“张弛有度，收放自如”——近访张放

文/ 周铭孙

中国人民大学艺术学院音乐系主任张放副教授是留美归国的钢琴博士。我第一次听到张放演奏是在2007年“第四届中国国际钢琴比赛”中，那时我还不认识他，但我在当年的评论中曾写道：“中国选手张放的演奏处理明显经过深思熟虑，对音乐的理解比较成熟，内心也有无比的热情和张力，理智与感情结合得不错。”几年后我得到了他的第一张CD唱片，其中他演奏的李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》给我留下了相当深的印象。因为，在我的心目中，这是钢琴艺术史上最伟大、艰深与动人的作品之一，能把这首曲子弹好，并录制了唱片，是能证明一个人的演奏水平和音乐素养的！2016年，当我再次听到他的另一张由中国唱片总公司出品的CD唱片，听到他现场演奏并录制的拉赫玛尼诺夫《肖邦主题变奏曲》、科普兰《钢琴变奏曲》与贝多芬《第二钢琴协奏曲》时，我感到把这样不同时代与风格的三部作品收录在同一张唱片中，是足以证明其能力的。因此，对“钢琴家”这个称谓有着严苛要求的我，认为他是能符合“钢琴家”这个称号的。

近几年来，由于我们互有微信，我经常能够看到张放活动的信息。他作为艺术总监连续在中国人民大学主办了多届音乐节，经常邀请国内外的音乐家进行学术交流，同时自己还频频在国内外演出和交流。在众多的活动中，最让我赞叹的是他多次受邀与交响乐团合作演出钢琴协奏曲，这的确不简单！因为，其一，他要担负钢琴表演专业本科与研究生的教学工作；其二，作为音乐系主任，他的行政工作和会议等活动相当繁忙。而要演奏钢琴协奏曲，首先是要名声在外，有足够的实力和声誉，才会被乐团认同并邀请；其次要有足够的时间和精力练琴，才能保证演出质量、做到万无一失。能做到这些的人是不多的，通常都应该是专职的演奏家。而张放只是在“教学和工作之余”跟乐团合作演出协奏曲，也许这一次是贝多芬《第四钢琴协奏曲》或李斯特的《降E大调钢琴协奏曲》，下一次是拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，再一次又是拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》，常常变换曲目。在教学和管理工作如此繁忙的情况下，这有些令人不可思议！因此，我很想探其究竟：他是如何做到的？他的这种能力是如何培养和练就的？这些经历与经验想必会对很多学琴者有用。所以，我决定约张放进行一次访谈。

访谈是在2019年3月17日，请他到我家里来进行的。面对我的问题，张放朴实、从容地娓娓道来。现根据我的记录整理分享给大家。

一架小风琴开启的钢琴专业之旅

一位钢琴人才的培养是否成功，跟他幼年时打下的基础是否扎实、规范有很大的关系。张放出生于沈阳一个普通知识分子家庭，父亲是报社记者，母亲是高校的行政老师，然而儿时的他就对音乐有种天然的着迷。当时幼儿园有一架小风琴，小张放总喜欢自己弹着玩儿，父母发现了他对音乐的兴趣后，4岁时便带他拜师，并全程投入大量的时间、精力，陪伴他正式踏上了专业学习的道路。

张放的启蒙老师是当时辽宁歌舞团的潘璐老师，她是20世纪50年代末上海音乐学院钢琴系毕业的高才生，极少收学生的她格外用心地培养着张放。潘老师的教学严格且专业，十分看重基本功的训练，同时极为重视音乐处理，尤其是对歌唱性的培养。张放回忆说：“那是成长的兴奋与训练的艰苦相伴的过程，我每天练琴至少六个小时以上，多的时候达到八到十小时，全年无休息日，记得只有大年初一的下午不用练琴，可以去串门儿。”那段时间小张放快速成长，每周都能弹出很多新曲目。在学习两年半后，潘老师要移民去美国了，临行前她鼓励张放去报考中央音乐学院附小。在潘老师的推荐下，张放同时跟随北京的李其芳老师和沈阳的朱雅芬老师学习，开启了沈阳、北京两地往返奔波的学习历程。如今回顾起来，张放在打基础阶段有幸遇到了三位非常杰出的钢琴名师，加之自身的刻苦练习和父母的付出，为其未来的钢琴之路奠定了坚实的基础。

