试论元青花艺术之文化共生

图/文：林婧 长乐区博物馆

元朝虽不足百年，但在我国古陶瓷史上却是一个承前启后的重要阶段。[1]成熟的青花瓷烧于14世纪的景德镇，白地蓝花将青花绘画艺术推向顶峰，并延续至明清。[2]本文试论元青花之文化共生的特性，兼调查国内外收藏的具有代表性的元青花瓷，结合中国传统文化等，采集并综合梳理瓷绘纹样与主题纹饰。

一、元青花产生的历史与文化背景

13 世纪蒙古崛起，迅速扩张，元朝及其盟国辽阔的疆域横跨欧亚大陆。不同的民族和种族散居于元朝疆域，元代由此形成为一个多民族与多文化融合的时代。元朝庞大的版图方便中外商贸往来，元青花的必备青料苏麻离青从波斯引入景德镇，由此烧制出了一种新的瓷器。胎体延续传统技术，纹饰题材常见于中华文化，瓷绘技艺吸收了中国水墨画的技巧，但器型以高大为尚不同于以往，青花的蓝色反映了伊斯兰教追求的清净蓝，繁缛不乱的装饰方式吸收了伊斯兰艺术的技巧。因此元青花从诞生起就是多元文化兼收并蓄、取长补短、互鉴发展的产物，做为外销瓷，是元代“丝绸之路”突出的历史物证。

二、元青花的纹饰、主题纹样与器型

1.人物故事纹

元青花鬼谷子下山图罐（英国Eskenazi Ltd 私人收藏）

元青花人物故事纹具有创新性。关于元代以前的人物纹，新石器时代黄河流域仰韶文化彩陶上有人面纹；古壁画中有舞乐图；唐代出现婴戏莲纹；宋代南北瓷窑都流行婴戏纹。[3]而元代景德镇的工匠巧妙地将中国历史和汉文学作品故事情节移植到青花瓷器上，这种创新性产生了一种新的艺术境界，是之前的时代创作的人物纹无法与之比拟的。元青花著名的人物故事主题包括鬼谷子下山、蒙恬将军、周亚夫细柳营、文姬归汉、昭君出塞、三顾茅庐、尉迟恭救主、萧何月夜追韩信、百花亭图、西厢记焚香、四爱图（王羲之爱兰、陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林和靖爱梅鹤）等。这类人物故事纹青花瓷多数为元青花中的精品。

元青花三顾茅庐图带盖梅瓶（美国波士顿艺术博物馆藏）

元青花萧何月夜追韩信图梅瓶（南京市博物馆藏）

2.植物纹

元青花植物纹常见于唐宋以来中国传统图案和中国画中，有牡丹、莲花、栀子、菊花、蔓草、芭蕉、松、竹、梅等题材。主花多见牡丹、莲花、菊花，同时也和其他植物纹一起做辅助纹饰。

莲花与莲瓣纹：典型的宗教纹样之一，在元青花装饰中被大量使用。莲花题材纹饰：海莲花、缠枝莲、一把莲、莲池鸳鸯。莲瓣纹多做辅助纹饰，出现在器物颈、肩、底部等。

牡丹花：中国传统名花，在元青花装饰中被大量使用，花型姿态得到尽情的发挥。古有“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”一说，深受古人喜爱，自唐、五代时期，瓷器就一直流行牡丹花纹。故宫博物院收藏的元青花缠枝牡丹纹罐与元青花麟凤花卉纹菱花口折沿盘中的牡丹花，朵朵牡丹花姿态不一，装饰效果十分突出。主题纹饰：缠枝牡丹、牡丹云龙纹、凤穿花卉、洞石牡丹、孔雀洞石牡丹等。

菊花：菊花与梅花、兰花、竹子在华夏文化中被称为花中四君子。元人爱菊，留下了不少关于菊花的古诗，“黄花尽染都城色，重阳丽景览胜多”，可见元朝菊花之多。菊花题材纹饰：凤凰穿菊、折枝菊、朵菊、缠枝菊、梅兰竹菊。

