台剧的后玛丽苏时代

灵魂一问：你们看完的最后一部台剧是什么？

很多人的脑海里浮现出来的可能是《我可能不会爱你》（2011年），甚至更古早的《败犬女王》（2009年）。

那时候，偶像恋爱剧是台剧的高光时刻，催生了“初老”“大龄未婚女青年”这样的女性话题，相当有热度，之后，就再也没有台剧能达到这个影响力了。

因此，对于我们来说，台剧在某种程度上就像是一种过去式，代表土味的、中二的、充满玛丽苏气息的青春。

台剧，那是小时候才会看的偶像剧吧？

如果这句话在2016年之前说，可能是这样吧。但近几年，台剧已经变得完全不一样，这一点，经常看豆瓣的人就能发现：

2019年，探讨情感力量源自皮囊还是灵魂吸引的《想见你》，9.2分;

花痴女王

2019年，关注精神病人犯罪的《我们与恶的距离》，9.5分;

2018年，讲亲子关系的《你的孩子不是你的孩子》，8.4分;

2017年，聚焦台湾医疗体系的《麻醉风暴2》，8.8分。

无论题材内容还是制作质量，2016年之后的台剧就好像更新换代了一样，从玛丽苏转向现实，从狗血套路转向人性探讨。

尤其2019年贾静雯演的《我们与恶的距离》，因为探讨了社会舆论对个体的负荷，内容现实，已经成为豆瓣上评分最高的华语剧。为什么仅仅几年，台剧的口碑就发生了翻天覆地的变化？

这和观众的需求变化有关。

台偶剧一开始会火，是因为恰好出现在娱乐节目还不多，但大家的心灵又需要抚慰的时代。《流星花园》《王子变青蛙》《恶作剧之吻》红红火火的2000年代，各种王子、霸道总裁洋气时髦，于是，大量少女都找到了梦想中的真命天子，少年都找到了耍酷的模仿对象，至今那些人物在大家心中还是霸道总裁鼻祖。

偶像剧是梦幻的、美好的，观众需要偶像剧造梦，这没有错。但问题是，市场上满是霸道总裁帅哥，就很让人烦了。为了抢回观众的心，2016年后一批现实题材的台剧就应运而生了。

改变是从2016年的植剧场开始的，它以“台湾电视剧一场温柔的革命”为口号，推出爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖、原著改编四大类型，走出了台偶只有俊男美女谈恋爱的局限。其中，让杨丞琳转型成功的《荼蘼》就是比较受欢迎的一部，它以A、B两个平行故事讲述女性在爱情和事业之间选择的烦恼。

这类现实题材，关注的是个人成长以及人性的真实，这在过去的偶像剧里从来没有涉猎过，对于观众来说，这也是一种全新的审美体验。

当我们不想再在《流星花园》里发白日梦的时候，我们可以选择在《荼蘼》里舔舐伤口，可以在《麻醉风暴2》里批判医疗系统，也可以在《我们与恶的距离》之中反思人生……

台剧的复兴，其实也是一种审美多元化的回归。

正如那些在觀影页面打高分的网友所呼唤的，“希望观众和影视人别再被浮华的故事蒙住眼，能静下心来看看生活的力量。”