《安娜的笔记本》在民办高校钢琴基础教学中的重要性和重难点

肖玏

摘要：作为民办高校的钢琴老师，面对钢琴基础参差不齐的学生，怎样才能最大化的实现学有所得成为了教学中的关键，本文以巴赫音乐作品在教学过程中出现的重难点问题进行研究并探索其解决的方案。

关键词：巴赫   初级钢琴   教学   重难点

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）06-0109-02

一、民办高校学生的钢琴学习现状

面对钢琴基础教学的新形势和新挑战，如何能提高钢琴教学的质量？如何能在传统的钢琴教学模式基础上进行新的改革？以此获得新的启发和经验，从而提高教学水平和学生的积极性，是需要高校教师深思的问题。从现有状况来看，民办院校音乐教育专业的学生在钢琴程度上参差不齐。绝大多数学生是从高中才正式接触古典音乐，其中有大部分学生从高一年级才正式开始学习钢琴，培养临近高考的学生自主学习钢琴前，学生还需要学习视唱练耳、基本乐理等基础学科。可想而知，普遍高中开始学习钢琴的学生都很难去很好的自主学习钢琴，就更不用说独立的学习弹奏篇幅较长难度相对较大的艺考曲目。

老师们为了让刚开始接触钢琴的学生能够在短时间内较好的完成艺考曲目，只能选择填鸭式教学方法。这种灌输式教学方式只能满足老师们每个音每个乐句逐一的去给学生示范，告诉应该怎么去弹奏，并且反复灌输同样的内容，让学生在量上找寻出路，学生们也只能死记硬背，依靠手指记忆去练习，全然不能理解乐曲的内容思想以及所表达的意义，至于作曲家想要通过乐曲传达的情感就更加不能理解了。由于学生们只能单纯依靠记忆练习，其必然结果就是考完试之后，一旦不再重复练习，就会忘记之前所学过的知识内容。学生们在通过艺考进入大学之后，由于他们没有经过系统的学习，就会出现老师布置的最基础的练习和最基本的要求都不能达到的情况，因此钢琴老师在教学中不仅需要不断教授和巩固学生的基础知识，还需要进行改革和创新，让学生了解到钢琴学习的传统性和创新性以及钢琴练习的多样化。

二、在教学中选取《安娜的笔记本》的重要性

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）是德国伟大的作曲家和教育家，他出生在一个音乐世家，从小就有不凡的音乐天赋。《安娜的笔记本》选取了巴赫为他的子女们和他的第二任妻子安娜所创作的初级键盘音乐作品以及一小部分，在巴赫看来适合孩子们学习和练习键盘的音乐作品。选择这本书作为高校钢琴基础课扩充教材的原因其一也是总的特点是整本教材大部分曲目篇幅较短，均在一到两页之间，但却极具多元化的风格。教材选用了八首小步舞曲，这种流行于早期欧洲皇室和贵族的典雅舞曲，大多小而精湛，旋律感较强且流畅，情感色彩丰富多样。还包含了有三首含有军鼓的节奏元素，风格大多坚定，明亮的进行曲，以及体现欧洲民间乐曲风格的，具有较强的民族性以及娱乐性的波罗乃兹和摩塞塔舞曲。全书还收录了唯一专为大键琴而作的作品，丰富了现代学生对于巴赫以及巴洛克时期作品和乐器的认识和了解。这些多元化的风格有利于开发学生学习和练习的积极性，丰富他们的听觉，提高学生对音乐的感知能力，也让他们在学习弹奏时不容易因为枯燥乏味而失去兴趣。

三、在教学中的重点与难点

基于《安娜的笔记本》作为扩充教材运用到民办高校钢琴基础课的教学情况，针对在教学过程中学生出现的各种问题，本文作了以下几点总结。

（一）划分樂句

如何很好的划分乐句？是学习巴赫作品的第一个重点。普遍学生在练习作品的时候都没有一个好的方法去感受乐句，他们在练习时多数时间都像一个机器人或者提线木偶一样，只有手在弹奏，而此时他们的手仿佛和身体和大脑是脱节的，没有生命。这种方式弹奏出来的作品，平铺直述，没有任何韵律感和歌唱性，听觉上也和弹奏哈农练指法没有任何区别，失去了巴赫作品抑扬顿挫，丰富且和谐的音乐色彩。