元青花釉里红开光镂雕花卉纹罐（北京故宫博物院藏）

松竹梅：松竹梅是中华传统文化的独特表达方式，又称“岁寒三友”，代表文人雅士的精神品格，“岁寒三友”图最早出现在宋代画作中，而元青花是最早将松竹梅“岁寒三友”图应用于瓷绘的瓷器。元青花松竹梅构图表现分两种：一是松竹梅分开做背景纹或主纹装饰器身，如萍乡市博物馆藏元青花梅花纹带座瓶。二是松竹梅相结合，构成“岁寒三友”图饰于青花瓷，如江西省博物馆藏元青花松竹梅岁寒三友梅瓶。

牵牛花：牵牛花为中国南方地区常见植物。牵牛花常位于元青花瓷大盘的中央，与其他动植物一起，生动再现自然场景。

瓜果纹：多饰于大盘中央。纹饰题材：蕉叶瓜果竹石、蕉叶瓜果竹石飞凤和竹石花果雉鸡，如伊朗国家博物馆藏青花蕉叶瓜果飞凤纹菱口盘，盘底绘凤凰，葡萄、南瓜和芭蕉树。

灵芝纹：中国传统吉祥纹饰，少量使用于元青花，如崇阳县博物馆藏青花人物图玉壶春瓶，瓶腹部手持宝葫芦两个道士模样人物，对视一株灵芝，道教信仰中灵芝拥有长生不老的功效。

芭蕉纹和蕉叶纹：芭蕉纹常饰于元青花大盘中央位置。相关题材纹饰：蕉叶瓜果竹石、蕉叶瓜果竹石飞凤。蕉叶纹多做器身辅助边饰，带细线勾画的叶脉。

3.动物纹

动物题材十分丰富，包括飞禽、走兽、鱼类、昆虫，为中国传统装饰中的常见题材。

麒麟，中国传统辟邪纳福瑞兽，在民俗文化中，有不少相关造型的工艺品。历代青花瓷中以元青花麒麟艺术表现手法最突出。主题纹饰有麒麟穿花和凤凰麒麟穿花，寓意吉祥如意。

凤凰，古称凤凰为瑞鸟，尊为百鸟之王，自古就是中国文化的重要元素。主题纹饰题材凤穿花卉、瓜果飞凤，凤凰麒麟穿花，寓意吉祥如意。

龙纹，龙是中华文化的象征，中国人以龙的传人自称。在中国商周青铜器上，夔龙纹应用得数不胜数，中国传统五爪龙唯有帝王可用。主题纹饰：海水龙纹和云龙纹。

狮子纹，狮子自西汉时自西域传入，视作祥瑞之兽，具有一定的宗教意味。主题纹饰：双狮戏球。中国民间民俗活动中有舞狮表演，人们以双狮合舞，锣鼓齐鸣驱鬼辟邪，祈福平安，如河北省文物保护中心藏青花双狮戏球八棱玉壶春瓶。

鱼纹，有鳊鱼、鱖鱼、鲤鱼、鲭鱼、鲢鱼、桂鱼，为中国常见鱼类，中国传统以鱼纹寓意富贵平安，年年有余。主题纹饰：鱼藻纹和莲池游鱼。故宫博物院藏元青花鱼藻纹罐，绘鲭鱼、鲤鱼、鲢鱼、鱖鱼漫游于莲花水草间。鱼藻纹构图之思可能来源于国学作品《诗经》中的《小雅·鱼藻之什》中的诗句“鱼在在藻，有颁其首。王在在镐，岂乐饮酒。”

鸳鸯纹，鸳鸯多成双成对出现，自古被视为爱情的象征。典型题材：莲池鸳鸯。莲池鸳鸯常见于宋元绘画作品，民间刺绣及民俗婚庆剪纸，为中国传统图案，如英国剑桥大学费兹微廉博物馆藏青花莲池鸳鸯纹罐。

