埃舍尔版画中的超现实主义

赖婧

摘要：作为20世纪画坛中独树一帜的艺术家，埃舍尔的作品既充满着冷静的理性美，又充斥着现实生活中无法看到的景象，常给观者以迷惑之感，因此关于埃舍尔在版画风格的归类上曾经引起过广泛的争论。本文主要根据埃舍尔作品中的表现方式与超现实主义绘画中所呈现的视觉效果的相似之处展开讨论，简要的分析与研究了埃舍尔版画与超现实主义之间所存在的联系。

关键词：埃舍尔  版画  超现实主义

中图分类号：J205                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）07-0073-02

一、超现实主义的概念

超现实主义的艺术特征是以“超现实”“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的主要源泉，认为只有这种超越现实的无意识世界才能摆脱一切束缚，才能最真实地将客观事实的真面目显示出来。[1]此类风格的出现也为版画艺术的发展带来了更为广阔的创作空间和思路。艺术家们开始摆脱传统思想的束缚，运用各种富于想象的手法，在画面上构建一些超脱于现实的物象和场景。在版画表现上，以写实的图像为基础的版画技法往往更能表现梦境般的景象，使其具有更强的视觉真实性。

二、埃舍尔版画与超现实主义的联系

（一）透视与空间的独特表现

透视作为一种重要的视觉要素，在制造画面空间感与营造氛围感上起到了十分关键的作用。传统的透视法问世于西方文艺复兴时期，它的出现主要是为了艺术家在二维的平面上创造逼真的三维空间提供必要条件。埃舍尔在作品创作中总是一丝不茍地遵循着传统的透视方法，也正因如此，他的作品才极具空间感。[2]

（二）视觉形象的奇异组合

超现实主义从视觉意义上来说可分为两类，一是被称作绝对表象的超现实主义。这类作品大多具有抽象性质，通过“无意识书写”和“自动写作”的方法来揭示画家个人无意识或幻想，追求绝对真实，纯粹无意识的活动，可以归属于语言与探索一类。而另一种被称作逼真的超现实主义，这一类作品主要以具象的方式描绘物象，将梦境的象征物组合成令人惊异的暧昧结构，迫使观众摆脱惯常意识，接受那种非理性、逻辑上无法解释的“现实”。[3]因此，视觉形象运用在此类具有强烈想象性特征的绘画中就显得极为重要了。通常出现在逼真超现实主义中的意象的灵感大多来源于现实生活，有些甚至跟我们的日常生活息息相关，但它们在画面中的出现超越了物象原本的存在意义，更像是传达画家内心情感和潜意识的符号。例如超现实主义画家达利的代表作《记忆的永恒》中所展现的。画中的三只钟表，它们反常地变成了柔软的、有延展性的物体，挂在画面的各处，好像这些本为金属、玻璃等坚硬物制成的钟表在时间的流逝中变得松垮和疲惫不堪。这些在画面中出现的视觉形象如人的五官、树枝、钟表等在现实生活中是再平常不过的东西了，但经过了达利的重塑与解构的它们被注入了生命，不再是单纯的器官或实用物品，而是成为了画家情感的映射，钟表的强烈形变和画面形成的荒芜空虚之感无不在暗示个人情感在物质与现实的挤压之下所迸发出的无法回避的力量。

达利《记忆的永恒》布面油画 1931年

另外，值得一提的是，埃舍尔对大部分的现代艺术家都是抱着不屑的态度的，但他对达利却表达过赞赏之情，认为他是一个很有才能的人，这也从侧面体现了埃舍尔对超现实主义的态度是认同甚至是欣赏的。

三、埃舍尔版画对当代版画创作的启示

（一）把握技术与艺术之间的平衡点

在当代版画创作中，有的人过度的重视技法在画面中的体现而忽略了其中的艺术表现力使得他们的作品看起来过于华丽没有内容，而有的人则过分的强调画面的情感表达，完全摒弃了技法的运用，使得画面没有基底，缺乏视觉美感，反而显得更加的苍白和空洞。艺术创作不是纯粹的技法展示和堆砌，是否具有艺术感染力与思想深度是判定一幅作品优劣与否的关键，但一味地想要表现情绪，没有强大的技术能力作支撑，想法再多、内心情感再丰富也无法准确的在画面中表达出来，更别说让观者体会到了。所以为了避免这两种极端的情况出现在版画创作过程中，如何平衡好技术与艺术之间的关系也成为了许多画家所重视的问题。