正确处理乐句是弹好巴赫作品的关键。在教学过程中，首先要求学生在弹奏中去吟唱乐谱，不在于学生唱歌水平的好坏，而是通过吟唱乐谱的方法，带领学生在感受自身的呼吸与换气时找到弹奏和吟唱的共通性。学生在吟唱时也可能会出现憋气唱或者胡乱呼吸的情况，在错误的节点随意呼吸会直接导致乐句的不完整，更甚者会扰乱基本的节奏以至于弹奏出现错误。学会在弹奏中正确的呼吸，对于学生良好的划分乐句至关重要。其次还要引导学生在弹奏时也像唱歌一样，有语调的去弹出每一个乐句和旋律线条，达到“手”和“口”，弹和唱的高度统一，在保持精准的节奏中找出巴赫作品里蕴含的独特韵律，感受其巧妙而丰富的乐思和其每一首不同题材的作品所带来的多元化风格。

（二）连奏与断奏

学习巴赫作品的第二个重点则是在划分好乐句之后，在教学中让学生了解何为连奏，何为断奏，以及体会连奏和断奏相结合在表现音乐风格方面的作用。

断奏，顾名思义就是要把音分开来弹奏，但只是分开的意思，并不是说一定要弹得很短促，其演奏方式可以是把每个音弹得很短促，音与音之间分得很开，也可以弹奏的分开时间非常短暂让人几乎察觉不到音符间的间隙。在这本作品中出现了很多带有跳音记号的四分音符，其时值比四分音符略短，要以非连音的方式弹奏。要求学生弹奏非连音断奏时，音与音之间的间隔要短，手指不能过于活跃，音色也不能太富有弹性，否则就会变成短促而鲜明的跳音，失去了非连音断奏的音色特点。连奏，意思是连起来演奏，当按下一个琴键时，释放上一个琴键，抬起一个手指的同时下一根手指弹下去，由此产生一种连接的效果。在此作品中也出现了很多音阶式的乐句，还有分解三和弦的琶音等，在弹奏中需要要求学生连贯的触键和正确的呼吸，以确保音乐线条的正确走向和旋律的连贯性。除此之外，作品中还出现了大量在同一小节和同一乐句中连奏和断奏相连接的情况，在有颗粒感的同时乐句的整体气息是连续的，不能出现旋律突然中断的问题。

（三）装饰音

装饰音盛行于巴洛克时期，为各种键盘类乐器所采用。由于巴洛克时期的作品大多华丽而且气派，所以装饰音的发展也逐渐多样化，同时还得到了进一步的整合和完善。

巴赫的作品充分体现了巴洛克时期音乐的华丽风格，出现了很多种类的装饰音。在教学过程中，我发现由于大部分学生学习钢琴时间较短，他们对装饰音知之甚少，不能明确的知道装饰音的各种弹奏方法，他们只知道这种标记符号是装饰音，至于具体的名称和类别却是完全不知。因此教材里装饰音的多样化也给学生提供了大量接触和练习了解装饰音的机会。例如在练习颤音时，因为需要相邻的两个手指在相邻的琴键上交替弹奏，其音效需要均匀而富有弹性，而学生往往会出现手指僵硬，交替弹奏不均匀，速度忽快忽慢，颤音原本的时值无法完成以及强弱和音色的变化达不到要求的情况，所以对于手指的独立性和运动持续性都有很高的要求。

（四）左右手的独立性

纵观整个教学过程，左手和右手的独立性，成为了弹奏此作品中难点。在学生以往的认知中，在弹奏车尔尼等练习曲时，左手大部分时间都成为了右手的“附属品”，左手一半都会弹奏伴奏音型，例如不断重复分解和弦等。而巴赫的作品则属于复调音乐，虽然《安娜的笔记本》并没有特别复杂的和声对位，也没有纵横交错的多声部，但依然充满了左右手轮番交替出现的主题声部和精妙绝伦的音乐构思。学生在开始弹奏的时候会很不适应，会发现始终不能很好的熟悉乐曲，进而发生一连几周都仿佛在弹奏新谱的情况。老师需要在教学过程中不断强调并引导学生进行分手练习，而且要求学生分别体会左右手的乐思和旋律，巴赫作品的左手部分通常会出现主题或者主题对位的情况，左手的独立性就显得至关重要了。还有很大一部分学生沿袭了不好的练琴习惯，通常在不练习左手的情况下就开始双手和练，在教学中要不断强调左手单独练习和单独背谱的重要性，这样的练习方法也能让学生把纵向和横向的音乐联通起来，以体会巴赫严谨却又充满热情的音乐风格。

四、结语

本文以《安娜的笔记本》为例，分析整了教学过程中出现的问题，并划分出重点与难点，同时提供了切实有效的解决办法，提高了基础教学的效果。

参考文献：

[1]樊禾心.钢琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2007.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海世界图书出版公司，1999.

[3]林華.我爱巴赫[M].上海：上海音乐出版社，2004.