清代宜兴紫砂器中的“象生”研究

何皎月

摘  要  宜兴的紫砂文化是一种地域性极强的文化，它作为一种造物活动，和模仿有着很大的关联。本文从清代紫砂器的造型和装饰入手，研究“象生”对器物设计的影响，探讨宜兴紫砂器在清代宫廷风影响下的发展脉络。

关键词  宜兴;紫砂器;“象生”

象，形状、样子，仿效、模拟;生，产生、生长，果子没有成熟。在《辞海》和《现代汉语词典》里，“象生”有三种解释。一是祭祀时以亡者生前所用之物作为象征，称为象生;二是模仿真物;三是指口技。象生最初指的是祭祀用具，后逐渐与之无关，主要指对事物的模仿，是一种造物活动。宜兴紫砂在其发展历程中，很大程度上和模仿有着密切的联系，无论是造型还是装饰都带有“象生”的影子。作为一种地域性极强的文化，它并不是孤立的，而是在大时代背景下脱颖而出的特有的造物活动。

追溯宜兴紫砂的发展源流，从金沙僧供春的第一把壶，我们就隐约看到了模仿的影子。他以寺庙旁边的银杏树树瘿为参考，并铺以树瘿上的花纹作为装饰，是紫砂器最早的“象生”。而紫砂器中的“象生”现象在清代尤为明显，出现了许多非常精美的作品。叶喆民老师在《中国陶瓷史》里提到，“象生瓷器”是清代的一种特殊的制瓷工艺，在乾隆时期盛行，以仿真而出名，制作工艺也达到了以假乱真的效果。根据相关资料记载和博物馆的实物，我想宜兴紫砂器的“象生”很有可能是受到清代宫廷文化的影响，在“象生瓷器”的影响下快速发展起来的。宜兴紫砂器中的“象生”，我们从清代流传保存下来的相关资料中可以窥探一二。

1  造型的模仿：自然界的物象

清代宜兴紫砂器中的“象生”首先是对造型的模仿，即模仿自然界的花果或者动物的形态制作成器，以造化为师。通过提炼自然界中的物象，运用抽象、概括和夸张的手法进行创作，保留了自然物的形态之美，又结合一定的实用功能。宋代吴自牧《梦梁录·四司六局筵会假赁》曰：“果子局，掌装簇饤盘看果、时新水果……象生花果。”这里的“象生花果”不再是简单的花果，而是模仿自然物的工艺品。仿自然界的花果形态，是“象生瓷器”的开始，而宜兴紫砂器更是其中的佼佼者，带着独有的地方特色，从众多“象生瓷器”中脱颖而出，形成宜兴紫砂独树一帜的花货（或花器）一脉。

明末清初的“圣思陶杯”，是宜兴紫砂花货的传世佳品，也是宜兴紫砂的“象生”代表作。圣思，据传说是一名修道人，擅长制作陶杯，代表作为“圣思陶杯”（见图1）。“圣思陶杯”模仿自然界的桃，杯身在造型的设计上以剖开的半个桃作杯体，作为主要部分，杯底附着桃枝、桃叶和桃蔓等作为杯子的基座，想象丰富、造型优美，形态不一、相互缠绕的叶子，再加上苍劲的枝蔓缠绕成杯把，桃杯精巧细致、生动迷人。杯身篆刻“阆苑花前是醉乡，拈翻王母九霞觞。圣思”。圣思对于桃的模仿，无论是形态还是神韵都可以说是达到了一个高超的境界。

