暗光

昊美术馆 HOW Art Museum

暗光

2020年11月15日— 2021年4月5日

策展人：付了了

助理策展人：Zhanna Khromykh、王子遥

主办：昊美术馆

展览地点：昊美术馆（上海）

1“暗光”昊美术馆展览现场

2“暗光”昊美术馆展览现场

《当代美术家》（以下简称“当”）：请问昊美术馆策划“暗光”这一主题的展览的灵感起源，或契机是什么？

昊美术馆（以下简称“昊”）：“暗光”这个展览主要还是策展团队共同工作的结果。我们希望能在这个泛政治化和话语分裂的时刻，关注个体和共通的可能性。

当：您是以怎样的逻辑将此次的参展作品组织、串联起来的？

昊：展览从结构上看可以有多种理解方式，因为它的观看路径不是一定的。策展团队给出了其中一种理解的结构，是由空间和引文串联的。第一个章节只有一件作品，就是在序厅展出的孙原和彭禹的作品《亲爱的》，这件作品精彩地诠释了权力、技术、个体的紧张关系，从而交代了展览的背景。第二章节由第一展厅的6件作品构成，它们构筑了一系列由他者和处于幽暗之中的知觉所构成的边际空间。第三章节由第二展厅的两件作品［托尼·奥斯勒（Tony Oursler）《元素（六）》、娜布其《真实发生在事物具有合理性的瞬间吗？》］和第三展厅的一件作品（泽拓《我做过吗？》）构成，它们形成了一个在眼睛这一连接大脑处理图像和记忆的器官的凝视下，形成的关于记忆、想象力和合理性的矩阵。第三章节由第三展厅的几件和作者相关的作品构成：蒋志《空格之书》《黑东西》《字》、陶辉《南方戏剧史》罗拉 · 普鲁沃（Laure Prouvost）《要茶吗？》，这部分主要是针对尚不被书写和认知的历史及其作者的讨论，同时也点明了暗光的一个潜藏脉络：“暗光档案”。最后一个章节也只有一件作品，就是杨福东的《夜将》，展览在这里通过这件作品以提问结束，即：战斗还是消失？是否能让一个东西消失？

当：在流变的情境之中，“暗光”是否和相对于主流文化的“亚文化”产生了联系？

昊：当某种文化被命名的时候也就意味着它进入了主流的视野，“暗光”可能更希望去讨论还没有被命名的东西，这种东西可能处在亚文化里，也可能在主流文化里，更有可能在还未被归类的领域之中。

3“暗光”昊美术馆展览现场

4“暗光”昊美术馆展览现场

当：在您看来，“暗光”隐喻的“边际空间”“不确定”与“明确”“清晰”之间是一种什么样的关系？在展览当中，“他者”和“边际空间”本身就有些难以捕捉，对此您会产生顾虑吗？

昊：边际空间可以被理解为功能性不是很直接或者没有功能性的空间，例如展览中反复出现的过道、拐角、角落等。与它相对的是功能性空间，例如办公室、商铺、厕所等（当然这些空间里也有一些边际空间）。功能性空间都是有明确的用途的，通常人们也知道去这些空间里应该干什么。而边际空间不一样，它没有具体的指涉，人们通常也不是带着明确的目的去那里，或者是说出现在这些地方的人本身就没有明确的身份，处于这些空间的时候，人可能还会有放空或者迷失的感觉，这就是他者出现的空间和时间。

当：您是否会考虑平衡展览的学术性与对观众的吸引力？

5“暗光”昊美术馆展览现场

昊：策展本身肯定是学术性的工作，但这并不意味着学术性的展览不能打动观众。相比“吸引”我觉得“打动”或者“共鸣”可能更恰当。好的作品通常能同时触及人的视觉、思维和心灵。

当：我们注意到，这次展览当中参展的艺术家来自世界各地，比如日本、韩国、美国，法国以及国内各地，请问您选择此次展览合作艺术家时，主要是从哪些方面进行考量的？

昊：主要不是考虑地区，而是取决于作品是不是和展览讨论的问题发生关系。但是这些来自不同地区的艺术家的确也共同构成了展览比较丰富的文化面向。值得注意的是很多艺术家本身就具备在不同文化中生活和工作的背景，他们的作品本身就展现了十分丰富的创作脉络，例如梁慧圭就是生活和工作在首尔和柏林两地的艺术家，她的作品体现了离散文化这个议题。

当：参展艺术家们的作品构成和呈现方式也是非常多样化的。请问您在策展过程中是否遇到一些困难和挑战？

昊：主要的困难是近期国外艺术家都不能来现场布展，而很多作品又是第一次在国内呈现。怎样在艺术家不在现场的情况下完整地呈现和表达作品的意图是比较大的挑战，所以美术馆团队和艺术家都在布展上付出了很多时间和精力进行远程的沟通。另一个挑战是关于艺术家过往作品的研究和发现，这当然也是每一场展览都需要处理的问题。