃、创作形式上的完美、技艺的高超，博得一时传颂，盛誉之高大有“前不见古人，后不见来者”之慨。

《宜兴紫砂珍赏》这本书当中就写出了自己的心声：“邵大亨的作品端庄、严谨，泥色滋润，工艺、技艺达到了顶峰。”

顾景舟在研究大亨壶的过程中，除了学习大亨卓绝的制壶技艺，还欣赏大亨不随波逐流、刚直不阿的性格。两位大师志趣相投，大亨传器是顾老精神的皈依，每次品读大亨壶都是顾老与大亨的灵魂之交。

因此，也印证了顾景舟艺术馆墙上的那句：“鲁阳奋戈犹未晚，愿留指爪踏雪泥。”这是顾老在1984年七十岁生日那天写了这首自勉诗，人至将老，名利淡泊，制壶不息，追求不止，寄托顾老对紫砂艺术的执着情感和历史使命感。（鲁阳挥戈，成语，典故名，典出《淮南子》卷六〈览冥训〉。春秋时候，楚国的鲁阳公率军与韩国交战，眼看太阳就要落山，鲁阳公举起长戈向日挥舞，吼声如雷，“日为之反三舍”。后遂用“鲁阳挥戈”指力挽危局。“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”，出自苏轼诗作《和子由渑池怀旧》，抚慰世人鸿鹄到处飞，从不确定目的地，落脚点本来就是偶然不确定的事情，人生无常，顺其自然。）

2.3当代匠人精神

如果说大亨“仿鼓壶”是一位大气稳重的侠客，那么寿珍“仿鼓壶”则像是一位粗犷硬朗的壮士，而景舟“仿鼓壶”则像是一位秀外慧中的文人雅士，“仿鼓壶”在数百年的传承变化中形态迥异。有的像老师，有的像书生，个中滋味只有后人自己心追手摹，取其风神。不变的是“仿鼓壶”造型朴实敦厚，由极宜品茗，把玩时温其如玉，君子好逑，一代代紫砂艺人赋予了它不同的文化内涵，但不变的是它击鼓而歌的奋发精神，由此激励紫砂艺人拓宽思路、发扬传统，继续探索紫砂的当代性、继承性和创作性发展，传承经典，秉承匠心，不落窠臼。

3  结合自身讲解员工作，对“仿古（鼓）壶”的体会与感悟

3.1“仿古壶”的古朴——立足根本，脚踏实地

大亨“仿古壶”以古朴浑厚气势取胜，区别于陈曼生将诗词、书法、篆刻施于壶身的装饰手法，在他的作品中不刻一句铭、一首诗、一幅画，而是用紫砂壶本体的艺术语言，以壶尽意的艺术品味，让我们感受到无尽的意蕴气象。结合工作，说明我们要立足根本、脚踏实地，讲解三要素：“多看、多听、多讲”。

3.2“仿古壶”的气韵——面对挑战，勇于创新

如果说“传炉壶”代表的是道家的无为而治，“石瓢壶”代表的是儒家的孤傲和内敛，而“仿古壶”则代表了战场上的士气与鼓舞，当今社会每个人都有各种的压力和困惑，用品茶玩壶来静心、养性，对自己的事业、人生等等方面都是一种思考与规划，而“仿古壶”在你休整的时候依然默默地给你加油打气，勇于面对工作挑战，并敢于创新。因此，用到的是壶，感觉到的则是一种激励。

4  结  论

“古人仿鼓，今人仿古。”“仿古（鼓）壶”既是一种传承，也是一种创新，传承和创新本身就是相辅相成、相互交融的。紫砂壶艺生生不息的发展，源于紫砂艺人代代不息的传承，艺无止境的创新，这是紫砂艺术生命的精髓，它促进了不同风格和流派的进步。因此，传承和创新是永恒的主题。

参 考 文 献

[1]傅英书.紫砂收藏的学问[M].蓝天出版社.2005.

[2]政协宜兴文史资料研究委员会.宜兴紫砂壶艺概要[M].1981.

[3]顾景舟，徐秀棠.宜兴紫砂珍赏[M].香港三联书店.1992.