中学生合唱教学中歌唱方法的训练刍议

摘 要： 合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。声部的数量没有规定，一般有四个声部。多为男高音区，男中低音区，女高音区，女中低音区。人的嗓音是这个世界上最美妙的乐器，而歌唱，它不只是唱歌，同时也是歌声、音乐以及文学的结合，是一门综合性的艺术。歌唱的形式有很多种，合唱是最具有群众性的学校艺术活动，在学校中被广泛使用。作为一个声乐专业的音乐老师，怎样结合所学的声乐知识，培养出合格的合唱队员是近几年笔者努力的一个方向，故特地与大家一起分享一下近几年教学的一点浅薄的经验。

关键词： 中学生;合唱;训练方法

音乐史上没有什么能比合唱发展的历史更加悠久的了，自从人类为了生存进行各种敬天的活动，便有了合唱的源头了。而宗教活动又对合唱的发展起到了巨大的推动作用。纵观近几年，合唱事业的发展更是如沐春风，如火如荼。学校合唱活动的开展也是由来已久，且一直得到不断地完善和丰富。《新音乐课程标准（2011年版）》中明确了个学段音乐学习的目标，合唱这种艺术形式也由课外走向课内。那么，问题来了，在合唱教学中，哪些因素是最重要的？有人说音准、节奏，有人说是声音的和谐统一，也有人说是表演形式的多样性。

一、 首先合唱训练要训练歌唱的内心听觉

在我们的《歌唱》这本书的第一单元的页面上写着这样一段话“唱歌在大多数情况下不是用嗓子，而是用耳朵和大脑。——[美]德路卡”。而在《尚书》中也提到：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”可见，歌唱中最重要的不是声音，也不是节奏和音准，而是一对敏锐的耳朵和一颗细腻的心。我的大学歌唱教学论的老师林立君教授说：“歌唱中，耳朵最为重要。歌唱的第一节课就要告诉学生，关于内心听觉这一概念的重要性。”她说，“内心听觉，即是强调内心的感知听得自我所发歌声的真实而且与外界听众的感受合拍的音质效果，亦即‘化于内的感知，领悟‘感于外的成效。”《吕氏春秋·季夏纪》里也提到过：“凡音者，产乎人心者也。感于心则荡乎音，音成于外而化乎内。”内心听觉的感觉最为明显的一个动作就是，将耳朵捂住说话和放开的时候说话的音量，音色都产生了极大的区别。捂住耳朵说话就是内心听觉，声音比正常的声音要闷暗一些。告知学生这个道理是因为在合唱的时候，有很多的学生會为了大声而拼命地喊唱，这会极大地破坏合唱的效果。同时，学会了内心听觉这个概念，很多学生还能做到自己唱的同时也注意去听别人的声音，以求达到和谐统一。歌唱中最重要的不是声音，也不是节奏和音准，而是一对敏锐的耳朵和一颗细腻的心。在歌唱中，耳朵最为重要，内心听觉，即是强调内心的感知，内心听觉的感觉最为明显的一个动作就是，将耳朵捂住说话和放开的时候说话的音量，音色都产生了极大的区别。捂住耳朵说话就是内心听觉，声音比正常的声音要闷暗一些。告知学生这个道理是因为在合唱的时候，有很多的学生会为了大声而拼命地喊唱，这会极大地破坏合唱的效果。

二、 其次合唱训练要训练歌唱的基本要素

（一）呼吸与发声

气息是歌唱的力量源头，而正确的呼吸可以发出美妙的声音。古语云：善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之意，即得其求，即可致遏云响谷之妙也。通常我会告诉学生气沉丹田。呼吸分为“快吸快呼”——狗喘气;“快吸慢呼”——受惊吓后恢复平静;“慢吸快呼”——叹息;“慢吸慢呼”——闻花香。歌唱本来源于生活，而这些练习与学生的生活很贴近，所以每次训练的效果都不错。在训练呼吸的同时，可带入不同的元音，这样可以连带着发声一起训练。

（二）共鸣腔与咬字吐字

说到歌唱，人们通常会说一个词“字正腔圆”。这里面的字正指的就是咬字吐字，发音一定要标准，且当你说完声母一定要快速地回归到韵母，最后归韵。腔圆指的正是我们的共鸣腔。人体有很多的共鸣腔，人民音乐出版社普通高中音乐教材《歌唱》第三单元里就提到“人嗓音的共鸣器官是一些位于声带以上及以下的充满空气的腔体，声波可以进入这些腔体，并在通往外界的过程中通过这些腔体的和振得到加强”。共鸣腔的使用以及正确的咬字更容易使声音和谐统一。这一点在合唱中尤为重要。

