李斯特《帕格尼尼大练习曲第五首狩猎》的演奏分析

【摘要】“钢琴之王”李斯特一生中创作并革新了350多首钢琴改编曲，根据小提琴家帕格尼尼作品改编而成的《帕格尼尼大练习曲》尤为著名。为了更加准确、生动地演绎李斯特的钢琴改编作品——《狩猎》，本文从乐曲中塑造的多种音乐形象入手，逐段研究作曲家为了呈现和烘托音乐形象所采用的创作技法，在此基础上对乐曲的演奏处理加以分析总结，以求有理有据，更为生动地演绎作品所表达的丰富情感及内容。

【关键词】李斯特;狩猎;音乐形象;创作技法;演奏技巧

【中图分类號】J624.1

【文献标识码】A

【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0022-02

【本文著录格式】金今李斯特《帕格尼尼大练习曲第五首狩猎》的演奏分析[J].北方音乐，2020，Ol（ Ol）：22-23，43

弗朗茨一李斯特（ Franz Liszt，1811-1886），是匈牙利最著名的钢琴家、作曲家和指挥家。作为浪漫主义时期最杰出的音乐家，后人赋予李斯特“钢琴之王”的美誉。其最伟大的贡献之一即是对改编曲的革新。《帕格尼尼大练习曲》集中体现了李斯特在改编曲中极高的艺术造诣和匠心独运的创作特点。他利用自身极强的即兴创作能力，将小提琴家帕格尼尼的小提琴随想曲改编成了六首钢琴作品。这六首作品风格浪漫自由，将小提琴的音色最大程度地移植到钢琴上，不仅把握了帕格尼尼的创作本质，而且赋予钢琴作品丰富的音色和内涵，达到堪比一个管弦乐队的演奏效果。这样史无前例地开拓也注定了李斯特这六首《帕格尼尼大练习曲》在钢琴改编曲中举足轻重的地位和艺术价值。

一、作品的特殊艺术价值

《狩猎》是《帕格尼尼大练习曲》中的第五首，虽然只是一首练习曲，但作品本身的音乐性极为丰富。李斯特在改编此曲时赋予了它明确的标题。为了生动形象地描绘狩猎场景，他在创作时运用了多种独特的创作技法，以此来模仿狩猎时众多的音色效果，表达音乐形象，再现狩猎场景的展开、发展和结束全过程，故而此曲较普通练习曲而言，尤为特别。本曲为回旋曲式，其结构为“A AiB AiCA，+coda”。全曲围绕E大调展开，在B段转向同主音的e小调，以此营造忧郁、敏感的音乐形象;而后在C段出现短暂的转调，即从a小调开始又转至e小调，好似狩猎场面的变幻莫测，最终乐曲结束在明朗的E大调上。全曲篇幅虽然短小，但其中蕴含的音乐形象变化多样， “旋律线条充分散发了独特的浪漫主义艺术气息，集结了他的性格魅力和超凡的艺术表现力。”[1]

二、作品的创作方式和演奏技巧

A段的旋律由双手交替的双音展开，这是全曲的主题，贯穿于全曲并多次出现。乐曲开篇李斯特就运用如此别出新裁的键盘语汇来表现狩猎场景的开始。这里他运用了前十六后八的节奏来表现双音，意在模仿狩猎场景中马蹄的节奏，营造与马蹄声一致的“嗒嗒一嗒，嗒嗒一嗒”的声音效果。双音相较于单音，显得更为饱满有力，更能显示出马蹄的掷地有声，展现出狩猎队伍的精神面貌，预示着狩猎者对即将要开始的狩猎信心十足。除了节奏和音型的特殊表达外，李斯特在此处应用断奏的技法来弹奏右手三度和六度的双音，左手标志了保持音记号。如此动静结合的表达，更形象生动地再现了马蹄的节奏，也似在模仿小提琴跳弓的音色。为了让狩猎场面更形象化，李斯特还运用了力度强弱和高低音区的对比。虽然音型相同，但从开头的高音区轻声演奏到中音区扎实有力的音响效果，将狩猎队伍由远及近、慢慢走来的画面表现得恰如其分。

