二胡与小提琴演奏技法的比较初探

【摘要】二胡移植作品始于上世纪初，这一艺术再创作的手段大大丰富了二胡演奏的曲目，拓展了二胡演奏的风格。本文从二胡移植小提琴作品的发展历程和演奏技法的角度出发，以《阳光照耀在塔什库尔干》一曲为例，对二者之间在乐器构造、演奏技术和表现性能等方面存在的优势和不足进行了初步探讨，以期与同行互相交流，共同进步，为促进二胡专业教学和演奏艺术的发展尽绵薄之力。

【关键词】二胡;小提琴;演奏技法;演奏风格

【中图分类号】J633

【文献标识码】A

【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0065-02

【本文著录格式】高靖泽二胡与小提琴演奏技法的比较初探——以《阳光照耀在塔什库尔干》为例[J].北方音乐，2020，Ol（ Ol）：65-66

一、从二胡移植作品的发展看

器乐作品之间或声乐与器乐作品之间的互相移植或改编，可以大大丰富本领域的演奏曲目，并拓展其演奏风格。二胡移植其他领域的作品起自20世纪初，当时主要是对我国古曲和民间音乐的移植，如沈凤泉根据江南丝竹移植的《慢三六》《云庆》;刘天华根据同名粤胡曲移植的《汉宫秋月》;蒋风之根据同名古琴曲移植的《高山流水》《鸥鹭忘饥》;黄海怀根据同名管子曲移植的《江河水》;闵慧芬根据同名古琴曲移植的《阳关三叠》等。这些移植作品都具有较强的地域风格，韵味浓厚，深受人们的喜爱和欢迎。

20世纪70年代起，一些西方器乐作品陆续被移植过来“为我所用”，数量最多、影响最大的当属对小提琴作品的移植，这一时期主要移植的小提琴作品有海菲兹改编白罗马尼亚民间乐曲的《霍拉舞曲》;意大利作曲家蒙蒂的《查尔达什》;俄罗斯作曲家里姆斯基科一萨科夫的《野蜂飞舞》;西班牙作曲家萨拉萨蒂的《流浪者之歌》和由他根据法国作曲家比才歌剧音乐素材改编而成的《卡门主题随想曲》;德国作曲家巴赫的《a小调协奏曲》;法国作曲家圣桑的《引子与回旋随想曲》，以及中国作品《梁山伯与祝英台》等。这些原本是专门为小提琴而作，且又都是世界音乐宝库中的经典作品，用只有两根弦的二胡来演奏难度不言而喻。作品中的连续人工泛音、半音阶快速进行、音程上的快速大跳、快速白然跳弓等技法，以及各自独有的异域风情在小提琴演奏技术中本就具有相当的难度。移植到音域受限于两根弦，且琴弓夹于双弦之间的二胡来讲，演奏难度之大常令初学者望而却步。但正因如此，卻也使二胡的演奏技术突飞猛进般地向前迈进了一大步，并在其后逐渐衍生出大量新的二胡演奏训练方法，也带动了二胡新作品创作的繁荣，极大地推动了当代二胡演奏艺术的全面发展。

二、从形制及基本演奏法看

二胡与小提琴在持琴、运弓、指法等方面都有着明显的差异。持琴的不同是二胡的着力点在大腿根部，稳定性好。小提琴则是位于肩部，更加灵活。运弓的不同是二胡为左右，小提琴则为上下。二者之间具有标志性意义或者说是最大的不同之处当属指法体系。小提琴有指板，二胡没有指板。二胡没有指板所带来的主要表现是对于音准、音色的控制相对于小提琴来讲要困难一些。当然二胡指力运用的弹性也就更大些，所带来的音乐表现力更为丰富。适宜的琴弦数量会带来演奏时的较大差异，尤其是在演奏跨度较大的音程时。二者之间琴弦的数量相差一倍，按现代二胡的标准定弦来看，二胡的外、内两弦仅与小提琴的第二、三弦音高相同，这意味着小提琴的音域大大宽于二胡，一些音程跨度较大的旋律在小提琴上只需要在原把位做快速换弦的“小动作”即可完成，但在二胡演奏中则需要频繁快速换把的“大动作”。由于弦的装置和操作手法的方便程度不同，所以，双音或和弦的演奏对于小提琴而言，似乎轻而易举，但在二胡上却只能偶尔为之或不可能完成。二胡与小提琴的形制和基本演奏法相比较发现没有谁优谁劣，乐器本身的特质、结构等决定了其演奏方法和风格的异同。在演奏同一乐曲时也各自有各自的特点和亮点。

