音乐构思的形成与表达

高嵩

交响乐是音乐艺术领域中的一个庞大体系，交响乐作品体裁形式多样，包括交响曲、交响诗、协奏曲、幻想曲等等。交响乐作品具有复杂的音乐结构，哲理性的叙事方式，以及深刻的思想内涵，面对一部交响乐作品（以下简称“音乐作品”），指挥者应如何进行音乐构思？应如何着手开展排练并指挥演出？本文试将交响乐指挥的工作流程划分为案头工作、组织排练、指挥演出三个阶段进行分析阐述。

一、案头工作

案头工作是指挥者深入研究音乐作品的阶段，其音乐构思也在这一阶段酝酿形成。细致严谨的案头工作，对指挥排练以及音乐作品的舞台呈现都有着至关重要的作用。案头工作主要有两方面内容——探究作品的创作背景以及研读总谱。以下我们就从这两方面来谈谈指挥者的案头工作。

1.探究作品的创作背景

人，是自然属性、社会属性以及精神属性的结合体，我们以人的属性为出发点来看作曲家音乐创作的过程，我们会发现，作曲家作为音乐创作的主体，他在音乐作品中所要传递的思想是与其生活经历以及社会背景息息相关的。因此，探究音乐作品的创作背景，是掌握作品内在信息并准确诠释音乐的首要环节。

探究音乐作品的创作背景，是指挥者与作曲家及其作品建立“联结”的过程。在这一过程中，指挥者应首先了解作曲家其人，包括他生活的年代、地域、个人经历、写作风格、甚至书信集等;其次则是了解音乐作品的创作背景，这包括彼时的社会背景、文化背景及文学思潮、重大历史事件等等，若有需要，也应阅读一些相关的文学资料，甚至浏览该时代其他艺术门类的作品，从而将单一的背景研究演变为多元化的人文观察，从多个角度深入探究那一特定时代对于作曲家个人的影响，其音乐作品创作的初衷以及所要表达的思想内容，这将有利于指挥者正确把握作品的精神内核，为研读总谱做好铺垫。

2.研读总谱

研读总谱是指挥者案头工作中最为重要的环节，是通过分析作品来“破解”作曲家埋藏在音乐中的“密码”的过程，更是指挥者进行音乐构思的灵感源泉。那么，该如何研读总谱？下文试将研读总谱这一环节分为四个部分来进行阐述。

（1）曲式结构与速度的选择

曲式结构，是音乐的“骨架”，作曲家的一切音乐构思都是在这“骨架”上进行构建。用文学作品的结构来比对看待音乐作品的结构，再恰当不过。在文学创作中，对于文章的结构章法要讲究“起承转合”，即开端，发展，高潮，结局这四大要素。“起承转合”这一说法出自元代范德玑的《诗格》：“作诗有四法，起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永。”意即，开端宜开门见山，清晰明了，发展应兼容包并，承上启下，高潮要有矛盾冲突和峰回路转，结局应立意深刻，引人深思。这四大要素形成了文章的基本结构框架，使一篇文章的内容主次分明，结构错落有致，有清晰的逻辑可依。同样，对于音乐来说，分析其曲式结构，相当于寻找音乐作品的“起承转合”，是阅读总谱的第一步，有助于指挥者从纷繁复杂的音乐材料中提炼出主要的素材着重刻画，并找到段落之间的逻辑关系，从而进行合理的，有依据的音乐诠释，构建良好的音乐结构感。

速度，使音乐流动，是音乐的脉搏，是指挥者诠释音乐时最应首要考虑的因素。歌德在看见法国史特拉斯堡大教堂时曾感叹“建筑是凝固的音乐”;黑格尔也曾在他的著作《美学》中提到“弗烈德里希·许莱格尔曾经把建筑比作冻结的音乐，实际上这两种艺术都要靠各种比例关系的和谐，而这些比例关系都可以归结到数……”[1];19世纪中期，音乐理论家、作曲家姆尼兹·豪普德曼说“音乐是流动的建筑”[2]。由此可见，音乐与建筑在结构上都在追求一种和谐的美感，在建筑艺术中讲究空间比例的视觉之美，在音乐中则讲究速度比例的听觉之美。

