中国造园艺术概说

☉曹汛

造园艺术是中华文明的一朵奇葩，是中华优秀文化和精英艺术的一个顶峰，是中华民族文明开化风流儒雅的一个标志。中国造园艺术流布于世界，增光了中华民族的体面，提高了中华民族的声望。

希腊学者马赛里奴斯（公元380年左右）在他的《史记》里描写中国人说：“赛里斯人平和度日，性情安静沉默，不扰邻国。”中国人趋于平和宁静的心理气质，是大自然哺育的结果。中华大地的山明水秀，迷住了人们的心神，使之陶醉。中华民族在适应、协调和改造自然的过程中，造成了崇尚自然、亲和自然的思想文化潮流，以至于觉得他们和大自然是一体的，他们感觉到大自然血脉中所跳动的每一个脉搏，于是产生了“天人合一”的学说。《孟子》说“上下与天地同流”。庄子说“天地与我并生，而万物与我为一”。大诗人李白有“相看两不厌，唯有敬亭山”之名句，孟郊也曾高唱“苟含天地秀，皆是天地身”。老庄思想主张“归真返朴”，返回到大自然中去，人类原本就是大自然的一个组成部分。中国造园艺术最本质的特征，就是对大自然中的好山佳水，加以开发和整治建设，甚至于用人工手段，或在市郊清静的地段上，或在城里喧嚣的闹市中，模山范水，按着美的原则，再现一个充满着诗情画意的生活游息环境——自然山水园。造园艺术的最高准则，就是计成《园冶》所指出的“虽由人作，宛自天开”。中国人对造园艺术的追求，体现了这个民族崇尚平和谐调、朴素自然的生活方式，和淡泊宁静、文明高雅的思想气质。具有诗情画意的人工山水园，就是在人间大地上建造出一个理想的天堂。张岱《陶庵梦忆》记砎园，有二老人盘桓其中，一老叹道：“竟是蓬莱阆苑了也！”一老咈之曰：“那边那有这样！”“林园无俗情”，人们生活在这种仙境一般的环境中，自然也就能够纯净气质、陶冶情操，不仅使生活高尚化，民族性格也能得到升华，以至于我们今天在说起中国造园艺术的时候，仍免不了要产生那么一种香生九窍，美动七情的感受。

国际园景建筑家联合会1954年维也纳大会上，英国造园家杰利克在致词中说，世界造园史三大体系是中国、西亚和古希腊。从古希腊到欧洲文艺复兴，中间隔着一段中世纪的野蛮黑暗，古希腊体系发展成后来的欧洲系统，意大利的台地园，法国的几何形花园，和英国的自然风致园各有千秋。古代西亚的体系后来逐渐趋于衰落。只有中国造园艺术始终自成体系，不仅源远流长，而且一脉相承，中间未曾断线，还不断推陈出新、升华完美，一直发展下来。

按着分类，中国古代园林主要有5 个分支，1.自然风景区，2.邑郊园林，3.寺庙园林，4.皇家园林，5.私家园林。就造园艺术的发展演变着眼，其中主流自然是皇家园林和私家园林。皇家园林的渊薮可以上溯到殷末周文王的灵台灵沼，和春秋诸侯的苑囿。秦始皇统一中国，写六国宫室于咸阳原上，规模宏伟壮丽。汉建建章宫、上林苑，长安一带皇家离宫别馆相望。建章宫北太液池，中有蓬莱、方丈、瀛洲，这种一池三山的格局，成为后世宫苑池山的模式。秦汉以前，皇家园林占绝对上风，汉代出现私家园林，梁孝王筑兔园，大将军梁冀、茂陵富民袁广汉等建造私园，都是模仿皇家园林，规模很大。魏晋南北朝以降，私家园林逐渐兴盛，出现“中园”一词，和皇家“上苑”抗衡，从此私家园林得以和皇家园林平行发展，后来不仅大官僚、大地主，一般中小官僚地主和文人士大夫也开始建造私园，于是又标榜“小园”，庾信《小园赋》更奠定了小园的纲领。隋唐的宫苑仍然兴盛，私家小园和皇家上苑分庭抗礼，也不示弱。宋元时候，私家园林趋于成熟，占了上风，到了明清，皇家园林不得不反过来步私家园林的后尘，取私家小园的精华，建造集景式的皇家园林了。这种集景式的皇家园林，以圆明园为代表，乾隆皇帝标榜说是“移天缩地在君怀”，伟大的现实主义小说家、《红楼梦》作者曹雪芹则转弯抹角地讥评说，非其地而强为其地，虽百般精巧，终不相宜。这时的皇家园林实际上已经开始走向衰落。通过皇家园林和私家园林互相借资互为消长的三个历史阶段的透析，不难看出，我国造园艺术的最后成熟，是以私家园林的最后成熟作为标志。这就表明，中国的造园艺术，并不象欧洲那样，由皇帝国王在上面主宰，而是一种渗透到全民族文化生活当中的千千万万人的智慧创造，造园艺术已经成了全民族的艺术。