1987年，张放如愿考上了中央音乐学院附小，学习期间受到了吴梅录、赖元培、吴元三位老师的悉心教导，学习成绩优异。但因年龄小，父母又远在沈阳，初二时张放还是决定转学到沈阳音乐学院附中。在沈阳音乐学院附中阶段，他是在张芳老师的严厉教导和关怀下度过的。到考大学时，他又重新考回中央音乐学院钢琴系，进了郭志鸿教授的班上学习。张放说郭老师的教学要求很严格，明确要求新曲目第二次回课必须背谱，所以必须充分利用假期时间。在这样的严格要求下，张放的进步速度很快。从大三开始被推荐到指挥系担任钢琴艺术指导，在徐新、韩中杰两位教授的课堂上工作。在大三寒假期间，张放用一个月的时间学习了被视为钢琴演奏中最难、最复杂的曲目之一的拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》并且在本科毕业音乐会时出色演奏了这首作品。

美国的学习经历

张放说，自己专业之路的实质性跃升发生于美国的学习经历中。2004年，已经在高校任教了三年的张放通过了考试，被美国伊斯曼音乐学院录取，以公派留学的方式踏上了海外深造之路。

美国的导师托马斯·舒马赫（Thomas Schumacher）教授在这个阶段里对张放的影响是关键性的。舒马赫教授是美国钢琴名师，也是20世纪60年代茱莉亚音乐学院的高才生，曾荣获“布佐尼国际钢琴比赛”奖项，也曾担任过“威廉·卡贝尔国际钢琴比赛”的评委会主席。舒马赫的演奏能力极强，音乐会曲目量庞大，能涵盖各个时期、不同作曲家的作品，个人的教学口碑也极佳，可以在很大程度上促进和调动学生的主观能动性和积极性。在学校的育人理念与教授的培训模式双重驱动下，张放的音乐意识、观念与修养被加速优化，知识涉猎广泛，如历史课、每周大量的英文文献阅读和写作、音乐理论课，等等。学分制与奖学金制度的严格督促、对室内乐学习的重视、专业课必须具备独立学习能力等一系列与国内教学的差异，使张放既紧张又兴奋，抓紧一切机会汲取知识，充实自身。

美国的大部分表演类专业教学均分为两个部分：每周一小时的个别课（Piano Lesson），以及集体课（Studio Class）。在个别课上，老师要求学生尽可能每周增加和变换不同的曲目，不能连续几周都弹同一首曲子，这是老师对学生学习量的基本要求和期待，同时也促使学生对曲目学习速度、完成数量及保障质量都有了更高的要求。集体课一般是同学们轮流弹奏，课上需要进行讨论、老师和助教点评，所有学生均需发表对演奏的意见和建议。这种方式不但能促进所有学生了解大量曲目，同时通过学习老师点评来提高如何解决问题的能力并且启发相应的思考。通过不懈努力与勤奋，张放很快便适应了美国这种新的学习方式，并充分运用这种方式，大量广泛地储备曲目，快速高质量地掌握曲目，并且成熟独立地理解曲目。

为了尽快学以致用，同时缓解留学学费的压力，在进入伊斯曼的第二年，张放获得了学校助教的职位，这个职位不仅对语言和专业能力要求很高，在专业上也需要得到教授充分的肯定，对于一个初到美国不久的亚裔学生来说是非常难得的机会。

可以说，在伊斯曼的学习使张放在综合能力方面得到了真正的锻炼与提升。2006年，张放以优异的成绩获得硕士学位，并且获得学校专门为优秀表演人才颁发的“演奏家证书”（Performer Certificate），同年获得全额奖学金和“利柏拉契专项奖学金”（Liberace Scholarship），并继续攻读了第一年的博士（DMA），2007年因单位公派合同到期，张放回国工作。

现状——几件事情一起做

2008年，张放回国，仍执教于中国人民大学艺术学院。目前他主要从事三个方面的工作：教学科研、练琴演出、行政管理。他说自己有三个身份——大学教师、钢琴家和管理者。

张放十分热爱钢琴教师这一职业，十余年来始终严守教书育人的理念，以身为人民教师倍感骄傲。培养的学生中，近半数在毕业后考入国内外著名音乐学府，如中央音乐学院、新英格兰音乐学院、伊斯曼音乐学院、辛辛那提音乐学院、旧金山音乐学院等。因教学成果突出，张放先后荣获中国人民大学“教学优秀奖”和“教育教学成果奖”。同时，他也多次在各项钢琴比赛中获得“最佳指导奖”和“优秀指导奖”。

对于音乐表演专业的人来说，在综合性研究型大学任教是具有挑战性的。张放认为：“有别于传统的纯艺术类院校，综合性研究型大学的艺术学科教师除了要高质量、高标准地完成实践成果，还需要承担高水平的科研任务。同时，在核心期刊上发表论文、出版专业领域专著等同样是考核专业教师水平的重要标准。”要担负好研究型大学教师的责任，实践技能的精打细磨固然重要，专业学术领域的深耕细作同样不可或缺，这对于教育背景以专业音乐院音乐表演为主的张放来说，无疑是一种挑战和历练。由此，“学术型钢琴家”的目标成为了张放给自己立下的“军令状”。2013年，张放考取首都师范大学音乐学博士研究生，师从作曲家杨青教授，跨专业攻读作曲技术理论音乐分析专业。2016年，张放以出色的研究成果提前获得博士学位，使自己具备了更加宽广的发展空间。