音乐的结构美感，主要来源于速度的对比，而对于曲式结构的分析，正是构建速度对比的途径。前苏联指挥家吉·康德拉申曾说“在未演奏音乐时建立作品的结构……这几乎是指挥艺术最独特的方面了。其实许多指挥家都能使乐队合奏在一起，并且准确的作出表情变化来，而要使作品一气呵成，且避免冗长或是局促，这不是所有人都能胜任的事。”[3]通篇不假思索的采用同一种速度来指挥演奏，则等同于没有感情的节拍器，而毫无根据的随意变换速度也会破坏音乐的结构感甚至导致错误的音乐诠释，由此可见，指挥者案头工作中最重要也最困难的不是寻找每一段落的速度，而是寻找段落间速度的对比关系，这需要指挥者在对音乐曲式结构进行分析的过程中，找到段落之间的逻辑关系，并以此为依据来进行速度的选择。

（2）和声与织体

千变万化的和声及织体赋予音乐瑰丽的色彩，从听觉的角度向人们传递着丰富的情感，塑造出多种多样的音乐性格和形象。分析和声及织体在研读总谱的过程中是非常重要的一个环节，这使指挥者可以先期了解音乐的音响效果并得以在排练中迅速判断出演奏上的错误并加以纠正;更为重要的是可以使指挥者通过分析和声及织体的变化来捕捉音乐情绪上的发展，从而对音乐的速度、声部间的力度平衡等，作出相应的调整。

指挥者面对一份总谱时，可采用内心听觉或弹奏总谱这两种方式对和声及织体进行研究。一般来说，和声功能清晰且织体简单的作品通常可以依靠内心听觉来进行研究，如果是和声以及织体较为复杂的作品，则需要指挥者在钢琴上弹奏总谱来进行分析。

唱片业的发展为人们带来了很多便利，人们足不出户就可以欣赏到美妙的音乐，但这对于音乐从业者来讲，则是一把双刃剑。聆赏音像资料，对于诠释音乐会起到参考性的辅助作用，但有相当一部分人出于便利的考虑，单纯依赖录音来研究乐谱，这是极为不可靠且不专业的行为。仅从指挥者的角度来看，在研读总谱的阶段，必须摆脱音像制品的干扰，那些所谓的“约定俗成”会严重影响指挥者自主的音樂构思，使其忽略总谱中的诸多细节，且一旦造成了先入为主的印象，则会对指挥者自我音乐灵感的产生构成阻碍。

（3）配器与力度标记

正如绘画一样，画家使用不同色彩的颜料来进行艺术创作，配器则是作曲家通过使用不同的乐器，单一的或组合的，形成不同的音色音响，从听觉上描摹音乐形象的手法。

指挥者应着重分析作曲家的配器与其作品中音乐形象及思想内容上的关联，在这一基础之上，根据乐器特性，来对总谱中音乐的力度标记进行综合考虑。

指挥者应理性的看待作曲家的配器与力度标记的关系，出于对音乐形象刻画、不同乐器性能造成的音色对比以及音量平衡问题的考虑，指挥者可以对作曲家给出的力度标记进行局部调整或重新分配，以达到突出刻画主要音乐形象并达到音量平衡音色和谐的目的。当然，在某些时刻，作曲家为了表现某种音乐形象，也会刻意追求怪诞新奇或者尖锐刺耳的音响效果，这时，指挥者就应遵从作曲家的意图来进行音乐构思。

此外，在面对一些早期音乐作品时，指挥者也应考虑到乐器性能发展与时代变迁的因素，运用合理的方式来弥补和改善配器上的不足，但这一切必须在尊重原作的基础之上进行，万不可随意对作品进行改动。

（4）表情记号与演奏法

表情记号是作曲家对于音乐情绪所做的最为直观的描述，而演奏法则与表情记号有着紧密的联系。

不同的表情记号需要以不同的演奏方式来实现其音乐情绪的表达，因此，指挥者不仅要从字面上解读表情记号的含义，更要从对演奏法的要求上来体现这些表情记号。在研读总谱的过程中，指挥者应认真体会作曲家所标示的表情记号并以此作为构思音乐处理的方向。