我国的自然山水园，无不以再现自然山壑为主要意趣，因而叠山理水便成了造园艺术的支配环节。一部造园艺术史，也就注定和叠山艺术史同步。造园叠山艺术，正好也经历了三个大的历史发展阶段。我国人工叠假山，渊源极早，先秦文献《尚书》、《论语》中都有人工叠山的记载。秦始皇“筑土为蓬莱山”，汉建章宫“宫内苑聚土为山”，梁孝王兔园有百灵山，袁广汉“构石为山”，“连延数里”。叠造大山的风气，魏晋南北朝依然未衰，手法也逐渐细致起来，能够做到“有若自然”。晋会稽王道子开东第，所筑土山俨如真山，皇帝临幸，居然没有发现是“版筑所作”。这个阶段的叠山是整个模仿真山，完全写实，尺度也尽力追求真山。葛洪说“起土山以准嵩霍”，一个“准”字，足以概括这种叠山风格的主要特征。这种叠山手法，接近自然主义，还比较粗放，不够精细。晋、宋以降，一般官僚士大夫的中园、小园崛起，由于老庄思想的洗礼，不仅促进了人们对于客观山水世界的发现，又促进了主观心灵世界的发现。“外师造化，中得心源”。受庄子《齐物论》、《逍遥游》的影响，人们发现“会心山水不在远”，那么小园小山也就足可神游了。约略和“小园”同时，出现了“小山”一词，后来又出现“小山假景”一词，进而才出现“假山”一词。这种假山还是摹仿真山，但是具体而微，尺度极力缩小。唐李华有《药园小山池记》云：“庭际有砥砺之材，础礩之璞，立而象之衡巫。”一个“象”字，足以概括这种叠山风格，而且恰好又可以和上个时期上一种风格的“准”字形成巧妙的对比，这种“小中见大”的叠山手法是写意的，象征的，接近浪漫主义。叠山艺术发展到第三个阶段，又有一种叠山手法成为主流，它反对第二个阶段那种写意的小中见大，主张恢复写实，用真实的尺度，把假山作得和真山一样，叫做“掇山莫知山假”，但又不是开倒车，回到第一个阶段那种自然主义的再现真山大壑的全部，而是选取一部分山根山脚，叠造平冈小阪，陵阜陂陀，和曲岸回沙，“然后错之以石，缭以短垣，翳以密篠”，从而创造出一种山林意境，构成一种艺术幻觉，让人觉得仿佛“奇峰绝嶂累累乎墙外”，“人或见之”，自己的园林则好像“处于大山之麓”，而“截溪断谷，私此数石者，为吾有也。”（俱张南垣语）。这种叠山手法是现实主义的，它的出现，标志着我国叠山艺术的最后成熟，也标志着我国造园艺术的最后成熟。

我国的造园艺术本以再现自然丘壑为宗旨，初始时代已经有了很高的成就，但是后来不断升华提高，又有诗情画意的写入，于是文人画士在造园艺术领域里大显身手，最后是职业的造园艺术家驾驭诗情画意，园林艺术这才走到最后成熟。回顾我国造园艺术中诗情画意的发生发展，正好又是经历了三个历史阶段。

第一个阶段是诗情画意写入以前，即魏晋南北朝以前，可不具论。第二个阶段是诗情画意的写入，可分为两步，第一步先是文人，主要是诗人和散文家主导造园艺术。山水园和山水诗、田园诗差不多同时出现，谢灵运的山庄，陶渊明的田园形诸吟咏，不能不影响人们的造园思想。诗人主持造园成为大家，产生极大影响，则首推王维和白居易。王维工诗善画，人称“诗中有画，画中有诗”。他建造辋川别墅，和裴迪等人在其中体会物情、流连光景，赋诗唱酬为乐，辋川生活已经完全诗意化了，因此后世文人士大夫构筑园林别墅，往往以仿效辋川为高雅，诗词文章艳说不休。白居易酷爱山水和园林，在杭州任上整治开发西湖，在苏州任上作《太湖石记》，园林风流，影响甚大。他结草堂于庐山，木不加丹，墙不加白，融化在周围环境中。《庐山草堂记》又说，凡所居之处“必覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池”，“其喜山水病癖如此。”白居易营白莲池于洛阳履道里，是一处弥漫着江南气氛的水景宅园，又葺水斋，把水石引进室内，“枕前看鹤浴，床下见鱼游。”这一创举惊动了当时，刘禹锡赠诗云：“共讥吴太守，自占洛阳才。”唐代洛阳园池甲天下，白居易同时士大夫著名私家园林还有裴度集贤里宅园和午桥庄别墅，李德裕平泉山庄，牛僧儒归仁里宅园和南庄别墅等，一时形成一个诗人主导造园潮流的领袖集团。不仅是主持和规划，有人还掌握了具体的技术专长，诗人王建善于作山洞，张籍称赞他“平地能开洞穴幽”。散文家们也不示弱，柳宗元《零陵三亭记》、《柳州东亭记》，樊宗师《绛守居园池记》，都是利用整治废地旧地，开发园林胜区的记叙，蕴含着精辟的造园见解。宋代园林文学臻至极盛，欧阳修有《醉翁亭记》，苏舜钦有《沧浪亭记》，都是直接参予实践的记述，而不是袖手旁观的客观描写。“洛阳园池不闭门”，“园亭借客看”，因此宋代开始有集中记述和评论名园的专文，如北宋李格非的《洛阳名园记》，南宋末至元初周密的《吴兴园林记》。文人造园后世仍传承不衰，清代著名园林评论家钱泳还得出结论，认为“造园如作诗文”。汪春田又有诗云：“换却花篱补石阑，改园更比改诗难。果能字字吟来稳，小有亭台亦耐看。”汪春田作为一位诗人，自己营构文园和绿净园，因而才有更深的体会。