（三）歌唱的声区和音色的统一

多数人都知道，合唱中分高声部，低声部，中声部。还可再细分为男高声部、男中声部、男低声部，女高声部、女中声部，女低声部。由于每个人的音区和音色都有差异，在训练的过程中要根据不同的声区来分布声部。音色的统一以圆润，清晰，和谐为主。个人很看重“哼鸣”的训练。不论是高音区、中音区或是低音区，哼鸣的使用与否直接影响到音色是否统一。高音区哼鸣加头腔、鼻咽腔共鸣，中音区哼鸣加咽喉腔共鸣，低音区哼鸣加胸腔共鸣。这样音色始终保持在一个腔道内，不容易跑偏。另外一定要提醒学生在歌唱的过程中，始终不能放松腹腔的力量，否则容易出现高音挤撑，低音虚散的问题。声音可以做到从高音区到低音区音色统一，同时由于假声的个性比较不鲜明，几十个人的合唱队声音也很容易做到统一。

三、 再次合唱训练要训练歌唱的音准与节奏

几十个人的合唱，一个人节奏不对，音准不稳都会影响到整个合唱队的表现。我经常在排练的时候和学生说，我们这个合唱队的水平不是谁唱得好，而是谁唱得不好。我们是一个整体，任何一个人都要把自己当成是最重要的一分子。音准的训练，我学习的是柯达伊音阶训练法。效果还不错，除了天生音准不好的同学，基本上可以通过这个手势音阶找到音准。音准的训练一定不能着急，一个音一个音地去找，每一个音高都在心里定一个位置。通常我会使用单元音进行长拍子的练习。元音容易找到共鸣，而长音可以让学生有足够的时间听到自己的声音。节奏的训练也是很重要的，首先一定要让学生了解到音符时值的长短不一，学会在全音符，二分音符，四分音符，八分音符以及十六分音符自由地切换。可以做几条简单的切换节奏让学生去练习。当基本节奏比较稳定以后就可以分声部进行不同基本节奏的训练，这项练习很有挑战，我通常会跟学生说左右手同时做不同事情可以同时开发左右脑，使人聪明。学生很愿意左右手去挑战不同节奏，或者两个同学打着不一样的节奏，一边打好自己的节奏，一边分辨对方的节奏。游戏当中，不仅寻找到了快乐，还稳定了不同声部唱不同节奏不打架。

四、 合唱训练还要训练歌唱的速度与力度

速度与力度这两个因素在合唱中也是相当重要的。快慢与强弱的对比是一首合唱作品中艺术处理的有力手段。所以在音色统一，节奏音准稳定以后，就可以开始速度快慢以及力度强弱的对比。训练力度和速度的时候，指挥与合唱队之间的配合最为重要。指挥要有明确预备拍，每一个拍点也要很明确。快速如同弹球一般，点要快切明显，慢速如同拉丝，线条明显，拍点肯定。强音，手动作要大，弱音动作幅度变小。这也要求合唱队员要很专注地盯着指挥，稍微走神都会出错。

五、 最后合唱训练还要训练歌曲的艺术处理

声音质量的优劣，不能脱离音乐和合唱艺术的特殊需要来加以评价。无论什么样的声音，只有当它完全吻合了音乐的需要，完全吻合合唱艺术的特殊要求，成为合唱艺术表演所需要的声音时，才能被认为是好的、美的声音。一个好的歌者应当具备三个基本条件，一是敏锐和敏感的内心，二是聪明的脑袋和良好的听力，三是良好的嗓音条件。在第一单元中我们就强调过内心感受的重要性。高一年我们的音乐鉴赏课上已经进行了很多的作品鉴赏的学习，而在合唱这门课中，除了会欣赏更要能体验。在每训练一个作品之前我都会找出很多相同曲目的作品给学生欣赏，并且一起学习分享歌曲的创作背景，如果有影视作品的我也会下载来与学生一起分享，这样在后面的演绎过程中，很容易找到情感的共鸣点。让歌声从心里发出来而不是单纯的声音的处理。著名的音乐家贺绿汀先生说过“好的音乐可以提高人民的精神境界，道德品质，提高人民的音乐鉴赏能力。”我们在学习体验的过程中也不断地提升了自己的音乐鉴赏和表现能力。

六、 总结

归纳起来也就是说，合唱，是一门综合性的艺术，不仅是歌唱方法的训练，更是一个团队团结协作，由几十个人来完成一个人不能完成的一件事，想一想都觉得非常的了不起。除了讲歌唱方法，合唱的人生意义也是值得与学生共享的。在过去的在一线教学的时间里，我与学生一起参加了数场合唱比赛和艺术表演。付出的过程虽然很辛苦，每一個流汗的日夜在舞台上得到绽放的那一刻，我们都笑了。过程越辛苦，收获的时候就越开心。在此，也对所有奋战在合唱教学第一线的老师说一声辛苦了。

参考文献：

[1]普通高中课程标准实验教科书·音乐《歌唱》[M].北京：人民音乐出版社，2009.

[2]陈万桢，陈弃疾.高等师范院校教材《合唱》[M].上海：上海音乐出版社，1985.

[3]林立君.声乐教学艺术论[M].福州：福建教育出版社，2002.

作者简介：  岳文荣，福建省泉州市，泉州市洛江区教师进修学校。