此外，速度的选择以及力度的标记，也会对演奏法产生至关重要的影响，指挥者应对这些因素进行综合考虑。

二、组织排练

排练，是指挥者通过实践来检验研读总谱成果的阶段，科学高效的排练方法会使指挥者的音乐构思得以良好的实现。

1.制定排练计划

合理的排练计划是提高排练效率的关键。指挥者应根据作品的难易程度以及乐队的综合演奏水平来为排练制定计划。对于作品难易程度的了解，指挥者在研读总谱的过程中就应有所判断，并标记出可能会花费较多时间来排练的段落。通常来说，若作品有相当难度，分声部排练是极好的办法，指挥者在这一过程中，可以更清楚的聆听各声部的演奏并找出给演奏员们带来困扰的地方，集中进行解决。这样不仅提高了排练的效率，也避免了不必要的漫长等待，从而很好的保护了乐队的演奏热情。

2.指挥法的运用

指挥法在指挥者的排练工作中起着至关重要的作用，简洁明了的指挥图示能够直观有效的传递指挥者的音乐构思，更是音乐世界中的“通用语言”。

在指挥的工作中，往往要面对不同的乐队，甚至经常要与完全陌生的乐队进行合作，在默契尚未建立的阶段，指挥者应采用规范清晰的指挥法来向乐队传递信息，且当所演奏的作品并不是乐队所熟悉的，指挥者更应给乐队以简明易懂的指挥图示来使演奏员在混乱中迅速的找到方向。

简洁精准的指挥法，能够节省指挥者的语言，准确迅速地传递指挥者的音乐构思，极大的提高排练效率和音乐的质量。

3.语言的艺术

乐队是指挥者最亲密且唯一的“战友”，指挥者的音乐构思需要靠乐队中的演奏员们来配合才能够得以实现。正如本文开篇所说，若要令乐队中几十甚至上百位演奏员能够认同并执行指挥者的音乐构思，这不仅需要指挥者具有令人信服的理论和技术，也需要指挥者掌握语言的艺术。面对个性十足的演奏员们，指挥者应尊重并珍惜他们的艺术创作主动性，在恰当的时刻运用恰当的语言来对大家的演奏进行启发，激发大家的演奏热情和信心，从而齐心协力去追求更高的艺术水准。

三、指挥演出

演出，是指挥者音乐构思在舞台上得以呈现的时刻，在音乐会中，指挥者需要带领乐团，将集体辛勤排练的成果在舞台上进行展示。

值得注意的是，指挥者在现场演出中通常会面临一个问题——激情与理智的平衡。一场音乐会，经过多次的排练，反反复复的叫停、纠正，终于使得作品可以在音乐会中一气呵成的进行演奏。这一时刻，乐队的状态是非常兴奋的，指挥者也往往容易因为激情迸发而忽视对乐队演奏的控制，特别是对于速度以及困难片段的掌控，这是非常危险的信号。在音乐会上，指挥者不仅需要以充沛的激情带动乐队的演奏，他更应保持清醒的头脑以应对随时有可能发生的状况：当乐队演奏的速度由于兴奋而越来越快导致声部间律动脱节的时候;当某位演奏员由于紧张而出现演奏错误的时候;当某个声部出现错误而导致其他声部连续迷失方向的时候;当音量平衡出现问题的时候……，在这些时刻，需要指挥者运用高度的理智和敏锐的判断力，及时的提示并挽救演奏者的失误，避免演出事故的产生。

综上所述，交响乐队指挥这一职业，需要指挥者具有全面综合的艺术修养，扎实的音乐理论基础，过硬的指挥技术，以及细致严谨的工作态度。我国著名指挥家、音乐教育家郑小瑛教授曾多次强调“交响乐是一种文化，要与娱乐加以区分”[4]，是的，高雅的交响音乐是文化，指挥者应像学者一样，怀着治学严谨的钻研精神攀登音乐艺术的高峰;指挥者更是文化的使者，他应具有崇高的艺术使命感，将为人民群众奉献高雅音乐视为己任，为人们的精神生活建设以及社会文化艺术发展作出贡献。

注释：

[1]黑格尔《美学》第三卷（上）各门艺术的体系，第二章古典型建筑.

[2]姆尼兹·豪普德曼《和声与节拍的本性》.

[3]吉·康德拉申《指挥家的境界——灵感形成规程》23页，人民音乐出版社1987年版.

[4]沈連超《九旬指挥再续沈城交响艺术不朽神话——记著名指挥。家郑小瑛》，自《音乐生活》盛京音乐2019.04，32-34.