基于上述分析，因此在演奏过程中首先要注意双音的弹奏方式。演奏时双音应整齐短促，追求轻巧并赋有弹性的音响效果。左右手在配合的过程中，左手在上右手在下，注意断奏和保持音的对比演奏，左手固定时值，右手尽量轻快一些。为了描摹马蹄稳健的节奏，所有的双音在演奏时应扎实有力，快速有力的触键。这里，强弱对比尤为重要——画面的生动展开需要强弱的支撑，在高音区尽量轻盈悠闲的演奏，在中音区则可放出音量。如此，狩猎队伍由远及近的音乐形象才能灵活展现。

B段作为全曲的重要乐段，李斯特运用了多重对比的手法来创作。首先，相较于A段，B段的音响效果发生了很大的改变。李斯特运用了连续的七和弦的八度跳进，营造出狩猎展开时激烈紧张的氛围和气势磅礴的音响效果;其次，在音型上李斯特巧妙的将柱式和弦与跳音融合，将八分音符与十六分音符结合，营造狩猎过程中激烈追逐的场景：柱式和弦好似狩猎队伍的来势汹汹，跳音仿佛动物在听到猎手临近的声音后迅速逃窜的身影，一个厚重一个轻巧，将狩猎场景生动地呈现冉来;再次，在调性上李斯特进行了同主音大小调的转换——由A段的E大调转变成B段的e小调。前面一段整体基调愉快、轻松，转调之后，小调特有的灰暗、朦胧的调性特色为狩猎时紧张激烈的场景增加了意境;最后，在力度方面，李斯特针对强弱的对比进行了大力的刻画。在所有八分音符演奏的和弦处标记了比普通重音记号“>”更强的倍强音记号“∧”，在这些音符上标记了踏板的记号，烘托宏伟、激烈的气势和场面;而在后面十六分音符演奏的跳音处未标记踏板记号，以此营造出本段的“倍强”一“弱”一“倍强”一“弱”的音响效果。如同狩猎场面中猎人的穷追不舍、步步紧逼和动物受到惊吓后的四下逃窜，一强一弱的音响效果彰显了双方实力的悬殊差距，也预示着狩猎的成功。

弹奏本段时，和弦需夯实有力。保持身体尽量放松，将全身的力量由大臂传送至小臂再到手腕，最后传送至手指尖。如此将力量“沉”下去弹在琴键上声音才会厚实。同时，在和弦与和弦衔接的过程中，注意动作尽量连贯、流畅。“将手腕作为轮轴，小幅度的进行上下运动，”[2]有种手臂上下舞蹈之感[3]。在本段“后十六”节奏中，十六分音符的单音和前面八分音符的和弦距离较远，因此下键速度要尽量快。建议这里单音部分用双手的大拇指来弹奏：一来在和弦后运用大拇指相对顺手，二来如此强烈的对比运用大拇指演奏气势更足，音响效果更佳。

C段将狩猎时的动态场面推向高潮。本段由五个连续的八度和弦展开，其中四个八度和弦标有重音记号，象征着猎人连续“砰砰”的枪声。之后的一串六度刮奏和颤音好似动物在听到枪声后惊慌失措、迅速躲藏的模样。如此八度和弦和颤音的组合出现了两次，体现出狩猎场面的复杂和变化莫测。猎人不停地找寻目标，设下陷阱，射杀猎物……猎物的躲藏，防卫，逃脱……两个音乐形象一次次地周旋在李斯特的笔下变得生动鲜活。这里，他运用了一种近乎华丽的方式一一以不常见的刮奏技法来表现音乐，给人一种身临其境之感。乐曲中多次运用三十二分音符在各个音区快速穿梭，描摹动物逃窜时灵巧、敏捷的形象。他们可能是体型较小的动物，身手敏捷，因此追捕的过程也耗费了猎手大量的体力。最后，在一连串下行的三十二分音符中本段结束，预示着小动物最后精疲力竭，无处躲藏，猎人们的这一次围剿获得了成功。