三、以《阳光照耀在塔身库尔干》为例

小提琴曲《阳光照耀在塔什库尔干》被移植为二胡作品后，迅速成为许多演奏家音乐会上的常演作品和保留曲目。其主题乐段在两种乐器之间被赋予了不同的艺术解读。

（一）揉弦

即使仅仅从以上两个谱例的谱面来看，我们也不难发现二胡和小提琴在演奏同一曲调时，演奏家们对其所作的艺术处理是截然不同的。小提琴演奏中几乎没有过多的单音修饰，但是在二胡演奏中却是尽可能对每个音给予润色和装饰。这些修饰都是移植者或演奏家根据二胡的表现特性而做出的全新理解和体会。二胡演奏中在“#5”音处所用的“滑揉”，为了丰富表现手段而不断得以运用的迟到揉弦、滚揉、压揉等各种揉弦的细微变化，在小提琴演奏中是略显困难的。就其作品的风格而言，二胡多变的揉弦技法的运用应该说与作品本身的需要更加贴近些。众所周知，揉弦是弓弦乐器独有的演奏技法，对于恰到好处地表达不同的音乐风格和音乐形象至关重要。人们常说二胡和小提琴是最接近人声的乐器，原因大致源于此。就揉弦技法来讲，二胡的揉弦技法的多变，种类远远大于小提琴的揉弦种类，这恰恰是因为两者形制异同的原因。二胡可抠、压、揉、滚等，也可在特别需要之时将多个动作相结合。例如陕北音乐风格当中的压揉弦，即是“压”的动作与“揉”的动作相结合而成，形成独有的陕北风格特点。当然，压揉弦在小提琴演奏中，因指板的制约难以完全与二胡压揉弦技巧相同。但为了贴切风格，也不是完全做不到近似二胡“压揉弦”的音色，二胡的压揉弦是手指垂直于弦，上下运动。小提琴将琴弦按于指板后，则可以左右运动，即“拉弦”。从原理上来看似乎大相径庭，无非运动方向发生变化。至于风格音色的贴切，还需一个探讨和实践的过程。由此可见，当用小提琴演奏具有中国风格的作品时，大胆借鉴二胡丰富多变的揉弦技法，无疑也是值得探究的一个学术问题。

（二）快速连续打音

快速连续打音可以打破音乐沉闷的状态，使音乐更加丰富多彩，美丽动听，提高艺术感染力。打音技巧对于弦乐器的演奏固然也是极其重要，出现频率很高。打音技术的演奏难度并不大，但难于如何在适宜的位置演奏、打音的速度、音色等。如若违背了这些原则，只是做出打音技术的动作，无疑是画蛇添足甚至对乐曲原有风格韵律的破坏。在《阳光照耀在塔身库尔干》的过渡段中出现了频繁的打音技法，给曲调增添了些许灵动之气。从演奏实践来看，这一技法二胡较小提琴更为便捷。小提琴与二胡的指力方向不同，加上指板的稳固性都增加了打音演奏时手指快速交替的难度，降低了速度。二胡则没有指板的限制，手指白然地向下用力，演奏打音时在力度、速度方面都可以获得良好的控制力，甚至常常可以与滑音等技法相结合，音乐表现力更加丰富。