“南瓜壶”是清代较为有名的紫砂壶款式，仿瓜果的形态作为器皿，兼具美观和实用性。清代早期的制壶家陈子畦就曾制作过“南瓜壶”（见图2）。《阳羡紫砂壶图考》评价陈子畦“胎薄而颇精”。从香港中文大学文物馆馆藏的陈子畦“南瓜壶”看，壶身以南瓜造型为主，筋纹流畅、形态优美;壶嘴仿南瓜叶片，自然卷曲而成，做工精细;壶把则仿瓜蔓扭曲而成，紧贴壶身，自然生动;在壶盖的设计上，以瓜蒂作壶钮，有画龙点睛之效。同时，陈子畦运用和南瓜相仿的段泥泥料，使“南瓜壶”的形态更逼真。继陈子畦之后，康熙年间出现的陈鸣远也是制作“南瓜壶”的高手。和陈子畦相比，他制作的“南瓜壶”更加精细，造型的逼真度更高。陈鸣远的“南瓜壶”，在壶嘴的处理上更为柔软，带有一定的曲线，把南瓜叶片的自然蜷曲模仿得更生动。壶把的处理上，瓜蔓的纹理更加清晰，非常形象生动。可以说，陈鸣远对自然物的描摹达到了非常高的水平。除此之外，陈鸣远对陈设用的雅玩，如菱角、扁豆、花生等物的模仿也十分地逼真，可以说是宜兴紫砂花货的经典范本。

清代宜兴紫砂器对自然界物象的模仿，主要是造型的模仿，统称为紫砂花货，比较经典的作品主要分为植物类、瓜果类和动物类三大类，仿外形而肖，无论是工艺还是功能都达到了相当高的水平。

2  装饰的模仿：肌理的描摹

随着工艺技法的提升和社会的发展，清代紫砂器在装饰上有了很大的转变。最具特色的是“人亡艺绝”的特殊装饰技法，特点为以模仿其他材质为主，例如仿青铜、仿漆艺、仿瓷器等。这类紫砂器出现的种类相对较少，也可能是当时的紫砂艺人偶然为之或者是“象生瓷器”的影响下出现的，以观赏性为主，现今流传下来的也很少，并且多数为宫廷紫砂。

在装饰上最具特色的应该是紫砂壶的仿漆工艺，主要手法是雕漆和髹漆。借用傳统漆艺工艺，在紫砂胎上进行创作，装饰性强。雕漆在明代就已出现，最具代表性的是时大彬的“紫砂雕漆四方壶”，主要髹朱漆，剔有人物、山石、树木等，华美精致，属于宫廷御用的茶具。和它相比，清代乾隆时期的“紫砂胎剔红圆壶”在工艺上有了更大的进步，壶身整体都由雕漆完成，雕工细腻，是非常具有观赏性的皇家工艺品。清代黑漆描金紫砂壶（见图3）也非常有特色，利用髹漆和描金工艺，使得朴素的紫砂壶变得华贵雍容。对于漆艺肌理的描摹是此类工艺的特色，把漆艺的技法运用到紫砂壶的装饰中，也是当时统治者对华美雍容器物追求的一种写照。

在紫砂器中模仿瓷器的装饰，也是清代的一个特色。瓷器在清代的烧制量非常大，技术的提升和工艺体系的完备，加速了它的发展，其装饰对紫砂器的影响十分显著。清代早期紫砂器就出现了上釉装饰，并多使用满彩装饰。清代内务府的造办处档案有记载：“雍正十年十一月十一日，司库常保首领萨木哈来说，太监沧州交宜兴壶四件，外画洋金花纹。”[[]]洋金描绘是瓷器的装饰手法，用于紫砂器显然是受到瓷器的影响，这种瓷器与紫砂的交流，使得紫砂的装饰更加丰富。

除了以上几种具有代表性的装饰外，贴花、堆塑、画珐琅、泥绘等等装饰技法的运用都推动了紫砂器的“象生”发展。利用多种不同的工艺，模仿不同的肌理对紫砂器进行装饰，是当时的一大鲜明特色。如果说不考虑实用性的话，就欣赏性而言，清代紫砂的装饰虽然浮夸了一些，但这种模仿反映了当时工艺的高超，也确实值得称赞。