孔雀纹，中国传统吉祥鸟，深受人们喜爱，中国古典文学作品《山海经》《异物志》《诗经》都曾描述过孔雀。主题纹饰：孔雀牡丹纹。

鹭鸶纹，主题纹饰莲池鹭鸶，寓意路路荣华，如伊朗国家博物馆藏青地白花莲池水禽纹菱口盘。

雉鸡，饰于元青花大盘，与其它植物一起表现自然场景。英国维多利亚与阿尔伯特博物馆藏元青花雉鸡竹石花果纹盘。

马、虎、狗，马主题纹饰有海涛马和人物策马急驰。虎和狗少量出现。如元青花鬼谷子下山图罐中可见双虎车；内蒙古文物考古研究所藏的青花折枝牡丹纹执壶盖顶为雕塑狗。

元青花莲池鸳鸯纹罐（英国剑桥大学菲茨威廉博物馆藏）

元青花缠枝牡丹纹罐（北京故宫博物院藏）

元青花孔雀牡丹纹罐（英国大英博物馆藏）

元青花蓝地凤凰穿花纹菱口盘（北京故宫博物院藏）

元青花蕉叶瓜果飞凤纹菱口盘（伊朗国家博物馆藏）

元青花竹石花果雉鸡盘（英国维多利亚与阿尔伯特博物馆藏）

青蛙、壁虎、螳螂、飞蛾和蟋蟀，少量出现。在土耳其托布卡普宫收藏的两个元青花葫芦瓶，一个瓶子绘螳螂，另一个瓶子绘螳螂抓飞蛾，瓶的另一面饰蟋蟀，如土耳其托普卡帕宫收藏的元青花虫草花卉八方葫芦瓶绘青蛙和壁虎面对面，周围饰藤蔓豆子和花朵，生动有趣。

4.其他纹饰

水波纹，水波纹的表现分两种，一种多见细密线条勾画，排列规则，似鱼鳞状；另一种为水波纹与圆涡纹组成二方连续图案，似海水波涛。水波纹多做辅助纹饰。

八卦纹，八卦纹来自于《周易》，元青花少量出现八卦纹，如故宫博物院藏青花八卦纹筒式炉，炉外壁饰八卦纹。

云肩纹，常饰于瓶、罐的肩部，因与贵族服装肩部的织绣花纹相似，故得名“云肩”。云肩纹内多加饰其他纹饰，主题纹饰：麒麟牡丹如意云肩纹、缠枝菊如意云肩纹，莲池如意云肩纹、凤穿花如意云肩纹、海马如意云肩纹、海浪云肩纹、莲池鸳鸯云肩纹、莲池仙鹤云肩纹。

八吉祥与杂宝，八吉祥包括法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结。杂宝包括火珠、犀角、法螺、古钱、方胜、银锭等等。八吉祥与杂宝多加饰于元青花莲瓣纹内。

边饰或装饰带纹饰，卷草纹、弦纹、斜格锦纹、钱纹、网纹地、回纹，如故宫博物院藏青花麟凤花卉纹菱花口折沿盘，装饰卷草纹、弦纹、网纹地，网纹地繁密铺底一周与白花相得益彰，工艺十分细腻精湛。

元青花麟凤花卉纹菱花口折沿盘（北京故宫博物院藏）

5.器型

器型丰富，包括罐、瓶、壶、碗、盘、高足杯、套盒、炉、器座、鼎、蒙古包、匜等等，造型具有元代瓷器普遍特点，以高大浑厚为尚[4]，尤其表现在罐、瓶、盘、碗。

三、多元融合，文化共生

1.中华传统文化

元青花狮球八棱玉壶春瓶（河北省文物保护中心藏）

元青花鱼藻纹罐（日本大阪市立东阳陶瓷美术馆藏）

元青花莲池游鱼纹盘（湖南省博物馆藏）

元青花装饰题材大多选自中华传统文化中广为流传的经典部分。植物纹与动物纹选择的是中国传统的吉祥花卉和瑞兽，如富贵吉祥的牡丹、花中四君子的菊花、代表文人精神品格的松竹梅，以及象征中国传统辟邪纳福的龙、麒麟和凤凰。“人物故事纹”也来自华夏文化中的历史事件、故事、文学作品。如“萧何月夜追韩信”取采自小说《西汉演义》，也是京剧的传统剧目；“青花鬼谷子下山”出自《战国策》；“西厢记焚香”出自古典戏剧；“尉迟恭救主”“昭君出塞”和“三顾茅庐”是著名的历史事件。

