浅谈锡剧老生的艺术特点

周网兴

摘要：在中国的传统文化当中，戏曲是其中非常具有民族特色的一项文化艺术，充分展现了中华文明的艺术特点。锡剧作为一种极具地方民间特色的戏剧艺术形式，起源于浙江，具有鲜明的艺术特征。在锡剧中，人物塑造分为了很多种，各种人物的含义都有所不同，锡剧老生形象主要是中年以上的男性角色，较为严肃端庄，具有十分鲜明的特点，艺术魅力十分独特。本文从多方面对锡剧老生的艺术特点进行了细致的分析，希望可以为锡剧老生的传承提供一些借鉴。

关键词：锡剧;老生;艺术特点

一、前言

锡剧在我国古典锡剧发展历史当中，是非常具有代表性的。在锡剧创作中，老生行当则是其中必不可少的角色之一。老生塑造的舞台形象主要分为文武老生、家庭老生、奸雄老生，主要塑造的是具有一定地位的中年及老年男子形象，老生行当在锡剧发展中是较为冷落的，这与锡剧的历史发展缘由有很大的关系。在锡剧舞台表演中，老生作为配角存在其中，但是，老生的表现效果会对锡剧整体的舞台效果增加很多亮点，因此，对锡剧老生进行艺术特点的赏析是十分必要的。

二、锡剧的艺术特点

锡剧在旧时又被称为滩簧，起源于常州、无锡一带，受地域环境江南水乡文化的影响较大，具有清新抒情的部分特征。锡剧是吴地较为重要的文化传播载体，其戏曲艺术语音的核心便是吴方言，吴侬软语带给聆听者更为柔美、婉转的艺术欣赏。锡剧的音腔受吴方言的影响，具有涟漪荡漾、字正腔圆的艺术美感，锡剧的传播主要在江南地区，在锡剧中江南水乡的清幽的景色也被融合到其中，婉转细腻。锡剧的唱腔曲调也具有十分鲜明的特点，上下句基本上都是板式变化的结构，此类板腔体式可以在上下句之间进行短句或长句的清板穿插，近似于朗诵的形式，并且男腔、女腔都有十分明显的区分以及个人特点。通过对锡剧系统的进行分析，可以得知在锡剧中存在着很多不同的流派以及不同类型的唱腔，其中较为典型的是沈派、梅派以及姚派，表演风格以及唱腔的不同使锡剧的艺术内涵不断丰富，锡剧在不同风格不同派别的互相成长中更加广泛地被熟知。

三、锡剧老生行当的历史发展及现状

在现代锡剧中，角色分工是比较明显的，现在的分工是通过了几个历史阶段演变而来的。最早，在对子戏时期，只是将男女性角色分开进行称呼，女性角色被称之为下手或者右口，男性角色则被称之为上手或者左口;随之，发展到小同场阶段，锡剧的角色行当不断细分，老生行当开始出现，此时分为花旦、老旦、丑、小生、老生;之后，到了大同场阶段，各类行当都进步一的进行了具体的划分，老生行当也进一步的进行了具体的划分，具体分为文武老生、家庭老生以及奸雄老生。如此，便形成了现阶段的老生行当。在现阶段锡剧的舞台表演中，由于历史发展原因对于花旦、小生行当较为注重，老生通常是作为配角在舞台中存在，但是老生行当在人物刻画种具有鲜明的特色，虽然只是配角，但却是将整台锡剧表演推向高潮的关键部分。

四、锡剧老生的角色分类

在锡剧中，老生角色塑造了很多非常经典的人物形象。老生角色根据人物原型的不同，根据所塑造人物的的性格分为了文武老生、家庭老生以及奸雄老生。文武老生指的是将帅类型的角色，此类角色大多是具有正义感的老年或者中年男子人物，大多是用自身的力量进行社会秩序的维护，解救百姓的困苦，通过对此类角色的塑造使人物性格更加鲜明，各类将帅扮演都属于文武老生，例如在《换刀杀妻》中的李广便是典型的文武老生形象，文武老生对形体以及唱腔的要求都是比较高的，需要文武并重，文武兼备才可以将此类人物进行细致的刻画。家庭老生，从字面意思做出理解便是家中的男性长辈，各类员外、官员等一些较为和蔼可亲的男性角色都属于家庭老生，对唱功十分注重，在舞台上的戏份不会很多，例如《珍珠塔》中的陈培德角色，便属于家庭老生，与文武老生相比，家庭老生重文轻武。奸雄老生，刻画的则是一些奸诈阴险的官员形象，在进行人物刻画时此形象最突出的表现便是以虎音作为唱念手法，例如《五虎平西》中的庞吉形象。