近年来，张放先后在《人民音乐》《武汉音乐学院学报》《郑州大学学报》《西安音乐学院学报》《光明日报》《中国社会科学报》《中国教育报》等期刊、报纸上发表了学术论文十余篇；发行唱片两张、黑胶唱片一张；出版专著《当代美国作曲家威廉·博尔科姆钢琴音乐创作研究》；并应上海音乐出版社邀约，承担德国亨乐出版社发行的《舒伯特钢琴奏鸣曲全集》及《舒伯特音乐瞬间》等多部作品的编译工作；2018年，张放获批主持教育部人文社会科学研究规划基金项目；2019年，张放获得国家艺术基金青年艺术创作舞台表演人才资助项目等。

钢琴家——毕生的追求

张放长期在国内外音乐舞台上进行钢琴演奏活动，并在国际重大钢琴比赛中屡多次获奖。他曾获“第十二届美国南密苏里国际钢琴比赛”奖项、“第二届美国Viardo国际钢琴比赛”奖项，并以出色演奏俄罗斯作品获拉赫马尼诺夫协会颁发的特别奖。因热爱声乐艺术，参加“美国Jesse Kniesel艺术歌曲比赛”并获“艺术指导首奖”。他演奏的曲目涉及古典、浪漫、现代等多时代、跨民族、多种风格的钢琴作品。他的演出足迹遍及美国、以色列、德国、保加利亚、爱尔兰、芬兰、比利时、新加坡等，成功举办了多场钢琴独奏、室内乐音乐会。他时常与交响乐团、指挥家、音乐家联袂献艺，多次参与公益演出等。

作为高校教师，同时兼任行政工作，张放是如何做到在短时间内与交响乐团合作演出钢琴协奏曲的？这是我比较感兴趣的问题。他说：“如果有乐团邀请我演奏协奏曲，即使再忙碌并且没有弹过这部作品，我也一定不会拒绝。”他还风趣地说：“如果拒绝了，下次别人就不请你了。”他认为，“俗话说得好，没有金刚钻就不揽瓷器活儿”。显然，张放有这个自信和实力，也有这个经验和阅历。以贝多芬的钢琴协奏曲为例，2008年他与深圳交响乐团第一次合作贝多芬《第四钢琴协奏曲》，2010年再次与厦门交响乐团合作；2014年，深圳交响乐团筹划全年音乐季中全部贝多芬五首钢琴协奏曲音乐会，邀请他演奏贝多芬《第二钢琴协奏曲》。不巧的是，他恰恰完全没有练过这首曲子，但他还是坚定地答应了。之后张放用了不到二十天时间，便与德国指挥家成功合作上演了此首作品。这种能力与他本身的才能、名师培养，以及学习经历密不可分，当然，更离不开他的刻苦勤奋！

近年来，张放与深圳交响乐团、厦门爱乐乐团、青岛交响乐团、沈阳交响乐团等乐团合作演出了多首协奏曲，包括李斯特《第一钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、莫扎特的钢琴协奏曲（K466、K467）、拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、贝多芬的钢琴协奏曲（第二、第四、第五）、钢琴协奏曲《黄河》、拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》等。随着时间的推移，他的曲目还在不断地积累。

练琴，对于张放来说是一件奢侈但必须坚持一生的事情，弹钢琴是他毕生挚爱的事。他说：“时间是挤出来的。我经常利用课间、开会之前的零星时间来活动手指，挤出片刻时间来练琴；如果幸运的话，在假期里就可以留出整块时间来练琴和学习新作品，那是一件非常令我身心愉悦的事情。”

近期，张放正忙于推广中国钢琴音乐作品的巡演，特别是“小而精”的室内乐钢琴作品，如黄安伦、姜万通、高平、方岽清、姚晨、郭鸣、王阿毛等一批中国当代优秀作曲家的钢琴作品，通过舞台艺术表演的方式，身体力行地宣传、推广中国钢琴音乐，积极推进中国钢琴艺术的发展。

成为管理者，是张放没有想到的。他说：“说‘管理者’不够准确，不如说是‘学习者’。事实上，我的确从行政管理的领域中得到了锤炼并收获很多，比如，责任、奉献、视野、格局、合作、能力……教学科研是我的立身之本，钢琴表演是我的毕生挚爱，行政管理则让我成为一个全面发展的人。这就如同‘十个手指弹钢琴’，只要处理好相互关系，定能平衡好各项工作，做到张弛有度，收放自如。”