中国画是中华传统文化的绘画表现形式，中国画以线条为基础，通过轻、重、缓、急等骨法运笔技巧及构图布局表现世间万物，表达作品的思想感情。元青花画师巧妙地将中国画技法应用在瓷绘上。如元青花鬼谷子下山图罐，松树皮被绘成鱼鳞状，松枝通过运笔顿挫转折、提按多变等技法塑造松树的挺拔苍劲，这些技法常见于中国画。英国剑桥大学菲茨威廉博物馆收藏元青花莲池鸳鸯纹罐，应用了中国画点染技法，荷叶边缘以碎笔点染，出现国画水墨晕染效果，艺术表现与台北故宫博物院收藏的元《枯荷鸳鸯图》高度相似。[5]湖南省博物馆收藏的元青花莲池游鱼纹盘中的双鱼纹高度写实，堪称一绝，盘中鳊鱼小头细鳞，鱼背青料浓郁，至腹部青料颜色愈发淡显白，青料浓淡有别，“墨分五色”的中国画表现技巧在此可见一斑，而盘中另一条鱖鱼画法与宋代刘寀《春溪鱼藻图》相似度很高[6]，说明瓷绘师吸收了宋元中国画的技巧。中国画讲究构图章法布局，构图是作品成败的关键，以元青花萧何月夜追韩信梅瓶为例，梅瓶腹部描绘萧何心急如焚快马加鞭追逐韩信的场景，韩信则位于岸边十分踌躇，人物勾画神态极为逼真，背景以苍劲的松竹梅匹配人物风格，整个画面人物与背景形成主次对比，奔驰的骏马与其他景物形成动静对比，松树与其他景物形成远近虚实对比，整体画面疏密得当，线条刚劲有力，气势雄伟壮阔，中国画特有的矛盾式构图章法在此得到体现。综上所述，当年的画师有相当一部分具有深厚的修养和精深的中国画绘画功底，他们将中国画表现技巧巧妙移植于青花瓷绘艺术，成就了一件件元青花艺术精品。

2.宗教文化艺术

佛教艺术对元青花的影响非常突出，与佛教题材有关的纹饰，主要为莲花相关纹饰和八吉祥图案，被大量装饰于元青花。莲花自古就与佛教密不可分，在佛祖的坐骑、信仰者的禅修垫、供奉灯具上常见莲花，莲花以其优美饱满的花型和“出淤泥而不染”的特性深受人们喜爱，也与佛教的理念有相通之处，早在唐宋时期就作为主要纹饰题材广泛饰于瓷器。在元青花上，纹饰缠枝莲既做元青花的主花也做辅助纹饰，在大罐、梅瓶、大盘上广泛装饰；莲瓣纹常作为大型器物肩部、底部等的辅助纹饰装饰带。流传自藏传佛教的八吉祥常被加饰在莲瓣纹内，元朝的国教即是藏传佛教，将八吉祥图案应用于瓷绘始于元代，在元龙泉窑青瓷和卵白釉瓷上都有出现，加饰八吉祥图案的莲瓣纹，俗称八大码，是代表元瓷特征的装饰纹样。

元青花的装饰题材也受到了道教文化的影响。元瓷藏家张庆玉收藏的元青花道教全真教北派七真人人物纹罐，上面绘七个真人马钰、谭处端、刘处玄、丘处机、王处一、郝大通、孙不二；英国大英博物馆收藏的元青花汉钟离人物杂宝纹六棱形盖盒，人物汉钟离是八仙之一；故宫博物院收藏的元青花八卦炉，八卦纹出自道教的经典著作《周易》。河北省文物保护中心收藏的青花狮球纹八棱玉壶春瓶中的“双狮戏球”纹样应该出自民间民俗的“舞狮”艺术，民间“舞狮”常出现于传统节日或庆典，还伴随着上香祭祀等道教活动。道教在元朝取得发展，成吉思汗赐圣旨封丘处机神仙；元世祖忽必烈对道教五祖七真褒封制词；元惠宗赐“大元特赠五祖七真碑”。元青花道教题材主题纹饰正是元朝尊重道教发展的体现之一。

