少儿美术教育中创造力的培养

摘要：艺术教育是潜移默化、耳濡目染的过程，艺术教育的核心在于培养孩子的想象力和创造性思维，开展形式丰富多样的课程，激发孩子的好奇心，提高孩子的创作兴趣，给孩子足够多的创作空间和成长时间，多元化培养孩子！

关键词：少儿美术;想象力和创造力;多元化培养

毕加索曾说“每个孩子都是天生的艺术家”！一幅儿童画能够打动我们，一定不是因为它有着多么娴熟的绘画技巧，可能是因为它稚拙的线条、或者生动多变的色彩、亦或是充满趣味的故事！因为孩子有着无穷无尽的创造力，也许没有经过专业的艺术训练，他们也能创造出纯粹直接、充满炙烈情感的画面，这是属于孩子的原生创造力！

然而在实际生活中，可能很多家长要对此持怀疑态度了，我看到过很多父母看见自己孩子作品时，会不停地发问“你画的是什么.....？一点也不像”，“你真的一点没有天分！”......如果今天我们还停留在“画得像不像，画得是否美”这个层面， 那么我们欣赏艺术作品的修养还需要提高。孩子学习画画，它的意义远远超越了绘画本身的含义，它不仅仅是一幅画面的视觉效果，它体现的还有孩子的修养、审美、品行以及文化常识甚至生活所见，这点和我们一直提倡的素质教育理念不谋而合！而这些创造力和所谓学习艺术的“天赋”其实并不是与生俱来的，它是通过后天的努力学习和观察得来的！孩子后天的学习所得也体现了老师这一角色的重要性，那么在日常的美术教学中，我们该如何培养孩子的创造力呢？

一.尊重和保护孩子的独特创想，给孩子足够的想象空间和成长时间

《师说》里说到“师者，传道授业解惑也”，我理解的老师的作用也理应“只是这样”，传授知识，解决困惑！而在传统绘画教学中，很多老师按捺不住，尤其在孩子刚接触绘画时，老师最擅长的教学方法便是让孩子“依葫芦画瓢”，以致孩子画出来的作品总是千篇一律，缺乏新意。整个教学过程中，孩子的思维一直是被老师牵着走的，自己的想法和创造力没有完全发挥出来！齐白石说过“学我者生，似我者亡”，尖锐地说明了模仿绘画的弊端，在少儿绘画教学中我们应鼓励孩子大胆运用夸张、装饰等不同艺术形式来创造画面，来表达自己的内心世界！老师在教学中应给予合理的指引，而并非完全让孩子做老师的搬运工。比如我们在给孩子上自由创作课题《采蘑菇的小姑娘》时，这是一首人人会唱的经典儿歌，我们会给孩子营造一个轻松快乐的课堂氛围，让孩子也跟着节奏唱出来，去体会每句歌词，每句歌词都可能成为他们创作的源泉，给他们更多空间去创意画面内容，老师在这个过程中帮助孩子想象，给予有效引导即可，孩子完全可以画出他们自己心中的想法，甚至会创造出令人意想不到的画面效果。

家长在孩子的学习过程中也同样扮演了重要角色，这里的“重要角色”意指家长要给孩子足够的成长时间，要学会引导孩子，不过多的干涉孩子的思考过程，同时学会欣赏孩子的作品，这些都同等重要。很多时候也正因为家长给予的压力，老师为了应付家长，让孩子交出满意的画卷，就会出现老师代工这样的情况，所以我们作为老师和家长都应给予孩子更多创作和成长空间。

二.激发孩子学习兴趣，让孩子在学习创作中占主导地位

（一）把“游戏精神”带进学习创作中，用“游戏精神”来弘扬创造力的培养。著名哲学家席勒和斯宾塞都曾提出“艺术起源于游戏”的理论，他们认为艺术活动或审美活动起源于人来具有的游戏本能，它是一种没有功利目的的活动，体现为一种自由的“游戏”。儿童有着游戏的天性，很小的幼儿他们在敲打物品时，会因为物品发出的声音节奏而欢喜，他们也会随手拿起画笔在墙上自由涂鸦，这都是游戏的本能。

