谈戏曲演员舞台表演如何创造艺术美

2020-05-19 03:16韩江华
科学与财富 2020年6期
关键词:演员舞台表演艺术美

韩江华

摘 要:戏曲艺术是中华传统文化的精髓,包罗万象,有着众多美的元素在其中,比如音乐和腔调等,而这些美的元素无一例外都是要通过演员的表演呈现出来的。所以,在戏曲文化的舞台艺术表演过程中,演员作为美的元素的直接诠释者,同时也是戏曲表演的核心灵魂。因此,要求我国戏曲演员必须练好扎实的基本功、全面掌握每一个戏剧人物的内心情感,并把自身情感融入其中,如此才能将戏曲的艺术美呈现给观众。

关键词:戏曲;舞台表演;艺术美;演员

我国的戏曲传统文化,已经历经千百年的历史沉淀,带给人们丰富的美的视听体验。戏曲的创作素材,通常都是来源于生活,但是这不意味着等同于生活。因为戏曲演员在舞台表演中的每一个眼神、动作、腔调都是要经过严苛的训练,并把自身情感融入其中,如此才能创造出高于生活的艺术美。什么是艺术美?这是指戏曲演员从自身的审美、情感、及态度体验出发,对现实生活和生命意义的一种创造性表达成果。对此,本文接下来将浅析我国戏曲演员舞台表演应如何创造艺术美。

一、戏曲舞台表演中演员体现的艺术美

1.技巧表現

这里说的技巧,不是一般意义上的技巧,而是“技”与“巧”。在戏曲表演中,“技”就是基本功,即唱、念、做、打,“巧”就是技法的外在表现形式,即手、演、身、法、步,我们可以将“技”与“巧”简述为“四功五法”。[3]但凡戏曲演员,无一不苦练四功、苦学五法,无一不对戏曲剧目的剧本做深入研究。在实际舞台表演过程中,戏曲演员要表现出“技”、“巧”。只有这样,才能达到“唱情”,并体现戏曲的艺术美。

2.优化创新

创新是戏曲艺术得以继承与发展的必要途径,也是延长戏曲生命力的重要手段。就当前舞台上表演的戏曲剧目而言,多数剧目内容与表演形式老旧,与时代的发展脱节严重,很难吸引到更多的受众,更不必说艺术美的体现了。对戏曲演员来说,应当结合当前人们的生活实际,以及自身的理解与思考,对戏曲内容与表演形式进行优化创新,体现出戏曲的艺术美,让经典的戏曲剧目被广大人民群众所接受。

二、戏曲演员的艺术修养

一场精彩的戏曲演出一定少不了演员在其中发挥作用,而一个优秀的戏曲演员若想在表演上爆发出张力和感染力,那么扎实的艺术修养是必备的。这里的艺术修养主要包括文化内涵修养、思想品格修养和专业理论修养。

1演员自身的文化内涵修养

首先,戏曲演员除了要具备表演能力外,最重要的就是具备文化内涵修养。一台戏曲演出看似仅仅是一个故事的演绎,但是其中却蕴含了历史、文学、音乐、舞蹈和哲学等知识;舞台上的表演尽管短短一两个小时,但是却需要演员平时积累深厚的文化内涵,并能够适当自如地进行运用。这就要求戏曲演员不能只注重表演基本功,还要不断学习中国传统文化知识,提升自身的文化素养。戏曲演员只有在充分了解传统文化的基础上,才能够深入而准确地把握戏曲作品的内涵,才能将艺术形象塑造得更为鲜明,这样的表演才能达到一种“知其然,知其所以然”的境界。從另一个层面而言,演员在刻苦钻研文化知识的同时,还能提升自身的气质和表演力,可以说,演员提高文化内涵修养,也是在提高自己的表演水平,提升自己的表演审美能力。其次,文史修养也是戏曲演员所必需具备的艺术修养,它能决定一场戏曲表演的精彩与否。

因此,演员不能只一味追求表演的技巧,而忽略文史修养。戏曲演员只有具备深厚的文史修养,才能准确地塑造戏曲中的人物形象,进而正确地传达出戏中人物的真情实感,也只有这样才能打动观众,感染观众。

