“绘画之乡”邵阳地域美术风貌谈

董肖肖

邵阳之所以能够成为“绘画之乡”，主要是因为两个方面。一是对当地非物质文化遗产“邵阳羽毛画”“宝庆竹刻”“滩头年画”“花瑶风情”等民间艺术的传承，二是美术的教育教学成绩极为显著。作为美术老师的陈西川等人在“文革”期间互相比拼竞争、免费教学生习画，在这样的氛围下造就出邵阳地域独特的美术文化风格。许多邵阳的画家已经超出了地域的意义，作为现当代中国美术的代表，有曾以鲁、李自健、刘人岛。

超越地域性文化的邵阳画家们，在“走出与回归”“霸蛮与灵泛”上彰显出他们卓越的技术创作力，更加突出了湖湘的文化特点，创作美术尤为凸显。

敢为人先、霸蛮灵泛的邵阳绘画

邵阳，在古代的名称是“宝庆”，2500年前建成，现在作为湘中湘西的文化中心，是一方人才的汇聚之地，在当地除了汉族之外还有39个少数民族在此居住，民风朴实，多出人才。与火烧赵家楼匡互生一样出名的曾以鲁（邵阳武冈人），是邵阳中早期画家的代表。在毛主席鼓励下，在20世纪初期他考入巴黎的学院留学法国，20世纪30年代末期同李文铮等人成立“霍普斯学会”，同一时期首次举办了“中国现代美术博览会”。曾以鲁是邵阳现代史上最早走出去的成功画家，也是最早把中国现代美术推向国际的画家之一。20世纪30年代末期，在当时动荡的政局背景下，他敢为人先。在上海以政府的名义举办了大规模的美术展览“第一届全国美展”。这在当时也属第一次。他先后任教于多所大学。20世纪40年代初期，在《艺风》第二卷第一期他曾发表过作品，关于他的另外一些作品流传下来的较少。

以形写神、坚毅执着、弘扬人性的邵阳绘画

魏源、蔡锷等“以民为本，重民恤民”的民本思想，在邵阳的艺术家们当中传承着，“文革”中遭受泯灭人性创伤的一批画家更觉得人性美的珍贵，这其中以李自健和其同时代的一批画家为代表。他们发愤图强考上美院，不忘初心，走出美院，砥砺前行。

吕品天曾给李白健很高的评价，故乡邵阳的生活感受在李自健的很多绘画地方中都有所体现，这使得他的艺术生命力张扬，富有活力。

“走远与回归”的邵阳画家绘画

湖南省文联主席在“李白健美术馆”的開馆仪式致辞中使用“老马识归”比喻李白健，作为一名湖南人，李白健能够在自己的家乡用自己的名字建立一座美术馆，这是作为一名画家回归思绪的一种体现。

银小宾，遗传了他父亲的艺术基因，作为一名学者、学院的博士生导师，他可谓是站在了巨人的肩膀上，他的眼光更高，有许多的美术学术展览的活动他都参与过组织和策划。身为一名杰出的画家，银小宾认为：在中国，绘画的变化离不开两个方面：一是在语言上对于外来的语言形式和新的材料与技法构成同表现上的变化，他发表在邀请展上的作品《N0.2》就有很好的体现。二是在内涵和文化意义上的变化，这一方面主要是不能离开思想、生活、情感等。银小宾虽然已经离开了邵阳，但是他时常的会到故里，给家乡带去新的思潮，在“霸蛮”与“灵泛”中迸发出张力，在他对艺术的加法与减法的表达上，在走出去与再回来的过程中散发出艺术的生命力。

在广东从事着空间艺术、公共艺术工作研究与实践的何俞明也是从邵阳走出去的画家，20世纪80年代在湖南的一所美术学院毕业，曾经在关于美术方面报纸上刊登过画作《阿坝人》。何俞明在湖南省建国四十周年美术展上参展的作品《瑶姑·山岚·狗>就是以他在邵阳瑶族生活为题材的油画。当年在制造厂工作的王明炎作为一名邵阳的业余画家创作出获得全国美展银奖的画作《胜似亲人》。这幅画曾在苏联的画展展出过，在被中国美术馆收藏的同时也被编入小学语言教材。王明炎在传统的基础上探索新路，代替传统无皴法，使他的画作既有传统远古无皴画的优点，又有现代画的风格。