演奏这一段时，技术层面的要求达到了全曲最高峰。首先刮奏技术在作品演奏中不常使用，因此需要特别练习。弹奏刮奏时，双手一定要整齐、利落。节拍保持稳定，不能因为有刮奏的出现就放慢整体曲子速度，注意音頭和音尾一定要整齐弹奏。之后的三十二分音符的跑动则需要大量的慢练。此处手指在琴键上来回远距离跳跃式跑动是弹奏的一个难点。为了确保弹奏的准确性，兼顾跑动的良好颗粒性，建议本段练习时先多多慢练，准确把握键盘位置，形成固定肌肉记忆后再提高弹奏速度。

最后一段中，调性重新回到了A段的E大调。将主题移高八度演奏，左手变成了伴奏的音型，运用更轻松闲适的双音来配合主题的再现。表现狩猎结束后，猎人们凯旋而归，伴着夕阳有说有笑地结束一天疲惫活动的画面。因此在表现时，运用了更为小巧的音型，音响效果也较平和，最后越来越轻，越来越淡，整体画面也渐渐从眼前消散。演奏时，尽量在音色上贴合画面的意境，把握好旋律走向。要控制好下键速度，以及整体音量的配比。

三、结语

李斯特的《狩猎》虽为练习曲，但“富有张力的弹奏技巧与灵动的跳跃、交织却塑造着作曲家对生活的理解。”[1]不仅包含李斯特在创作中已臻化境的高超技巧，更多的是对音乐形象诗情画意的描绘。这二者在他的创作中是紧密联系、互不干扰的。就像李斯特自己说的“技术来自精神，而非来自力学”[4]。这句话概括了他一生的创作理念，即技术是音乐形象塑造的保证并服务于艺术形象的建立。

因此本曲的练习过程绝不仅仅局限于对高深技术的钻研，更需要对音乐中的和声、旋律、织体、音型等元素进行分析和解读。通过各种音乐元素，理解作者描绘的音乐形象，训练手指的机能。练习时要以音乐形象和艺术表现力作为出发点，避免生硬的音乐语言、忽略音乐而只为炫技，所以应该将掌握和表现音乐形象作为重点。[5]交响化的元素也是本曲的亮点之一。只有充分剖析钢琴交响化的运用，才能更好地还原和表达作品。

参考文献

[1]张晨阳.从《帕格尼尼大练习曲》之《狩猎》剖析李斯特音乐创作技术及其艺术价值[J].陇东学院学报，2016，27（5）：128-132

[2]刘泓彬.简析李斯特《帕格尼尼练习曲之五狩猎》的演奏技巧[J].黄河之声，2012（15）：59

[3]戴蕾.论李斯特帕格尼尼练习曲《狩猎》的“炫技”[J].合肥学院学报，2015，32（3）：124-127

[4]亚科夫·米尔什坦著（俄），张玉芝，彭小平译.李斯特[M].北京：人民音乐出版社，2002

[5]李倩颖.李斯特六首《帕格尼尼练习曲》的形态解析与演奏问题[D].天津：天津音乐学院，2014

作者简介：金今，江苏第二师范学院钢琴教研室教师。江苏省钢琴学会会员，MTNA全美音乐教师协会会员。2011年就读于南京师范大学音乐学院，师从钢琴系主任张昱煜，并获省级三好生、校级“启航人物”和优秀毕业生等荣誉称号。2015年获高额奖学金赴美国雪城大学留学，跟随皮博迪音乐学院博士、著名斯坦威钢琴家、钢琴教育家Fred Karpoff教授和茱莉亚音乐学院硕士、著名钢琴家Steve Heyman教授学习钢琴演奏和钢琴教学法，获钢琴表演专业硕士学位。先后在中国、美国举办个人专场独奏、室内音乐会及演出，并参与多场公益音乐会及钢琴大师班。