苏州园林

第二步是画士主导造园。画士造园，虽然也可以上溯到王维，王维工诗善画，但他自云“当世谬词客，前身应画师”，对于画士的身份，忸怩而不愿正面承认。宋代司马光、王安石、苏轼等人也都能诗善画，司马光有独乐园，王安石有半山园，名传天下，苏轼有很好的园林见解，还创造出一种能够折叠装配随地架设的观赏亭子，叫做择胜亭。宋代诗人而兼画士又从事造园的，要推晁无咎，无咎才华横溢，苏轼折辈分与之交，李格非亦与之交游，后来坐党籍流徙，放还后葺归去来园，自号归来子，并“自画为大图书记其上”。南宋的俞征，则完全是以画家的身份和眼光，从事造园的人了。俞征字子清，是文人画家，画竹石清润可爱，得文（同）苏（轼）遗意，周密《癸辛杂识》说：“子清胸中有丘壑，又善画，故能出心匠之巧。”元代文人画进一步发展，许多文人画家对元代统治者不满，消极避世而沉湎于园林之乐，画士造园在元代达到极盛。昆山画家顾仲瑛建玉山草堂，松江画家曹云西“治圃种竹”，无锡画家倪云林为元代四大家之一，他的画表现疏木平林，孤寂无人之境，隐逸旷达的思想寄于其中。所居清门必阁，幽回尘绝，兰菊之属，蔚然深秀。他又为人画过苏州狮子林山园图，因此后世误传狮子林是他的手笔。元代四大家的山水小景对造园艺术影响很大，黄子久的矾头，倪云林的水口，成了后世造园叠山理水的粉本。黄、王、倪、吴的山水画影响到著名造园叠山艺术家张南垣，张南垣叠假山，人称“黄王倪吴，一一逼肖”。张南垣为钱谦益造拂水山庄，为李逢申造横云山庄，和黄公望“芝兰室图”有不少相似之处。《扬州画舫录》记重宁寺东园“太湖石罅八九折，折处多为深潭，雪溅雷怒，破崖而下，委曲曼延，与石争道，胜者冒出石山，澎湃有声，不胜者凸凹相受，旋濩潆回，或伏流尾下，乍隐乍现，至池口乃喷薄自泻其中——此善学倪云林笔意者之作也”。

第三个阶段是职业造园匠师主导造园。造园叠山匠师自古已有，宋代“吴兴山匠”、“朱勔子孙”，多半没有留下名姓。职业化了的造园匠师，而又有名有姓留传于后世的，则以田汝成《西湖游览志》所记杭城陆叠山为最早。陆叠山与张宁同时，是明成化前后人。正德万历年间，上海有著名造园匠师张南阳，为潘允端造豫园，为陈所蕴造日涉园，又为太仓王世贞造弇山园。万历崇祯年间，松江又产生一位最著名的造园大师张南垣。南垣少学画，善写人像，兼通山水，遂以山水画意为人造园叠山，荆关董巨、黄王倪吴皆逼肖，以此游于大江南北五十余年，所造名园不可尽数，今已考知最为著名的就有松江李逢申的横云山庄，嘉兴吴昌时的竹亭湖墅、徐必达的汉槎楼、朱茂时的放鹤洲、太仓王时敏的乐郊园、南园和西园，钱增的天藻园，吴伟业的梅村，郁静岩斋前的叠石，常熟钱谦益的拂水山庄，金坛虞来初的豫园，吴县席本桢的东园，嘉定赵洪范的南园等。张南垣叠假山，“尽变前人成法”，“穿深覆冈，因形布置，土石相间，颇得真趣”，“人见之，不问而知张氏之山也。”诸家评论，多称张南垣造园叠山“天然第一”、“海内为首推”、“一时名籍甚”，“见者疑为神工”，等等。南垣有四子，皆衣食其业，康熙造畅春苑，征召南垣。他以年老辞，而遣其次子张然北上。除畅春苑外，南海瀛台、玉泉山静明园等皇家园林，皆张然所造。大学士冯溥的万柳堂，兵部尚书王熙的怡园也都是张然所造，从此京师诸王公园林，皆出张然之手。张然作为皇家总园林师，供奉内廷三十余年，其子淑继续供奉内廷，北京有称山石张的，“世业百余年未替”。南垣三子熊活跃于江南，亦颇负盛名，南垣之侄鉽亦能传南垣之术，无锡寄畅园即是张鉽的代表杰作，是现存江南私家园林的最高典范。