本土题材与非遗文化影响下的邵阳绘画

邵阳城历史悠久，有着几千年的建城文化，在这其间也有很多艺术名人涌出，其中艺术家代表有陈白一、姜坤、贺绿汀、李自建等人。对于画家艺术创作的题材选题，需要根据与悠久的历史文化所积攒的内容相结合，一些艺术家为家乡山水所赋予了现代的意义，让家乡山水拥有古老美的同时还具备现代的美，当地画家将情思寄托在扶夷江和将军岩之中，画笔的风格是以感情和韵味来打动人，达到人与物体合二为一的境界。其中良山旅游景区、上堡古国、隆回花瑶、绥宁黄桑、武冈云山、雪峰山以及城步南国家森林公园都是邵阳最美景点，同时为画家选择美术题材提供海量素材。在最近几年时间里， 《秋韵城步》作为北京国家画院中名画之一，受到了多数人的关注。与此同时，在湖南省美术创作的优秀作品中，以美丽湖南·三湘巨变作为题材进行作品评比，其中参加评选的作品有《湖湘风情>《喜看资畔气象新》《武冈机场》《嬗变》等作品，家乡的变化被当地画家在以上作品中展现得淋漓尽致，详细地描绘了家乡发生的巨大变化，观众在观赏每一幅作品的同时勾起了对家乡的思念之情。当地画家通过笔墨技法勾勒出一幅幅优秀的艺术作品，打动游客内心的同时激发了大众对家乡的思念。人文景观、自然风貌在艺术作品中体现地淋漓尽致。滩头年画对当地画家影响巨大，其中作为邵阳市美术家协会主席的傅真忻，他对于滩头画有着过人的技巧，他将现代与民族等进行结合，中国现代美术全集中《悬梁刺股》《打泥坨》等作品被选入了全国美展中，并得到一致的好评与认可，在19世纪末期荣获了鲁迅版画奖与荷兰首届国际绘画双年展奖。在中国梦·故乡情的美术联展活动中，胡继辉运用画笔的熟练技法简单地勾勒出一幅幅绚烂动人的水墨画。

承传创新的邵阳新人新作

经过时间的历练，当地新一代画家秉承了邵阳地域绘画的精神，与此同时，还展现出新风貌。邵阳在最近时间里，不仅成立了中国画艺委会，还在油画、花鸟画、水彩画、焦墨画等方面建立了学会，还特地组织了诸多竞赛活动来促进艺术发展。其中“邵阳市焦墨艺术学会”在邵阳当地由方位所创立，通过对多数作品的比较，挑选出部分优秀作品进行对外展出。作为焦墨画最杰出的代表人之一的王界山亲临现场，他突然对邵阳焦墨画有了新的灵感，在此地进行了为期10天的创作，他认为该地色美如画，放眼望去都是美丽的景观，非常适合写生。他给予花瑶白水洞很高的评价，认为不亲自来到此洞中，就根本不能体会其中的美。在最近几年的时间里，陈小川将大量的时间精力、物力以及财力用在邵阳地域美术创作之上，他不仅在当地组织写生进行创作，还召集多位画家汇集于此，进行再深造。其中，在邵阳市美术馆举行的第七届美术画展中，有来自各地的画家，并带着自己最新创作的优秀作品进行展览评比，有许多优秀作品纷纷获奖，如《父亲》《梦里侗寨》以及《泌境》等作品，这些最新创作的作品不仅为观众带来视觉上的享受，还延续了邵阳地域美术的创作。

结语

文章对邵阳画家及其作品进行分析的同时，并没有刻意用什么流派来标注邵阳的地域绘画，而是通过对邵阳画家具有地域和个人特色的作品进行梳理。这里曾被誉为“绘画之乡”。邵阳艺术家受《宝清竹雕》《潭头年画》《花瑶跳花》《蓝印花布》《布袋戏》等国家级非物质文化遗产民间艺术的影响，以浓郁的地方民俗风情，具有敢为人先、霸气、灵活、勇敢、坚韧的精神，从而形成了邵阳“形、神、毅力、人性”等地域艺术特色。最近时间内，在艺术活动中有许多全新的创作新品出现。邵阳绘画作为文化现象的存在，影响程度已经大于地理的映射，艺术的生态在社会中有所体现。在近期，民族艺术在《十三五规划》中被主要提出，霈要让艺术文化得到加强，邵阳艺术文化的多样性体现在地域特色之中，并被重点关注。谚

作者单位：本刊编辑部