高校美术教育专业的篆刻教学研究

范译匀

摘要：在高校美术教育专业的课程体系中，篆刻课程是其中极其重要的一部分，它的教学目标是培养书法篆刻的后备人才，提高大学生的创作能力、人文素养和综合素质，培养学生的审美能力，提升其艺术品位。也有一些美术教育专业开设这一课程，目标是培育中小学书法教师人才和企事业宣传领域的人才。为探索我校美术专业篆刻教学的进一步发展，笔者针对本学院的教学实际，从美术专业的篆刻教学课程着手，在篆刻教学的内容、方式、课程分配和人才培养这四个方面来具体研究篆刻教学。

关键词：美术教育   书法篆刻   教学研究

中图分类号：J20-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2020）07-0157-02

篆刻教学是我国美术教育专业的重要组成部分。当前，随着人民生活水平的提高，特别是近些年来我国对于艺术类人才培养的不断重视，篆刻艺术及其教育教学已经广泛融入社会生活的方方面面。篆刻作为一种艺术形式，其博大精深的艺术内涵不但可以在陶冶学生情操，促进学生全面发展方面发挥巨大作用，同时对于当代艺术的发展具有重要的影响作用。

如何做好篆刻教学？如何培养社会需求的专业化篆刻类人才？这不仅仅是一个教育教学问题，更是一个社会问题。

在当前，一般高校的书法类课程主要分为三种，第一种就是美术院校的这种书法篆刻的专业课，这种课程开展的目的是为社会培养出更多更优秀的书法篆刻后备人才;那么第二种就是普通高校开设的书法类的专业选修课，开展这类课程的目的是对大学生的人文素养和专业素质、综合素质进行培养和提升;最后第三种便是美术教育专业的书法篆刻的相关课程了，开设这类课程的目的是培养专业的中小学书法教师团队和企业单位、事业单位的宣传领域的人才。最后这类相较其他两类来说，教学目的有所差别，并且难以把握其针对性，鉴于此，本文针对开展高校美术教育专业的书法篆刻教学中出现或存在的矛盾问题进行了探讨分析，详细如下：

一、书法篆刻教学的内容

针对该课程旨在培养专业书法篆刻教育人才和企事业宣传人才的目的，依据书法学科和美术学学科的特点，篆刻教学的具体内容应当有训练技法、临摹法帖，并且要掌握楷书、隶书、行书和篆书的结构特点和基本的笔法，通过学习、临摹流派印、秦汉印等，掌握篆刻的篆法、章法、刀法等并且能够针对书法印章进行独立创作;此外，还要了解、学习中国书法篆刻的发展历史，这种艺术的产生与发展以及在各个不同时期书法篆刻的风格特点、流派和代表性的书法家及其作品;应当具有一定的书法篆刻鉴赏能力，能够对篆刻作品进行赏析，对历史名家名作进行觀赏、学习和分析。篆刻教学的内容是相互渗透的，并不是独立存在的，因此在实际的教学中要结合美术教育，将美术教育的特点展现出来。

二、书法篆刻教学的方式

很多学生并没有篆刻的基础，这样进行吃力的学习是非常困难的，因此，临摹的作用不可小觑。此外，书画题款钤印是美术教育专业必须要掌握的，教师应当进行一定的指导和帮助。

（一）临摹

为了学生能够熟练地运用毛笔和刻刀，一般学习篆刻首先是对古代法帖和秦汉印进行观摩和临摹，进而学生能够了解到临摹范本的风格特点，摸索和掌握一定的篆刻技巧，进而有助于学生掌握各式各类的篆刻技法和书法特点。

1.教师示范

教师进行书写篆刻的示范在篆刻的教学中的作用的非常显著的。在进行示范前，教师需要针对范本进行讲解和剖析，利用具体形象的语言来表达出范本的艺术风格特点及其临摹的技法。由于篆刻属于造型艺术，教师临摹示范能够更好地将语言无法具体表达的地方直观生动地展现出来，学生能够更好地学习和掌握。

2.教师讲评

学生在临摹时会出现各种问题，这时候就需要教师针对学生的问题进行讲评，更正学生的问题，加深学生对书法篆刻的认知，同时要求学生勤加练习临摹，并且帮助和引导学生多方面思考、摸索范本，引导学生自己进行总结和领悟。教师讲评的方法可以运用集体讲评、个别针对性讲评、问题讲评、优秀作品讲评、学生互评等方法。