（三）舒缓地抒情乐段

乐曲在行进至具有广板性质的抒情乐段时，没有了复杂的节奏，也不需要变化多端的演奏技巧。曲调白然、流畅，旋律性强，长于抒情，给人以心旷神怡的感觉。广板段落是一首弦乐作品之中较为难以掌握的部分，因节奏简单直接，旋律起伏悠长。这使得每个音符都会清清楚楚地送到观众耳中，容错率极其低。音乐中的语气感、呼吸、音色、音质等都在广板段落中体现得淋漓尽致。其在实际演奏中，小提琴较宽的音域不仅较二胡更容易把握音准，抒发情感，八度转换时也更加自如便捷，音色变化鲜明。由于二胡的共鸣箱较小，又为皮面振动发音，所以在演奏超高音区时其音色就远远不及小提琴那么清澈透亮了。这是二胡构造上的特征使然，无法通过演奏获得改变。二胡演奏中音高越高，指距越小。在超高音区（超于传统把我4把时）演奏时指距已不能够并列于琴弦之上，即指距已小于指头的宽度，需要“措指”来完成演奏，所以音准更难把握。这时二胡的音量较小，力度变化的局限性很大。这样一来，二胡在种种形制和演奏特性的限制下便难以在较高音区演奏时保证良好的音色和起伏变化等。针对这一问题，只有不懈地针对性练习得以优化。

（四）快速演奏段落

《阳光照耀在塔身库尔干》的最后一段是急板段落，演奏速度极快且力度多变，加之音程变化多端跨度较大，常被初习者视为难点。二胡演奏此段落时需要在传统把位和非传统把位之间频繁转换，内外快速换弦也几乎找不到可以替代的其他方案。加上二胡的琴弓夹于两弦之间，较小提琴之运弓受限较大，以及音域窄、高音区不清晰等原因，所以用二胡演奏此乐段在音准、音色方面的控制都具有相当高的技术挑战。小提琴在演奏该乐段时，因第一、四弦为其音域提供了更大的空间，也没有频繁换把的技术负担，更容易获得游刃有余的顺畅感，从而使演奏的速度和音符的颗粒感和清晰度大有保障。从一种方法对一件工具操作是否便利的层面看，在演奏快速乐段时小提琴比二胡的先天优势更多些。小提琴琴弓是靠“地球引力”坠落在弦上，二胡琴弓则是落在琴筒上间接地发力于琴弦。小提琴运弓靠腕力配合臂力更多，二胡的运弓则除腕力与臂力配合之外還必须借助手指作用于弓杆和弓毛的外力，在内外换弦时需要快速做出技术上的调整。这种不同的运动方式对演奏速度所带来的固有影响具有不可避免的常态化特征。

综以上所述，二胡与小提琴演奏同一作品时各风格特点。一些因形制构造决定的演奏法无法改变，或者说不可短期内通过现有演奏技法解决。这是一个长时间的命题，需要实践与理论相结合不断探索创新出成熟可靠的新技巧。二胡移植小提琴作品就是前辈们寻求的一大发展路径，极大地挖掘和丰富了二胡的演奏技法、音乐语言和艺术表现力。随着二胡发展至今天，必须明确指出的是移植只是一门器乐艺术向其他领域学习和寻求发展的辅助手段之一。从大量的艺术实践中可以看出，二胡和小提琴在演奏同一首作品时各有自己的优势，根据作品风格的需要，彼此在技法上相互借鉴应该也是一个值得深入研究的课题。每种乐器都有其白身独有的表现性能和艺术魅力，这种独有性，是别的乐器所不能代替的。对于演奏移植作品来说，每件乐器也必然会因其自身形制等的制约而在演奏法上受到不可改变的约束。这就需要在相互学习的过程中注重扬长避短，学会取舍，不可以勉为其难地一味效仿。只有这样才能使移植作品的再度演绎得到艺术上的重现以及升华。

注释：

[1]赵寒阳.《二胡艺术发展简论》出自《怎样提高二胡演奏水平》2003年版

[2]中央民族大学音乐学院李英《中国艺术报》第386期《多样化的当代二胡音乐》

[3]胡道静，金良年著国学经典导读一一梦溪笔谈2011Ol-01中国国际广播出版社

[4]（宋）陈旸《礼乐》.

[5]杨宝智.《弦乐艺术史》，高等教育出版社，2004（3）：1

作者简介：高靖泽（1987-），工作单位，中北大学信息商务学院，学历及研究方向：音乐与舞蹈学硕士研究生。