五、锡剧老生的唱腔分析

唱腔在曲艺音乐中是非常重要的一部分，每个剧种都有具有各自特色的唱腔曲调，在唱腔曲调中又因为具体行腔分成了不同的流派。在锡剧中，三大声控系统便是大陆调、玲玲调以及簧调，并在此基础上有不同板式曲调的构成，从而产生了行当、流派、风格、角色的变化。老生中唱腔具有代表性的人物徐天红、张桂凤等。在老生的唱腔中，由于其饰演角色为中老年男子，对传统唱法需要钻研颇深，讲究的是嗓高气足，沉着有序，铿锵有力，需要非常漂亮的运腔，对于气口、喷口等技巧运用也是十分考究的，在整句戏词中前几字使用鼻音进行发音等都需要不断地揣摩，老生需要给人别具风味、苍老遒劲的风味。在《珍珠塔》选段中，陈培德形象的唱腔便是非常考验功力的。另外，部分老生会带有麒派的风味，南麒北马，麒派是南派老生中非常具有代表性的，由于老生的唱腔是比较低调的，而麒派较善于通过唱念进行舞台人物的刻画，唱腔念白需要沉稳而苍劲很符合老生的表现特性。

老生行当是非常考验演唱技法的，首先是润腔，在固定的旋律中，对力度、时值以及音高进行装饰性的变化，使人物性格更加突出，润腔是各流派风格的基本特征之一。其次是气息，判断一个人的唱腔的好坏，气息是非常重要的因素之一，在戏曲中并不只是简单的站着进行发声，还需要进行表演的配合，尤其是武生，所需要的运动量更大，因此对气息要求较高。常说的丹田之气也就是胸腹式联合呼吸法便是非常重要的控制气息方法，只有调整好气息，才可以将发音练好，字正腔圆。最后是共鸣，产生共鸣主要需要依靠共鸣器官，头腔共鸣可以发出高音，中音区共鸣需要将各个腔体打开连接，使其在一定的位置发出一定的声音。低音区大多为真声，需要口腔、咽腔、鼻腔、胸腔的共鸣来进行调节。

六、锡剧老生的形体分析

锡剧老生进行人物塑造主要是通过外部的形体动作以及内部的心理活动展开的。由于老生行当较为稳重，在进行人物刻画时动作不会太多，动作相对较多的是则是文武老生以及奸雄老生，家庭老生的动作性戏份较少。老生在人物刻画时需要抓住人物情感，做到声情并茂，以情带声，适当的加入动作表演，利用人物情感打动观众，从而引发观众的共鸣，以情动情。进行人物动作的展现也是老生形象中很重要的表演手段，人物的动作体现可以将人物的社会性质进行展现。想要做好人物形象的展示需要从三方面入手，分别是角色与环境变化、角色四肢肢体变化、表情变化，只有将这三方面都做到位，人物的情感才可以被更加形象的展示。文武老生不仅需要工架优美，更需要有娴熟的武功，在一些时候需要一边进行圆场跑，一边唱出戏词，因此需要十分娴熟的功夫才可以将之在调节好气息之余并完成动作，文武老生饰演的多为将帅类型角色，因此，需要将其威武的形象展现出来，手持兵器，并加之一些动作，使其更加形象，在舞台走动中，需要步伐稳健，动作饱满，将其精神气概展现出来。另外，演员需要对角色进行仔细的揣摩，通过细节动作展现出角色的特点。

老生讲究的是形体有神，也就是形神兼备，以形传神。形与神是不可分开进行表现的，神是形态的灵魂，形是神态的存在基础，因此形神兼备才可以将人物刻画的更加完整。有很多戏是需要通过眼神来传递的，眼睛是心灵的窗户，眼睛的神态是人物刻画的关键点之一，任务的愤怒、喜悦都可以通过眼睛向外传递，将人物的心理活动进行展示，首先需要演员进入到角色当中，将情感进行投入，另外，需要对舞台节奏进行把控，掌握好分寸感，利用各种细节进行内心的情感的表达，例如可以利用胡须发抖来表达任务情感，利用胡须抖动的频率以及幅度表达任务的具体个情感状态，立体的进行角色情感的表达，从而实现人物刻画。

七、结束语

在我国丰富的戏剧艺术中，锡剧深受广大人民群众的喜爱，其在不断地发展与传承，使之更符合时代发展的要求，更加得到百姓的认同。锡剧的老生行当虽然不是舞台上的主角，但是具有其独特的魅力，对其艺术特点进行细致的分析以及研究，可以不断促进民众对老生行当的认知，促使老生行当可以得到更好的发展，从而促进锡剧在文化艺术中更好的传承。

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