（二）引导创作

通常情况下，在大一时会进行分班分选专业，美术专业会开设书法、国画、篆刻、装裱等。因此教师引导学生了解课程脉络，训练学生的创造力是必不可少的。在实际教学中，教师在引导学生临摹的基础上，进行创作尝试和引导创作训练，重点在有针对性地训练学生的题款钤印，具体包括学生姓名、年号、地点等的行书、楷书的训练，引导学生创作自己的姓名印和闲章。

（三）线索教学

线索教学法就是将几千年的书法篆刻历史当作一个整体，并从中分出五条独立的发展线，这五条发展线将整个书法篆刻史联系在一起，就是篆书、隶书、楷书、行书、草书这种脉络明晰，能够为学生的创作训练提供帮助和指导。在书法和篆刻相互融合汇通的教学过程中，篆刻的创作能够获得很好的指导，学生也能更加明晰创作的目标，有利于提高学生创作学习的效率和质量。

三、篆刻教学的课程分配

美术教育专业的篆刻课程共计64课时，其余为选修课。其中，大一第二学期分配每周16课时，每周第一天1～4课时为理论课，其余为实践课。在这种分配方式下能够看出，课时分配较紧，课程周期为一个月。因此，科学、合理进行课时分配是十分重要的。在实际的教学中，笔者在大一的第一学期重点安排书法课程，第二学期重点安排篆刻课程。

第一学期的书法理论课的教学内容包括历代书法史、书法名家及其作品、书法技法和书法鉴赏，并且其中适当穿插安排国画、文字学、书论等。实践课的教学内容包括要求学生掌握隶书、行书、楷书、篆书四种书体的艺术风格特点和书写技法。

第二学期的篆刻理论课的教学内容包括历代篆刻史、篆刻名家及其篆刻技法。篆刻实践课的教学内容包括临摹秦汉印、创作训练，要求学生掌握秦汉印的技法特点，能够独立创作自己的姓名印和印章。

在开展正常教学的过程中，教师应当加强第二课堂的教学。教师应当利用好课外时间，组织学生参观书法书画展览，引导学生积极参加各类书画比赛，来拓宽学生的视野和知识面。在每一学期的结束时，教师可以举办学生的书法篆刻作业作品展示。

四、人才培养

学生毕业后的就业是学生和家长非常重视的问题。而美术专业作为一种比较纯正的艺术专业，就业范围就没有设计专业的广了。因此，我们应当积极挖掘美术教育专业的特长和优势，将其在各个领域都能得到发挥和应用。书法篆刻的课程在美术教育专业的就业选择便多了许多。

学生能够在毕业后开设书法篆刻辅导班、培训班，为青少年的篆刻教育奠定坚实基础，培养和发展青少年的爱好和特长;学生也可以提高和加强三笔字的能力，为毕业后从事中小学美术书法教育事业和企事业宣传工作领域做好充实和铺垫。学校可以通过在大二第一学期开设书法篆刻选修课程，让学生进行书法篆刻考研的深造。同时，篆刻和绘画专业也是密切相关的，学校可以让篆刻在其他专业如广告设计、陶瓷篆刻、陶瓷装饰等课程进行渗透，来让学生选修设计课程。

这些人才培养的目标能够有效帮助学生就业。要想美术教育专业的篆刻课程教育进一步发展，就必须要培养学生的综合素质，这样才有利于推动美术教育专业的长遠发展。

五、结语

在社会不断发展和进步的现代，篆刻人才的需求量并不少，但在高校美术教育专业中，篆刻教育具有一定的特殊性，教师面临着难以把握其针对性教学策略的困境。在这样的背景下，高校应当对美术教育专业的篆刻课程给予重视，其任课教师也应对该课程的教学和创作给予足够的重视，教师要针对当前高校美术教育专业的篆刻课程教学存在的问题进行分析和解决，明确篆刻课程的教学内容，掌握一定的教学方法方式和有效的教学对策，高校也应当合理、科学安排教学课时，并针对社会的人才需求进行专业的人才培养，来改善和优化篆刻教学质量，提高学生的书法篆刻创作水平，对学生的人文素养、综合素质和创新精神进行培养等等。这能够有效促进高校美术教育专业篆刻教育的发展和进步，也有利于帮助学生全面发展，并且最终能够在一定程度上提高美术教育专业的教学质量和教育水平。

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