由“气韵生动”解读当代中国风景油画中的山水精神

赵丹

摘要：中国传统绘画形式是我国一种历史悠久的绘画技术，起源于我国的汉朝，被我国称为国画，这种绘画技术对我国的各种各样的绘画作品有着重要意义，为我国的风景画、山水画、花鸟画和人物画等产生了深远的影响，特别是对当代中国的风景油画。而油画的兴起是在我国的清朝，在康熙年间由西方传入了我国，清朝末年我国许多的青年学子（比如：徐悲鸿、林风眠等）先后赴西方留学，为我国的油画学习奠定了基础，在中国传统绘画形式的影响下，当代的中国风景油画形成了具有我国独特民族风格的作品，本文由“气韵生动”来解读当代中国风景油画中的山水精神，旨在从绘画作品中的“气韵生动”来分析当代中国风景油画中的山水精神，以中国风景油画的笔法控制、绘画结构和气韵贯通等方面，对当代中国风景油画进行深入的解读和探索。

关键词：“气韵生动”;当代中国风景油画;山水精神

一、中国传统绘画形式中对“气韵生动”的理解

在中国传统的绘画形式中“气韵生动”的意思是指：在绘画作品中的万物神态，能够达到生动灵活的这种视觉效果。其中“气”这一字表达了很多意思就比如：自然界的冷暖现象、气候季节，在文学当中表达了志气、意气等意思，在绘画作品表达了气势等意思，成为了中国传统文化精神和绘画境界的代名词，表达了中国传统绘画作品的风格。而“韵”这一字表达了一种精神状态，在“气”和“韵”的结合下就形成绘画作品中的神态，古人常说的神态生动就是现在所表达的“气韵生动”。所以在中国传统绘画作品中，古人的绘画作品常常能表达出一种精神或者态度，这种“气韵生动”的绘画精神不光能在当代中国风景油画中体现出来，在山水画中表达更加的深刻，就比如著名画家张大千，他的山水画作品常常被人称赞为“气韵生动”[1]。

二、“气韵生动”和山水精神之间的关系

在当代中国油画的形式中，油画作品分为很多种类比如：人物油画、山水油画、风景油画等，其中山水油画作为当代中国风景油画的一种，它的山水精神能通过风景油画的绘画形式呈现出来，让绘画作品能够达到传神效果。而“气韵生动”这一理念则是结合了中国传统的绘画形式，就是表达了绘画作品的神态和韵味，所以当代的中国风景画中的山水精神能和“气韵生动”相互进行融合，对油画有着较为深远的影响[2]。

三、“气韵生动”在当代中国风景油画山水精神中的体现

（一）绘画中的笔法控制

在我国古代画家对笔法的控制进行了深入的研究，在绘画之前要熟练的掌握笔法的技巧，使用正确的握笔姿势（比如：毛笔的笔锋的绘画轨迹可分为中锋、散锋、侧锋等，在行笔的绘画过程中可分为起笔、行笔、收笔等，这些笔法的控制可谓千变万化），这也是进行绘画作品的基本功。而在绘画过程中作者对笔法的控制能表现出不同的作品精神，这点在当代中国的油画中也有体现，所以笔法的控制已经转变成为了一种精神力量[3]。

（二）绘画中的意境构造

绘画中的意境构造是中国绘画作品中的“灵魂”，是绘画作品中不可缺少的重要因素，根据时代的发展，油画还分为写实派、新画派、现代派等，因为受到中国传统绘画形式的影响，当代中国风景油画充分的融合了中国传统绘画形式的意境。所以在对油画的意境构造上，当代的中国风景油画能更加鲜明的呈现风景油画的山水精神。

（三）绘画中的气韵贯通

在绘画过程中，由于意境构造的内容不同，所以绘画出的作品精神也表达不同，而气韵贯通则能体现出中国传统绘画中的山水精神。因为西方油画的笔法、色彩等创作形式的不同，能激发每个人对绘画作品的不同审美观点和情感，而中国传统绘画和西方油画截然不同，中国传统绘画是追求气韵贯通，达到了像气势磅礴的这种绘画精神。所以当代中国风景油画充分的结合了中国传统绘画形式中的气韵贯通，形成了独具特色的当代中国风景油画。

结语：在当代的中国风景油画中，山水精神是表达了人对大自然的崇敬，表达了人与自然的和谐相处，根据当代中国风景油画和中国传统绘画形式的不断的融合，当代中国风景油画再按照“气韵生动”对笔法的掌控、意境构造、气韵贯通进行创作，当代中国风景油画才能形成更加独具中国传统民族特色的绘画作品，才会对“气韵生动”有更加深刻的理解，以此让当代中国风景油画的创作水平在提升一个阶段。

参考文献：

[1]刘超，郑强，梁列峰.论中国当代风景油画中的装饰元素[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2019，18（01）：79-82.

[2]梅杨.油画风景中的中国审美精神研究——從山水画与风景画的融合角度谈起[J].今传媒，2017，25（02）：149-150.

[3]陈雪梅.中国风景油画中的山水精神研究[J].美术教育研究，2015（20）：21.