炁象·埴象——马路的艺术

马 路

中央美术学院造型艺术年度提名·2020：炁象·埴象——马路&吕品昌的艺术双个展于2020年10 月17 日上午10：00 在中央美术学院美术馆开幕，展出马路、吕品昌的作品一百余件。“炁象·马路艺术十年”分为三个板块展出：“那”系列（2010—2013年）、“听”系列（2014—2016年）、“重叠”系列（2017—2020年）。

炁象由来

“无”，是没有。没有了，就不用画了。但还是有“象”的，有许多，只是没看到，无法说。其实，没有“无”，只有“有”。无，是大有。

“无”字下面加四个点，如火焰在加热，是能量。“无”的意思还原为“舞”一舞动，能量造成形态的不固定，所以也是“无”。

“无”字下面加四个点，是炁，读“气”声，“炁象”，有“气象”的意思，但不是天气预报。

无固定形象，也包括不固定的空间和时间，这些都是由动能造成的，都在运动中。能量，是绘画过程的手段，不只是手的运动，还有颜料的聚合分离，有时树叶、尘土的飘落，昆虫的涉足，天气的影响，都在画面中留下痕迹，造出超乎自身的象。

这些象，是无固定和极精微，共同成就了寥廓。极寥廓，是极大；极精微，是极小，竟然暗合了中央美院的校训，独缺人的视觉能看到的中间形态。所以，看起来抽象。宏观与微观，一个望远可看，一个显微可看。而现在可看到的，也只是一小部分。

马路 余纯信的最后 丙烯、综合技法 140 cm×210 cm 2015 年

马路 浮 丙烯、油彩、综合技法 60 cm×80 cm 2014 年

马路 那潮 丙烯、综合技法 210 cm×180 cm 2010 年

马路 非玉 丙烯、综合技法 100 cm×140 cm 2014 年

造型，要造象，造出一个个大“象”，让人能够“进入”，让人“活”在其中。说是“造”，其实是“发现”，在绘画的过程中“发现”。不但发现绘画的可能，而且由绘画的可能进而发现内心真正向往的境界。这个境界是由极精微的各种能量的运动，共同形成的象，是自成的空间，是自为的光，自在的色彩。它又是物，是颜料。

马路 天地相应 丙烯、综合技法 180 cm×200 cm 2015 年

马路 炁象 丙烯、色粉、综合技法 180 cm×210 cm 2011—2020 年

这些象，有用吗？没用，但它是艺术。艺术不真，只供心游，带你去看，看不到的“那里”，心可游的地方，自有其真。

所以，既不抽象，也不具象，是“炁象”。