显然，埃舍尔在这方面的处理上是十分值得学习的。在他的许多版画作品中，既能看到他对技法的纯熟掌控，又能够感受到他的画面所带来的强大的生命力。如他在1948年创作的石版画《互绘的手》就很好地证明了他不仅能够很好的表达平面化抽象化的东西，写实技法对于他来说也是信手拈来。画中手部的描绘采用的就是纯写实的手法，手的质感、立体感在他的笔下展现的淋漓尽致。这幅作品利用了视觉错视和观者的自我心理暗示展示了二维与三维空间相互转换的可能性，引发了人们对埃舍尔所提出的“共存世界”的思考。正是因为埃舍尔拥有这样强大的基本功，他令人叹为观止的思想深度才能够完整的体现出来。所以，技术的掌握与艺术的表现是相辅相成的，而不是相互孤立的，只有做到将二者完美融合才能创作出更多富有生命力的作品。

（二）开拓创作思维中的多元性

埃舍尔的版画风格与画面主题的选择在当时可谓是独具一格，精密无比的技法配上画面中充满矛盾的空间和极富想象力的形象给当时的版画界带来的冲击无疑是巨大的。版画是否具有“版画感”对埃舍尔来说并不是那么的重要了，它更像传达埃舍尔的思想的一种媒介或工具，将他对世界的疑问与思考用自己独特的语言呈现在我们面前。埃舍尔画面中极具当代感与创造力的视觉元素似乎有着穿越时空的能力，对当代的绘画、设计领域都产生了深远的影响。当代版画创作在主题与风格的选择上相比以往已经有了很大的突破，埃舍尔严谨当中又充满着想象力的版画风格被越来越多的画家所学习和借鉴。但学习埃舍尔版画的人容易陷入一个误区，过度的去照搬埃舍尔的画面形式以及他画面中的奇幻效果，这样的学习方式其实是有点陷于表面的，因为不论我们把埃舍尔的画面抄的有多像，埃舍尔就只有一个，真正值得我们学习的是他在版画风格上的选择有着自己的方向和坚持，他没有在现代主义盛行之时随波逐流，而是选择了坚守自己的创作方式，并最终创造属于自己独特的艺术符号。

因此，在创作题材的选择上，我们应该多方涉猎，多去欣赏国内外优秀的版画作品和阅读与版画有关的文字书籍，增加自己的阅读量与提高自己的鉴赏水平。在学习和借鉴我们自己喜欢的风格的同时，不随波逐流，要懂得取舍，将自己想法融入进去，打造出适合自己的版画风格。

（三）创造具有个人特色的艺术符号

通过观看和研究埃舍尔的版画作品，会发现我们眼中的世界可能跟我们既定概念中所想的不太一样，它也许就是像埃舍尔笔下描绘的那样，是一个具有多维性、多视角特质的充满矛盾的存在。每当我们站在不同的角度看它时，它给人呈现出的感觉也会不同，而且每个人对每个不同视角的解读可能也都不一样。这也告诉我们，事物是具有立体性的，因此想问题不能只从一个点或一条线出发，要三维立体的去考虑。当思考具有了深度，我们就能更加清楚的了解到事物的本质。同理，在版画创作中也是这样，因此我们不应该局限于自己的“舒适区”。在创作的构思过程中，不能只拘泥于一种风格或一种画法，要打开自己的思路，以多元的视角发现和挖掘任何能用于创作的可能因素，尝试不同的视觉元素和组合，说不定能得到意想不到的效果。

四、结语

从某种意义上讲，现代艺术家更像是思想家，他们用崭新的手段自由地表达独立的思考，从而拓宽人们认识世界的角度和方法。尤其是超现实主义画家，他们通过对具象事物的打散重构创造了一个富有迷惑性的“逼真的”幻想世界，这种表现手法比单纯的再现现实更具有张力与冲击力，日常生活中普通的具象事物在他们的画面中被赋予了灵魂，并成为了画家与观者之间的连接纽带。把埃舍尔放在这样的背景下看，就能理解他为什么在现代艺术里唯独对超现实主义抱持着独特的情感了。“美”依旧是他想要追求的，但不是事物自身的“表象美”，而是在事物的再创造性上发掘其中的审美价值。

参考文献：

[1]郭涛.超现实主义绘画中的精神及心理分析[J].艺海，2015，（04）：41-43.

[2]于晨晨.征服视觉[D].上海：上海师范大学，2006年.

[3]王清丽.超现实主义的文化意义[J].美术观察，2006，（04）：116.