民间舞的情感运用及意境营造

邓璐

摘要：民间舞在舞蹈过程中情感的有效运用，可以体现民间舞的灵魂与内涵，情感与舞蹈的融合使得舞蹈能够散发出独特的魅力，令人产生无尽的遐想，当舞者与舞蹈精神统一，不仅使舞蹈更具感染力，还提升了民间舞的真实性和艺术价值。民间舞的意境营造能够深化其蕴含的意义，扩展想象空间，使民间舞的表现力得到提升，舞者通过意境营造，呈现出民间舞的精神内涵，在一定程度上说，民间舞的意境营造可以作为衡量民间舞作品好坏的艺术准则。本文通过介绍情感与意境在民间舞中的概念，讲述两者在民间舞创作中的重要性，再探讨如何做好情感运用与意境营造，以期能够对民间舞的创造和传承有一定帮助。

关键词：民间舞   情感运用   意境营造

中图分类号：J705                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）07-0091-02

一、民間舞情感与意境的概念

（一）民间舞中的情感

情感一词的本意是人们对生活需求得到满足的一种态度，具有情境性。民间舞中的情感是指舞者在舞蹈过程中融入的感情，以及作品中包含的艺术情感和语速情感。情感的运用能够使观众切实的体会到舞蹈所表达内涵，再加上情景与动作的融合，舞者与舞蹈能够产生情感上的共鸣，促进作品的表现力。

（二）民间舞中的意境

意境一词本意为文学作品中所描绘的风景图文能够与演绎者的情感相融合，做到情中有景，景中有情，情景交融。民间舞中的意境是指舞蹈艺术追求的最高境界，其可分为心态意境、生态意境和情态意境三部分，意境是指舞者通过把自己的情感注入到舞蹈中，体现舞蹈的文化内涵和形象魅力，引人入胜，将舞蹈提升到一个更高的层次。

二、民间舞情感运用和意境营造的重要性

（一）情感运用的重要性

舞者通过向舞蹈中注入情感，来提高肢体动作的表达的生动性，与舞蹈产生精神上的共鸣，这样舞蹈表演也更具感染力，舞者的能力也得到提升。观众通过舞者表达出的情感体会舞蹈本身要表达的思想和文化。在舞蹈中对情感进行有效运用，对推动舞蹈作品思想感情的充分发挥意义重大，舞蹈在展现过程中其价值和表达的意义能够得到升华。总而言之，情感的有效运用，不但能够使舞者与舞蹈在精神上结合，还可以使观众通过舞蹈过程中表现的民族性与舞蹈产生共鸣，对舞蹈的精神层次也有促进作用，使舞蹈的价值更高，内行更丰富。

（二）意境营造的重要性

我国着名的舞蹈家贾作光老师曾经说过：“舞蹈意境的营造是舞蹈编创过程中必不可少的环节，它是情与景的交融，是主观的意与客观的境的完善结合。”所以民间舞意境的营造是通过情感与舞蹈动作的结合，体现舞蹈的精神与艺术魅力，意境的营造可以提升民间舞的舞蹈层次，还能提升舞蹈文化的内涵，表现我国各民族的凝聚力和民族精神，对民间舞的发展有着重要意义。

三、民间舞如何进行情感的有效运用

（一）动作上进行情感渗透

舞蹈是借助肢体语言来传递内涵和情感的，优秀的舞蹈作品是通过动作来展现其基本的特点。要做好动作上的情感渗透，首先舞者对舞种要有一定的了解，比如它的民族、内涵、信仰等，再从动作入手，体会动作的含义，这样表现的舞蹈饱满而有灵魂，更具有艺术价值。在学习新的舞蹈时，要一边思考它的风格特点，领略它的意义，便能更好更快的心领神会，动作就能更到位了;其次，在舞蹈过程中注意节奏，民间舞的节奏繁杂多样，舞蹈的节奏都是用来感受情感和动作的，动作注重的是其蕴含的力量，而节奏是动作表达的基础;最后，舞者之间可以互相评判对方的动作，及时学习对方的优点，纠正自身不足的地方，互相交流提升舞蹈动作的美感，了解舞蹈动作的精髓。

（二）从面部表情进行情感传递

面部表情呈现出民族舞代表的情绪，比如我国的新疆舞，舞者在舞蹈过程中挑眉毛，笑容灿烂，都能体现出新疆舞的活泼可爱。舞者通过丰富的面部表情向观众展现舞蹈蕴含的情感，眼神上的交流容易拉近舞者与观众的距离，与观众之间有情感上的共鸣，制造出更好的舞台效果。要做好面部表情的情感渗透，舞者需要在日常生活中进行表情训练，提高表情的表达能力，训练时将自己代入舞蹈的情节中，将情感渗透入表情中，将舞蹈蕴含的悲喜通过舞者的面部表情表达出来，对舞蹈形象也有促进作用。最重要的是眼神的交流，眼睛会流露真情实感，在古典舞蹈中讲究“聚、凝、收、合”，这些要求不仅仅是对动作的严格限制，也不仅仅是为了研究眼球的规范活动，也是通过眼神的交流释放舞蹈的真正感情，由此展现舞者的内心世界和舞蹈的感情，眼神表达也是舞蹈艺术最基本的要求。眼神与动作结合在一起，更能展现高品质的舞蹈。

