承传启合——四川美术学院中国画的实践与探索

刘涛 Liu Tao

“与历史同行：四川美术学院建校80周年（1940—2020）”· 第一单元“承传启合”专题参展作品

1萧建初、何方华、李文信、赖深如、钟道泉、毕晋吉、白澄、丁六阳、杨竹菴、冯建吴合作春花报喜81cm×151cm纸本水墨1957

3钟道泉秋风吹冷艳，晨露湿新妆纸本水墨105cm×62cm1958

4冯建吴神女应当无样，当今世界殊纸本水墨190cm×66cm1964

四川美术学院的中国画发源广泛，教师队伍中既有各大专业院校培养的专门人才，也广纳社会贤能，成就了中国画在四川美术学院的多源并存。从学校创始至今，从事中国画实践与探索的教师们，积极响应学校发展和学科设置调整的需求，广泛地参与到学校各教学岗位的工作当中，从事着不同层次的教学工作；尤其是对中国传统艺术中的经典研习与传授上，继承中国艺术的伟大传统，并承传这一传统，他们在传统中寻找未来，使得中国画的基因浸润到了四川美术学院发展的精髓之中，为学校不同时期的教学、科研和创作贡献他们的智慧和力量。

历经80年的风雨历程，四川美术学院在中国画领域，有了长足的发展；在教学、研究与创作方面，积累了丰硕的成果；伴随着现代化建设的深入，社会环境也发生了新的变化，四川美术学院的中国画，逐渐形成了注重传承、不断超越、开放包容的多元融合的风貌。尤其是新中国成立以来美术教育事业的蓬勃发展，聚集和造就了一大批闻名中外的艺术家和艺术教育家。

本次展览集中展示自1940年至1978年间，投身四川美术学院中国画学科发展与专业实施与探索的前辈艺术家的作品，他们都长期根植于20世纪中国画发展艺术生态之中，在对传统艺术研习与创作的造诣、社会影响力以及他们在中国画领域，身体力行的实践与探索等方面，俨然已成为后辈艺术家发展的榜样。他们在中国画方面的艺术成就以及教学思想，基本上代表了中国画现代化的演进过程，成为20世纪中国画发展最为重要的学术成果之一，在中国的美术教育中具有示范、楷模的作用与重大影响。

他们通过艺术创作，使我们感知到他们面对传统与时代时的独立思考，在实现艺术梦想之路上的奋斗与执着，也是他们孜孜不倦追求与呈现的态度所在！他们的创作既是每一位前辈艺术家营造的他们自己特属的视觉世界（即他们风格迥异的创作视觉呈现），又是他们尊重个体体验，充分表达自我的文化观念描述与表达。他们的艺术创作也是在不断地呈现他们认识事物的文化态度。每一位前辈艺术家都是当代中国文化构建的参与者、实践者与见证者，他们呈现的各式各样的文化态度，正是中国文化建构的给养！

参展艺术家（按出生年月排序）：

丁六阳（丁愚）、杨竹庵、钟道泉、谢趣生、陆其清、毕晋吉、冯建吴、肖建初、赵蕴玉、岑学恭、何方华、谭学楷、黄原(黄海儒)、杜显清、杨富明、彭邦一、罗明遥、李文信、白澄、雷荣厚、赖深如、易本奎、杨祖懿、钟在本、林昌骏、白德松、米立权、杨麟翼、杨涪林、唐允明、傅仲超