元青花道教全真教七真人人物罐（元瓷藏家张庆玉私人收藏）

元青花缠枝莲花杂宝纹蒙古包（俄罗斯埃尔米塔什博物馆藏）

元青花折枝花卉纹绳耳三足鼎（北京故宫博物院藏）

元青花吸收了伊斯兰艺术的审美情趣，主要表现在色彩、器型和装饰技巧上。首先，元青花白地蓝花的色彩与伊斯兰文化相符合。在元代前中国未见蓝色瓷器，中华民族传统吉祥颜色也不包含蓝色。来自西亚青料苏麻离青的蓝符合伊斯兰教喜爱的清净蓝，西亚清真寺多见白蓝装饰。再次，元青花的以高大为尚的器型表现了伊斯兰教信仰者的风俗习惯，与中国传统瓷器不同，元青花大盘口径多数大于40 厘米，罐的高度在25 厘米以上，碗的口径达29 厘米，瓶的高度在40 厘米以上，有的瓶甚至达63 厘米，硕大的盘接近于早期西亚陶与金属制造的大盘。大碗则是中东地区生活常见器皿，民众喜好围地席坐，一碗餐食同饮共食。伊斯兰艺术繁而不杂的装饰技巧在元青花上得到应用，细密、多层、繁复的装饰风格在伊斯兰世界的设计中十分普遍，比如伊斯兰地区的清真寺建筑装饰。元青花吸收伊斯兰艺术表现技巧主要有两点：一是阿拉伯式花纹表现技巧的应用，阿拉伯式花纹是伊斯兰艺术中的重要元素，由不断重复出现的图案组成，不但在数学上极为精确，而且美不胜收。元青花大量使用缠枝花卉纹，画面十分繁密，且带有一定的规律重复性，如元青花缠枝牡丹纹罐中的缠枝牡丹纹，在阿拉伯式花纹中也有不少这种藤蔓式枝条的植物纹，所不同的是“阿拉伯式花纹”中的植物纹是以抽象几何形式出现，而元青花大量的缠枝莲，缠枝菊、缠枝牡丹、卷草纹是写实艺术手法。元青花繁复的缠枝花卉纹继承了唐宋流行的缠枝花卉纹表现手法，又吸收了“阿拉伯式花纹”无限延伸、规则重复的构图技巧，形成自身独特风格，这正是不同文化的和平共存和不同民族间文化取长补短的体现。二是多层装饰艺术技巧的应用。元青花少则三四层，多则八九层，这在之前的中国古陶瓷史上是没有的，因此元青花多层装饰的艺术表现技巧应当是受到了伊斯兰艺术的影响。整体造型采用圆形装饰带一层一层叠加或以同心圆方式构图，装饰带间以弦纹等辅助纹饰隔开，使得整体画面繁而不杂。这种多层装饰带的纹饰艺术常见于早期西亚地区的金属器皿与陶器。综上所述，元青花吸收了伊斯兰艺术的审美情趣和表现技巧。

3.民间生活

元青花反映了中国南方地区的民间生活。元青花蕉叶瓜果竹石飞凤大盘、元青花雉鸡竹石花果纹大盘、元青花蕉叶瓜果竹石大盘主题纹样中的香蕉树、南瓜苗、牵牛花均分布于我国南方地区，美丽的雉鸡也广泛分布于南方地区山林，雉鸡常独自或成群觅食于乡间田野与树林，场景甚美，元青花当年的制作者或许就是有感于此，于是创新设计了这类主题纹饰，将这种表现民间生活场景展现于元青花大盘。

四、结语

元青花创新性地融入了多元文化和宗教艺术，形成自身独特风格和特点，屹立于中国古陶瓷艺术之林，其壮美的气势至今依然登峰造极。在世界历史上，元青花造型艺术是14 世纪东西方文化共生与伟大的“丝绸之路”的历史物证，其开放、创新、多元、包容的文化思想理念值得后世的艺术家们借鉴。

注释

[1]故宫博物院编.故宫博物院藏元代瓷器[M].北京：故宫出版社，2016，7.

[2]上海博物馆编.幽蓝神采 元代青花瓷特集[M].上海：上海书画出版社，2012，11.

[3]冯先铭.中国古陶瓷图典[M].北京：文物出版社，1998，231.

[4]故宫博物院编.故宫博物院藏元代瓷器[M].北京：故宫出版社，2016，8.

[5]上海博物馆编.幽蓝神采 元代青花瓷特集[M].上海：上海书画出版社，2012，70.

[6]上海博物馆编.幽蓝神采 元代青花瓷特集[M].上海：上海书画出版社，2012，216.