3  宫廷文化的兴起对造物模仿的影响

清代宜兴紫砂器的“象生”和宫廷紫砂的兴起有着密切的关系，富贵华丽的宫廷风格对紫砂器的发展产生了极大影响，尤其是清代把宜兴紫砂器列为贡品以后，这种“由朴而华”的风格转变也更为明显。

清代的造办制度对紫砂器有很大的影响，当时宫廷内有一套完整的工艺流程，由帝王亲自把关，对器物的精致有非常高的要求。帝王对权力、地位的追求，对精美华丽之物的嗜好间接影响了“象生”紫砂器的发展。雍正年间的“桃式砚滴”（见图4）正是在这种宫廷文化影响下的产物。《清宫造办处各作成做活计档》记载：雍正七年“闰七月初六日，郎中海望持出定窑菊花盒一件……宜兴双喜水丞白玉勺紫檀木座、宜兴仙桃一件……”这里的仙桃就是当时御用文房中的“桃式砚滴”。它是文房四宝之一的砚滴，最长直径7.2 cm，口径1.3 cm，小巧精致，适合把握。“桃式砚滴”仿桃子的形态，以黄白砂泥为胎。在出口的部分做了一个细致的卡盖，在使用的过程中，盖子不易脱落，工艺非常精密。使用时仿佛是握住一只新鲜欲滴的仙桃，精巧细致，功能性强。我们可以从相关的文献记载中看出，清代紫砂材质的文房四宝精巧雅致，以象生形态居多，深受当时皇帝的喜爱。

复杂繁丽的紫砂器是统治者身份和地位的象征，在这一时期，为了满足统治者的需要，宫廷紫砂器在工艺上追求极尽繁复。彩釉紫砂壶是当時具有代表性的宫廷紫砂器，它的彩釉装饰在康熙年间较为流行，是从景德镇的瓷器中借鉴而来的，在烧制完成后施釉二次烧成，以华丽美观为主，实用性较差。但是，在这种华丽工艺的影响下，紫砂器对于物的模拟更为逼真。“彩釉梅段壶”以梅段为壶身，利用贴塑工艺在壶身装饰梅花，形象生动传神。和未施釉的“梅段壶”比，“彩釉梅段壶”颜色亮丽，对模拟梅段更为逼真，还原度很高。

在宫廷风的席卷下，紫砂器不仅华丽繁复，而且无论是模拟物象还是模拟材质，都达到了极高的水平。如果不考虑实用性的话，这在紫砂器的“象生”发展中是有极大推动作用的。“当时朱琰曾评述此类作品说：戗金、镂银、琢石、髹漆、螺钿、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。”

4  结  论

陶瓷中的象生品类繁多，发展到清代已经有了一个非常清晰的脉络。清末寂圆叟的《陶雅》有写：“象生器皿，色目非一，人物鸟兽，指不胜屈。”紫砂象生所模仿的范围非常广泛，无论是自然物的瓜果或是竹木，还是非自然物的铜器、漆器，都达到以假乱真的地步。从供春的第一把紫砂壶开始到今天，这种模仿的造物活动就贯穿了宜兴紫砂的始终，散发着其特有的魅力。具有鲜明象生器型代表性的“圣思桃杯”、“南瓜壶”、“桃式砚滴”等紫砂工艺品，都让我们看到清代紫砂在器物模仿上的辉煌成就。在清代宫廷文化的影响下，宜兴紫砂以其特有的模仿形式独树一帜，形成了造型优美、肌理丰富的紫砂花货系列，并沿传至今。

参 考 文 献

[1]吕成龙.乾隆御窑象生瓷[J].紫禁城，1996（1）：10-11.

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[4]叶喆民.中国陶瓷史[M].北京：生活·读书·新知三联书店.2006.

[5]李立新.论象生[J].创意与设计，2014（1）：4-7.

[6]李立新.重构造物的模仿理论——紫砂器型的来源[J].创意与设计，2012（1）：71-76.