（三）互相监督训练，激发情感

舞蹈中蕴含精彩的情节，要将情节用专业的舞蹈动作和丰富的面部表情表达出来，就需要严谨的态度和极高的能力，但舞者在舞蹈时往往发现不了自身的问题，需要老师及伙伴发现错误，所以进行训练时需要互相监督，互相发现问题，才能提高自身的能力，互相的监督不仅仅发生在伙伴之间，监督也是舞者和观众之间一种情感交流方式，观众只有通过对舞蹈涵义有一定的了解，才能对舞者形成情感的互动，与舞者形成互相监督，将舞蹈的品质共同提高上去。在一些舞蹈中，需要进行角色划分，每个人对角色的理解想法不同，所以老师需要进行对照式的指导，伙伴之间的配合也需要老师监督和鼓励，个性情感与集体情感的碰撞，可以提高舞者对舞蹈涵义的认知，多种情感的传递会给观众留下深刻的印象。

四、民间舞意境的营造

（一）动作上营造意境

舞者的动作是意境营造的关键，舞者需要研究舞蹈的风格与韵律，将舞蹈的艺术表现出来，为意境的营造奠定基础。在风格上，舞者要保留民间舞风格的内在特征，不同的舞蹈有着不同的意义，但舞者要做的不仅仅是保留，还要进行创新和完善，将民间舞的意境用自己独特的方式表现出来，为未来舞蹈意境的创作提供自己的灵感。杨丽萍主演的《云南印象》中，不仅仅将孔雀舞传统的艺术形式保留下来，也融入了自己的风格，手指的活动，腰部的摆动以及腿的伸展，都表现了自己对孔雀的感受，其中优雅的转身或者愤怒的踏步都表现出孔雀的高贵与魅力，营造了飘渺朦朧、欲仙欲醉的舞蹈意境，使观众惊叹不已。

韵律也决定了舞蹈意境所能达到的艺术高度，动作的急缓、收放、轻重以及动作之间的衔接都是营造意境的重要因素，这也是舞蹈韵律的表现手法。不同的韵律也体现不同舞蹈的特点，在《阿诗玛》中，刚开始少女缓缓地拖着绸带，默默的注视远方，这种动作的“缓”先将观众引入舞蹈情节中;当少女激动的挥舞着绸带，跳着轻快的彝族舞步，动作的“急”又将少女的活泼可爱表现出来，营造出轻松活跃的意境，将欢乐的气氛带入;末尾时，少女又缓缓地握住绸带，娇羞的向阿哥告别，慢慢的向舞台后方退去，这就营造了恋恋不舍的意境，体现出少年少女之间单纯美好的爱情，让观众们回味无穷。

（二）音乐上营造意境

在营造意境时，优美的音乐成为画龙点睛之笔，音乐烘托的氛围不仅可以使舞者尽快进入状态，塑造一个鲜明的艺术形象，也可以提前将观众引入情境。在蒙古舞《大马步》中，音乐需要营造豪放粗犷的氛围，来配合舞者的动作，体现蒙古族少年威武雄壮的个性，营造一个广阔的天地，让观众体会蒙古族的文化生活。当舞者表演到蒙古少年不惧暴雨，坚持练兵时，音乐铿锵有力，凝重急促，营造出紧张的气氛，体现蒙古少年的英勇无畏。音乐与舞蹈相辅相成，舞蹈的情节通过音乐渲染的气氛表现出来，给舞蹈注入灵魂，而且舞者的情感也随着音乐的变化而变化，可以更好的表现舞蹈内涵，展现舞蹈的风格。不同的舞蹈要谨慎选择不同的音乐类型，可根据舞蹈动作的形式、舞蹈蕴含的情感等选择音乐，音乐不仅可以使舞蹈艺术境界更上一层，也有利于挖掘舞者的潜力。

（三）利用新技术营造意境

舞蹈的意境营造也要随着经济的发展进行创新，用新技术营造意境最有代表性的是近两年的春节晚会，巨大的投影屏幕，位于舞者的后方，随着舞者的舞蹈不停地变换内容，而且屏幕呈现的色彩也有力的渲染了意境，不同民族的有代表性的建筑和地貌特征也通过屏幕展现给观众，十分具有感染力，让观众不仅仅欣赏舞蹈的魅力，也能领略自然风光，情景交融，营造出团结美好的舞台意境。

五、结语

总之，意境是一种超凡脱俗、典雅古朴的审美境界，其旨在调动受众的想象力，从而更好地理解民族民间舞蹈的深层次内涵。情感是舞者表现舞蹈魅力的基础，其旨在感染观众，与观众进行情感上的交流，能在灵魂上产生共鸣，共同体会舞蹈的艺术价值。舞者在进行情感表达和意境营造时，要注重舞蹈的表现力和表现手法，情景交融，将舞蹈水平提高一个层次。