2戏曲演员的思想品格修养

戏曲演员思想品格修养包括两个方面,一方面,简单而言即人品,在戏曲界,经常可以听到“做戏先做人”、“立戏先立德”的说法,可见演员的人品对于戏曲表演的影响程度,演员只有先培养起良好的品格修养,才能够在舞台上传达出正能量的戏曲艺术。因此,戏曲演员需要不断鞭策自己,时刻以“德艺双馨”的标准要求自己。另一方面是情操的修养。戏曲表演归根结底是对舞台艺术作品情感的演绎、精神的传达,那么一个没有高尚情操的表演者如何能够为观众献上一场情感的藝术作品呢?这就要求同为社会一员的戏曲表演者要具备比普通人更加敏锐的观察之心,对万事万物具有更加独特的想法,对生活具有更浓烈的热情,对家乡人民、社会国家倾注更深厚的情感,当然要热爱戏曲事业,把它当做自己甘愿付出一生的伟大事业,只有这样,演员才能紧跟时代的发展步伐,为戏曲事业的发展不断努力。

三 、通过以情塑人创造艺术美

戏剧演员在展现唱念做打等表演基本功时,也应当将自身情感体验融入其中,发挥自身的创造性思维能力,如此才能创设出舞台表演的艺术美。戏剧演员的情感经验越丰富、思想内涵越深刻,在表演舞台剧时越能做到倾心倾情地投入其中,那呈现出戏剧表演必定可以引起观众的情感共鸣,达到以情塑人的最终目的。因此,要求演员必须先对表演人物的性格、形象、以及心理活动等方面进行全面且具体的了解,随后在舞台表演过程中诠释人物时,应将自身情感融入其中,如此才能刻画出丰富饱满的戏剧人物形象,提升观众对人物的理解程度。其次,演员也应当通过惟妙惟肖的表演方式、熟练扎实的基本功、及洪亮独特的艺术唱腔,展现出舞台剧的艺术美。细数我国优秀的戏剧表演艺术家在舞台表演过程中,都是采用“以情塑人”的艺术创造手法,将自身情感体验的投入,来全面理解人物、感受人物,随后再把丰富生动的情感体会和精妙的人生态度,无声融入到唱念做打的表演基本功中,从而感染观众,激发出观众内心对人物的共鸣之情。对于现代戏曲演员来说亦是如此,若是一位沿用传统的艺术表达方式,则不但不能为观众带来新奇的艺术美体验,而且还会令观众产生审美疲劳,甚至失去对戏曲的喜爱之情。因此,要求我国戏曲演员不仅要继承和弘扬老一辈戏曲表演艺术家的表演方式,取其精华,同时也要结合当代戏剧表演手法和表演理解进行不断地创新,逐渐形成具有个人浓郁特色的戏曲表演风格。另外,在舞台表演过程中,演员也应当集合生活实际情况,发挥自身的创造性思维能力,将一切新奇的、合理的艺术表达方式融入到表演中,如此才能令我国传统戏曲文化永葆青春活力,最终凭借符合现代艺术气息的戏曲舞台剧,来对戏曲的艺术美进行表达,从而感染观众、打动观众。

四、结语

戏曲表演是一种戏剧化的歌舞表演,演员要想为观众呈现一场精彩绝伦的演出,提高自身的表演能力和感染力是必要的,从根本上而言,还是要求演员在提升自身的艺术修养的同时,不断训练,加强舞台交流。一方面,演员在舞台上,应当时刻注意与观众完成肢体和心灵的交流,营造出一种身临其境的舞台氛围;另一方面,在生活中,戏曲演员也不能懈怠,要在生活中多观察,领悟戏曲表演的情感变化,积累舞台表演经验,从而使得舞台表演更具艺术表现力,让表演境界达到新的高度。

参考文献:

[1]翟欣.戏曲舞台表演中演员的艺术美探讨[J].丝路视野,2017(15):77-77.

[2]张岩.论戏曲演员舞台表演艺术美之创造[J].戏剧之家,2015(04):40.

[3]刘卫.浅谈戏曲舞台表演中演员体现的艺术美[J].大众文艺,2012(13):99.

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