那么如何具体在少儿绘画教学中运用这种“游戏精神”呢？我以为可以从以下几个方面入手：以孩子为主体，尊重孩子的想法和创造精神，充分信任学生，大胆放手，不包办、不灌输，真正让学生成为“游戏”的主宰。弘扬孩子的发散性思维，鼓励学生在思考创作时跳出思维定式，跳出自己和前人固有的思维模式，在思维的维度上也跳出平面的点、线、面的平面限制，进行立体思维，在逻辑上也要敢于反向思维，即“倒过来想一想”或把熟悉的事物陌生化等等。

（二）开展形式多样的课程，可以很好地激发孩子的学习兴趣。比如静物写生课，教会孩子如何观察事物，发现生活中的平凡美。而绘本故事课，可以让孩子自己来做编剧，来设置主人公，来写故事和创作场景，丰富多彩的课堂内容自然可以吸引孩子的好奇心，激发他们的创作灵感！我们曾上过一堂《美食写生》课程，用秀色可餐的、让孩子们垂涎欲滴的蛋糕作为绘画对象，在视觉上激发了他们的味蕾，自然也激发了孩子们的创作欲望，他们可以观察到造型各异的面包，并根据静物摆放的构成关系，学会如何处理画面的构图，在表现手法上可以用黑白装饰法，也可以是水彩画、或者彩铅，表现形式只是一种符号语言，孩子们在整个过程中可以根据自己的喜好来创作，这样完成的画面少了程式的约束，却多了份生动趣味！

（三）开办学生作品展，并让学生参与设计展览海报，以玩为乐趣，让学生做自己的设计师。在平时课堂中我们可以做好收集学生作品的习惯，每个学期期末我们可以选出优秀作品来做展示，展示的不仅是画作，还可以是手工制作品，立体情景模式等多种形式，孩子们可以邀请同学亲人一起来观展，分享学习绘画带来的乐趣，从而提高学习兴趣。

三.不受传统平面艺术限制，提倡综合材料创作

传统的少儿美术教育让家长受到平面艺术的限制，误以为绘画就是美术的全部。这种认

识上的误区也制约了教师在教学内容和形式上的设计与选取，教學中，通过立体手工、陶艺、纸雕、泥塑、综合材料探索、旧物改造等新颖课程内容，全面调动孩子的感知，给孩子的想象力创造一个广阔而自由的施展空间。

四.多元化培养孩子，注重其他学科知识能力的综合培养，丰富生活经验，从而培养孩子的创造力

著名画家王肇民先生提倡的教育观“学如山然，以博为基，以专为峰”，教导我们在学习中应首先做到博学多识，再根据自己的爱好特长专攻，专益求专！孩子的创造力不是与生俱来的，它是后天的学习观察所得，各种学科的学习都将会成为孩子成长的财富。一幅好的画作，不仅仅体现在绘画技法上，还有作品创作的背后故事，跟我们的生活感悟、文化学识息息相关。因为艺术来源于生活，丰富的生活经验也是孩子们创意的源泉，比如在画自命题创作时，女孩子可能会更多选择画花鸟、美食蛋糕、漂亮礼服公主裙等主题，而男孩子会选择赛车、运动等主题，这些都源自每个孩子对生活的喜好和感悟不同。

培养孩子的创造力，鼓励每个孩子画出属于自己的独一无二的作品，是少儿美术教学的核心目标，老师在其中的教学工作是长期而复杂的，但只要教师勇于创新，不断提升自己，不畏艰难，勇于做少儿美术界的普罗米修斯，用智慧的火把点燃孩子创作的激情，少儿美术教育必将呈现一片生机蓬勃的景象！

参考文献：

[1]彭吉象：艺术学概论（第4版）.北京：北京大学出版社，2015.5

[2]黄超成：艺术教育中游戏精神的缺失.发表于2005年07期《美术观察》

作者简介：

张燕（安安）（1988.01---），女，安徽合肥人，广西安安文化艺术空间讲师，研究方向为少儿美术教育。